Энтони Маккол.

386

Идея использования света в искусстве волновала художников еще со времен футуризма.Непрерывный поток фотонов ассоциировался с молодостью, прогрессом и стремлением к будущему, где нет места мраку прошлых столетий.Ольга Розанова, например, еще в десятые годымечтала создать скульптуры из света, но так и не осуществилаих из-за ранней смерти. ЛаслоМохой-Надь был одним из первых, кто использовал электрический свет в своих работах; после него эту идею подхватили многие другие художники. Наиболее известный из них, конечно,Дэн Флавин, отождествивший свое имя с люминесцентными лампами. Для него свет был техникой для работы с пространством и искажения нашего восприятия «белого куба».В последние десятилетия в результате доступности ламп использование света вылилось в повальное им увлечение и в «отоваривание»таких работ. Ярмарки искусства кишат не только однообразными картинами, но и однообразными неоновыми надписями, которые во мне лично вызывают желание написать этим же неоном: «я ненавижу неон».

Энтони Маккол, чьи две выставки одновременно проходят в Лондоне, также работает преимущественно со светом, но его подход совершенно иной. Прежде всего,Макколне столько скульптор, сколько кинорежиссер. Его знаменитая «Линия, описывающая конус» — это проекция точки, которая, двигаясь почасовой, образуетокружность. Однако художникаинтересовало не полученное изображение на стене, а сам световой луч проектора («конус»). Когда он впервые показал свою работу в середине семидесятых, в Лондоне еще можно было курить в общественных местах, и этот луч был отчетливо виден. Ранняя работа художника стала переломной в истории структуралистского кино, она не только разрушала иллюзию кинопроекции, но и непосредственным образом вовлекала зрителя в «фильм».
В гигантской галерее «Ampika 3» четыре проектора, прикрепленные к потолку, проецируют на пол линии, медленно меняющие очертания. По сути это абстрактная анимации в духе ранних немецких экспериментов, но благодаря искусственному дыму, проекция создает скульптурный и даже архитектурный эффект. Работа похожа на «Линию, описывающую конус», но за счет своей вертикальности она вызывает много вопросов и недоразумений. Макса Золлер, которая беседовала с Энтони в «Тейте» настаивает на том, что эти работы больше не могут восприниматься как «чистое кино», не несущее в себеникаких аллюзий. Они напоминают не то иконописное изображение юбки Богоматери, не то некие святилища. Они даже имеют порталы, приглашающие зрителя зайти внутрь, так это больше не проекции окружностей, а открытые абстрактные формы. В результате Макса предлагает толковать эти работы не в духе постструктурализма, а в духе «перфоматизма», концепции, разработанной Раулем Эшельманом.

Но интересен и другой аспект этих работ. Свет, падающий на зрителя сверху, делает невозможным разглядеть сам источник проекции. Эти проекцииотсылают нас к архетипическому представлению о божественном и непознанном как луче, спускающемся с неба на землю. Это может быть и сюжет благовещения в религиозной живописи, и фильмы об инопланетянах, где при помощи лучапришельцыосвещают территорию и похищают людей.Конус и пирамида (макеты его работ сделаны именно в форме пирамид), пожалуй, самые трудные для понимания формы. Недаром именно им людиприписывают различные чудесные свойства, не говоря уже о многочисленных теорияхсверхъестественногопроисхождении пирамид в Египте. И Энтони Маккол, сам того не зная, нашел прекрасную форму, для проекции (проекции во всех смыслах) этих двух представлений.К сожалению, пока я обсуждал инопланетянс женой Маккола, сам Энтони куда-то растворился (похищен инопланетянами?), и я не успел ему сказать, как удачно бы смотрелись его работы в апокалиптической Москве во время пожаров.

Автор: Андрей Шенталь