SVOBODA

186        0       

Представьте, что вы переезжаете в Италию на 2 месяца и создаете пространственную инсталляцию в настоящем дворце с росписями, при чем в отдельном «своем» зале, и на самую широкую и банальную тему- свобода.
12 художников были выбраны куратором Дарьей Хан, которая все организовала в так называемом пространстве Carbonesi (палаццо Замбеккари, находящееся на постоянной реставрации) в рамках Болонкой художественной ярмарки, которая отпраздновала 35-летие.
Русское слово Svoboda принципиально написано латиницей — метафора полного растворения прежнего философского смысла. Надо отметить, что художники в этом проекте не претендуют на возвращение или определение глобального понятия, а скорее говорят о своей внутренней свободе.

О концепции куратора Дарьи Хан.
Максим Ксута
Куратором были собраны авторы разных весовых категории, разных поколений и сфер интересов, при этом работа дирижера выполнена блестяще, оркестр звучал отменно!
Концепция мероприятия, это вечный вопрос — вопрос риторический. Что такое свобода, любовь, искусство. Категории этих понятий и вопросов, связанных с ними напрямую или косвенно, существуют ровно столько, сколько существует человек разумный. Но поставленная задача данной темой является очень интересной, именно с авторской точки зрения! Поскольку автору важно не скатываться до уровня стереотипов, что и проверяется как раз на таких темах. Я участвовал в Болонском мероприятии второй раз, и надо заметить с большой радостью, возможно, что я не слишком избалован такого рода событиями. Куратор проекта-Дарья Хан, является очень талантливым и неиспорченным человеком, со свежим, независимым и искренним взглядом на проходящие события в арт-пространстве. Лично я пророчу ей блестящее будущее, если мир еще сохраниться в известной нам форме, каких нибудь 4–5 лет.

Миша Most
Тема свободы явилась весьма плодородной и разносторонней. Участники затрагивали тему свободы как личностной, пространственной, так и гражданской-политической (типа моей, у Гутова пенсне итал. политика коммуниста, там кстати еще видео Войны было при входе на трех телевизорах, с акциями «пир», «хул» и «синее ведерко»,и Ерофеев выступал на конференции после открытия).
Замечательно, что одной из основных идей Даши было желание создать проект сайт-специфик. Практически все работы были сделаны авторами на месте и учитывая конкретное помещение, при этом у каждого художника было свое отдельное пространство (зал, комната, коридор), и посетители выставки как бы проходили все работы «насквозь» попадая из одной работы в другую. Да и само помещение (начала 19 века) с огромными потолками и местами оставшимися росписями потолка, очень комфортно «приняло» все проекты.

О своем проекте на выставке.
Максим Ксута
Моя свобода — это не вмешательство…
“16072010” — (название проекта по дате сессии) является чистым художественным высказыванием, в том смысле, что мое вмешательство в процесс фиксации было минимальным.
Я скорее свидетель странного и редкого природного явления-причудливого танца тысячи крошечных мотыльков в поле света уличного фонаря.
Я настроил фотокамеру таким образом, чтобы она могла фиксировать сцену в течении определенного времени с конкретным временным интервалом, и результатом этой съемки-эксперимента, явились около 1200 фотографий, которые поразительно напоминали странную каллиграфическую технику с элементами тайнописи. Для отражения динамической природы этого явления, я решил создать на основе отснятого материала видео, которое предлагаю вашему вниманию.

Миша Most
Работа имеет в своей основе текст 29 статьи из Конституции РФ о свободе слова, мнения, распространения информации , отсутствии цензуры и тп… Вторым слоем идет живописное перекрытие этих прав гражданина. Средставми, которые обычно власть применяет, для перекрашивания например разных надписей граффити, и политических лозунгов, не довольных чем-то граждан на стенах городов.
Ситуация непосредственно связана с политическим давлением на волеизъявления граждан в РФ. Если человек выходит на улицу даже соблюдая правила Конституции, его забирают в милицию. Нельзя провозглашать никакие лозунги, даже в интернете. Слово переходит на стену города, но и тут его сразу же перекрывют, причем довольно уродливым способом, как бы давая понять что не стоит ничего писать ибо все равно перекрасим.
Учитывая, что у меня graffiti background, вышеописанное сопротивление мне знакомо непосредственно. При создании работы я тем не менее пытаюсь отойти от брутальности ситуации и, испозьзуя заданную технику, создать живописное абстрактное произведение.

