«Я определил для себя искусство как форму существования»

153        0       

Агиография от греческого ἅγιος — святой — деятельность по изучению и описанию жития святых. Культовый художник-концептуалист Гергий Кизельватер открывает для зрителей проект «Новой Агиографии» в Московском музее современного искусства на Петровке.
Пафос темы выставки (гибель культуры, которая ушла вместе со своими носителями) растворяется в личной истории художника, семья которого становится здесь транслятором истории страны в ХХ веке.
Георгий Кизельватер обнаружил переписку своих предков почти 100-летней давности. История начинается с Прадеда художника, служившего у императора Николая Второго и за несколько лет до революции отправленному в Америку. В 1917 семья решила не возвращаться на родину и началась многолетняя переписка с родственниками. Радостный тон сменяется тревожным, где-то появляются штампы цензуры, какие-то строчки замазаны цензорами. Переписка как свидетель всех перемен.

Гора писем, состоящая более чем из сотни пожелтевших страниц, на выставке превращена в одно полотно, струящееся с потолка выставочного зала. На витринах — семейные фотографии — расстрелянные родственники Георгия Кизельватера с замазанными лицами. Представлены и предметы быта 100-летней давности.

Также художник создает коллажи из портретов людей из дореволюционной России:
«Вот все эти люди, ушедшие в те годы, клан интеллигенции, они составляли костяк и оплот русской культуры. Культура потом резко оборвалась» и портретов советских граждан:
«Здесь типичная советская картинка, когда обремененные каким-то грузом проблем, люди всегда были чем-то озабочены», -
рассказывает художник.

Несомненно возникает вопрос о художественной ценности проекта, напоминающего материал для Исторического музея.
Автор рассказывает на примере истории своей семьи историю нескольких поколений, страны и времени, используя кальку исторического исследования. Кизельватер открывает зрителю забытый мир, действуя по законам московского концептуализма. Он пишет историю предметами и письмами в поле искусства, даже несмотря на радикальный эпиграф
«Искусство кончилось, остались документы…»

Художник не создает новых форм, он заменяет произведения искусства документом, свидетельствующий о событии и придающий ему новое содержание.

Текстуальная основа выставки, серия коллажей из семейных архивов, более поздние фотографии интегрируют личные переживания и персональные истории в музейное пространство, становясь предметом дискурса — понятие времени, его относительность.

Георгий Кизевальтер родился в Москве в 1955 году. В 1977 закончил Московский государственный педагогический институт им. Ленина. В середине 70-х увлекся исследованием природы искусства и попал под влияние художников «романтического концептуализма» (Гройс). Художник всегда считал себя учеником и последователем Ильи Кабакова.На протяжении всех лет существования группы КД, принимал участие в большинстве акций. В 1982–84 гг. — участник движения «Апт-арт». Впоследствии занимался разработкой постконцептуальных идей в фотографии и литературе. В 1988–96 — член неформального объединения «Клуб Авангардистов». В 1977–1980 Кизевальтер жил и работал в Якутии, в 1998–2006 — в Канаде.

Выставка открыта до 27 марта 2011.