Невыносимая свобода творчества на ВДНХ

217        0       

30 сентября 1975 года в Доме культуры ВДНХ состоялась легендарная выставка, в которой приняли участие 145 художников-нонконформистов, не имеющие возможности показать свои работы в других местах. Среди них – Анатолий Зверев, Анатолий Жигалов, Иосиф Киблицкий, Наталья Конышева, Евгений Кропивницкий, Ростислав Лебедев, Михаил Одноралов, Оскар Рабин, Михаил Рогинский, Борис Турецкий, группа «Гнездо», группа «Волосы» и другие художники.

Многие из них впоследствии стали известнейшими мастерами современного искусства.
Несмотря на трёхчасовые очереди, дороговизну билетов, сорокаградусное отопление, закрытые окна, отсутствие туалетов, выставку посетили десятки тысяч зрителей. Это был настоящий триумф «другого искусства». Выставка запомнилась «сплошной» развеской картин в пространстве, явно для них не предназначенном, а также многими странными для тех времён экспонатами, среди
которых «Пальто» Михаила Одноралова,«Хипповский флаг» группы «Волосы»» и участники группы «Гнездо», сидевшие в настоящем гнезде с табличкой «Тише! Идёт эксперимент!».
Выставка обнажила массовость движения «несогласных» художников, изменив статус «другого искусства».

Возможна и нужна ли такая выставка сегодня, когда современное искусство демонстрируется на многих площадках Москвы, и у художников нет проблем с показом работ?
Ведь существует множество институций, желающих принять в свои объятия молодого художника, а система арт-рынка и шоу-бизнеса отлажена и стабильна.

Ответ прост: возможна и нужна, потому что в современной ситуации, которую часто сравнивают с «эпохой застоя» 1970-х, художник также обязан быть «другим».

Цели и задачи выставочного проекта «Невыносимая свобода творчества»:

1. Реконструкция. Проект предполагает фрагментарную
реконструкцию выставки 1975 года. Это означает, что ряд исторических
произведений будет показан именно в тех местах, где они висели на выставке 1975
года. Эта реконструкция послужит экспозиционным «каркасом», внутри и за
пределами которого будут показаны произведения молодых художников.

2. Эфемерность. Выставка 1975 года стала легендарной, и
потому участникам юбилейной выставки предлагается порефлексировать на тему
эстетических и художественных «легенд». Юбилейная выставка демонстрирует отнюдь
не произведения искусства, но скорее то, что о них останется, буквально следы их присутствия, свидетельства их потенциального резонанса.

3. Посвящение. Юбилейная выставка призвана актуализировать
проблемы постсоветского сознания и нынешнего советского «подсознания»,
учитывая, что многие современные художники неизменно апеллируют к советской
эстетике.

4. Вне институции. Выставка 1975 года показала недопустимые и допустимые границы свободы творчества. Сегодняшние границы свободы заданы теми институциями, которые управляют современным искусством, и многие художники
вполне удобно в них существуют. Это своего рода новый «цивилизованный» уровень конформизма.

Из «новых» — группы : «ARTRAUM», «ПМС», «Peace.Da», М.Смиренномудренский, Т. Караффа-Корбут, Недда, С.Катран, С.Яралов, С.Воронцов, А.Осмоловский, А.Дорожкина, А.Лысов, Г.Ющенко, Р.Тавасиев, Д.Мачулина.

Выставка в ДК ВДНХ продлится до 21 октября 2010.