Атака живых фотографов

150

FB 0 VK 0

Классика соц-арта Бориса Орлова и художника молодого поколения Сергея Шеховцова, имеющего уже на своем счету весомое количество персональных выставок и даже представлявшего Россию на Бразильской биеннале, объединила очевидная тяга гипертрофировать и таким образом развенчивать образы и культурно-идеологическую атрибутику какой бы то ни было эпохи.

Их совместный проект «Remix» — серия скульптур, подводящая некий итог ценностным и идеологическим изменениям, произошедшим в России со времени распада СССР до настоящего момента. Констатация, прямо скажем, запоздалая, даже несмотря на свой благой, по сути правдивый и простой, смысл.

Открытие выставки 13 декабря в галерее XL предварял перформанс, в течение которого авторы водружали символы новой государственности на постаменты, собирая их, словно конструктор-трансформер, из набора предметов, заранее заготовленных в зале галереи. Появление художников, облаченных в белые строительные костюмы, чем-то напоминавшие костюмы астронавтов, сопровождалось «Полетом Валькирий» Вагнера и вызвало нешуточный ажиотаж у фотографов, собравшихся задокументировать данное событие. И вот здесь-то как раз и началось самое интересное. То ли музыка, по эмоциональному заряду в разы превосходящая довольно ординарный перформанс, так подействовала на фотографов, то ли, сами того не зная, они вдруг вошли в роль и стали частью перформанса, только происходящее стало стремительно приобретать абсурдный оттенок.

Словно выход в свет голливудских звезд, каждое движение художников сопровождали многочисленные вспышки фотокамер, парадоксально вторя смыслу самой экспозиции. Фиксация на медианосителе, попадание на экран, — вот действительный инструмент «опьедесталивания» некой идеи или ценности. Как будто вдруг, в предлагаемой художниками разрозненной системе ценностных (и ценовых) «ориентиров» появилось недостающее звено, как раз и позволяющее связывать и омассовлять новые титульные образы. Фотографы, неожиданно ставшие частью этого, по идее горько-ироничного перформанса, исполняли роль «массмедиа» — всеядной (за исключением известных политических тем) системы передачи и репрезентации образов, ценностей и мнений. Можно здесь привести мысль американского социолога испанского происхождения Мануэля Кастельса о том, что сегодня только попадание в медиасреду утверждает бытие любого явления или события, даже несмотря на то, что применительно к миру современного искусства эта идея кажется непростительно огрубляющей и простой. Но все же, вроде бы в России в области современного искусства явных селебрити пока нет.

Итак, в то время, как Орлов и Шеховцов примеряли своим скульптурным бюстам-тотемам разные головы, схожие в том, что наглядно демонстрируют власть денег и капитала, — фотографы и операторы вереницей следовали за художниками по залу, не упуская ни единого их жеста. Энтузиазм фотографов идеально дополнил смысловую сторону перформанса и немало разнообразил зрелищную.

И хотя напоминать людям о духовных ценностях, в противовес мирским, не бывает лишним никогда, эта совместная работа двух художников, каждый из которых по-своему тяготеет к имперскому стилю, не открыла нам, к сожалению, ничего нового. Возможно, правильно было бы воспринять эти намеренно несуразные и нелепые скульптуры-трансформеры как напоминание, что даже при том, что «мы стали более лучше одеваться», постперестроечная мешанина в головах никуда не делась. Однако, досконально изучившему в своем творчестве атрибуты власти брежневской эпохи Борису Орлову в проекте «Remix», как будто, приходится работать с материалом, лишенным той брежневской поэтики, а поэтика ремикса, хоть и выглядит внятным и доходчивым высказыванием, но почему-то не трогает.