Анна Желудь
«Паркет»

В 2007 г. я делала инсталляцию “МУЗЕЙ МЕНЯ” в галерее АРТстрелка. Я проводила, практически, первый опыт “связи с пространством”. Одним из основных элементов работы был “паркет” — живопись на полу — живопись, которая никому не нужна, живопись которую вытаптывают. Чёрной линией-контура я рисовала структуру напольного покрытия, заполняя потом каждый прямоугольник отдельно замешанным цветом. Спустя три года эта работа откликнулась новым ракурсом отношения к ней. Сопротивление материала и назначения вещи, а также переработанный способ восприятия оформился в антипаркет — антипол, превратившись в “ПАРКЕТ”, который встал дыбом. На этом трансформация мысли не остановилась. Ясной лучезарной комнатой воспринят оказался мной коридор, жухлым и тусклообразным казавшийся на фотографиях. Сводчатый потолок с устранённым бурым кантом, открылся дополнительным полем для работы. Реальность рисует совсем иные подходы к восприятию и взаимодействию с пространством — вот она СВОБОДА художественной мысли. Почти белый паркет, не пускает к себе черные прутья “схемы”. Воздух и свет комнаты не предполагает жёсткой прямолинейной структуры. Точка преломления действительности и иллюзорности — нащупывание грани мира реального и мира придуманного задаёт иное отношение к месту. Буквальность — предметность и абстракция, обретающие гармоничное соприкосновение, чередуются и перекликающиеся друг с другом формируют идеальное персональное понимание данной среды. Как сделать так, чтобы уют, тепло и свет помещения не потух, а художник комфортно разместился в новых условиях. Как не сделать хуже, как не испортить? Как сохранить то, что уже там есть. Это очень сложно. Сложно сделать работу незаметной, невидимой, Сделать работу не про искусство, а про настоящее. Но в то же время для этого всё есть, почему бы и нет?! Когда я делаю не самостоятельный объект (не обособленный), а когда работаю с непосредственным пространством, то я воспринимаю его как некое тело, которое разглядываю изнутри. Подход отчасти бывает интерьерный. Я “заселяюсь” в выставочное помещение и создаю там “красоты и уют”, но это не декорирование и не отделочные работы. Это мир — индивидуальный комфортный мирок — вернее его часть. Так и на этот раз мне хотелось бы прожить здесь.
Уже дважды изменённый стандарт оказался доведён до предельной ясности очертаний — до схемы, до структуры. И все его многогранные качества, включая предрасположенность к преломлению и перемещению, я включаю в очередной к нему подход.
“СТЕЛЛАЖИ” — многосекционная модульная структура по мотивам бытовых мебельных утопий остаётся, но не меняется. Теперь это чёрная жесткая линия. Теперь это контур невидимый, растворившийся — тающий. От него больше присутствует тень, чем он сам. Его на самом деле нет… Подтверждает его невидимое присутствие дрожащая нервная линия — металлическая ржавая нить. Она оправдывает существование структуры — она подтверждает его отсутствие. На потолочном своде беспредметные волокна продолжают касаться пространства, они его щупать, трогаю, они его прошивают, они проникают в него.

Ростан Тавасиев
“Свобода” о свободе, в самом свободном смысле. Получилась на редкость хорошая, просто замечательная выставка. Все выступили на высочайшем уровне, для меня честь и огромная радость учавствовать с такими великолепными художниками в такой прекрасной выставке. Смотреть на монтаже как работает с пластилином, растопленном в тазике теплой воды Корина, как кладет всю ночь паркет Аня Желудь, как работает с пространством Петр Белый, как Александр Бродский лепит глиняный домик, как Рома Сакин красит стол, беседовать с Юрием Авакумовым, наблюдать как Кирилл Асс с Аней Ратафьевой муштруют итальянцев переодетых солдатами, как Миша Мост закрашивает граффити, как Максим Ксута фотографирует свое видео, бродить в заколдованном зале Юли Заставы, это и есть счастье!!!!