Интервью. Галерея «INUTERO»

218        0       

На вопросы отвечает Язычьян Елена, xудожественный руководитель проектов (Арт-директор)

Откуда такое название? И почему вместо слова «галерея» вы используете слово «паноптикум». Это как у «Что делать?» — платформа?

Что-то вроде того…Паноптикум подразумевает под собой пространство, или склад, «всевозможных вещиц», «сборную солянку», неоднородность (например, самый известный паноптикум- это Кунсткамера); «Галерея» же чаще ассоциируется в умах наших соотечественников с пространством «white cube», у нас все иначе: и помещение — loft пространство, да и политика заведения не вполне соответствует параметрам Галерей, что можно с легкостью заметить по разнородности и разноплановости наших мероприятий, среди которых коммерческие и не коммерческие выставки, лекции, кинопросмотры, мастер- классы и пр. Inutero (лат. «в утробе»)- то, что живет «под сердцем», зародившееся, оформившееся и способное к развитию (наверное, каждый из нашей команды способен рассказать свою историю по этому поводу).

Как у вас устроено управление площадкой? Директор – куратор? Или приглашенные со стороны кураторы?

Как и в любой, осознающей всю сложность и ответственность, организации у нас существует строгое разделение обязанностей: владелец, выполняющий управленческие функции, и занимающийся распределением финансов; PR-директор, занимающийся раскруткой галереи, как в интернет пространстве, так и заключающий спонсорские и партнерские соглашения в смежных областях; художественный руководитель (или Арт-директор), составляющий выставочную программу и отбирающий проекты для выставок, приглашающий кураторов, занимающийся международной и локальной координацией; есть продавцы-консультанты. Все эти люди тесно взаимодействуют между собой, цель у нас одна, но каждому предоставлена свобода в тактике осуществления этой цели или преодоления препятствий, каждый исходит из своих личных возможностей и справляется с задачами самостоятельно. Возможно, в этом и состоит отчасти та «свобода выбора», если можно так выразиться, которую мы пропагандируем.
Мы открыты для общения и обмена опытом, поэтому работаем с независимыми кураторами и критиками в том числе, например, последний опыт такой работы у нас был с Алексеем Масляевым над проектом Таус Махачевой «Поддерживающие действия» («affirmative actions»).

Судя по информации на сайте, и потому, что открылись вы проектом Марии Федоровой и еще паре художников из Петербурга, ну и конечно последний проект, все говорит о том, что INUTERO – тесно связана (о), не понимаю, как правильно, с Петербургом?

На самом деле, открылись мы выставкой Александра Задорина еще в мае прошлого года, а проект Марины Федоровой был проведен относительно недавно.
Да, мы действительно связаны с Петербургом, поскольку существуем на базе питерской галереи ASA ART GALLERY, открывшейся еще в 2006 году. Однако питерская галерея более консервативна и ориентирована исключительно на продажи, чего нельзя сказать о московской. Общие у нас — руководство и личная коллекция картин, собранная на протяжении многих лет и имеющая довольно высокую коммерческую ценность и инвестиционный потенциал. В основном это работы нонконформистов и представителей неофициального ленинградского искусства и андеграунда, так же есть работы и современных авторов.
Более того, у нас заключено несколько контрактов с молодыми питерскими художниками, в которых мы верим и которых поддерживаем (и коммерчески, и морально). Таким, например, является Александр Климцов, чьи работы мы уже второй раз отправляем в Royal Academy of Arts, и который там весьма востребован. Безусловно, здесь нужно отдавать себе отчет в том, что западная контрактная схема в нашей действительности дает серьезные сбои, но, тем не менее, мы стараемся работать «по правилам».

Галерея занимается продажами? Вообще на что существует?

Мы существуем благодаря продажам. Понимая стихийность российского арт-рынка наш бизнес, как и любой другой, включает в себя бизнес — план, рассчитанный на 3 года (хотя многие галерейные эксперты утверждают о необходимости 5 лет) с N-ым (сумма конфиденциальна ) количеством средств на вложения.

Такое ощущение, что вы как-то отстраненно взираете на всю эту московскую галерейную возьню, с той точки зрения, что не стремитесь занять какую-то определенную нишу на художественной московской сцене, вам это не нужно?

Дело в том, что мы не хотим ассимилироваться с большинством (я не говорю про ВСЕХ) московских галерей по одной весомой причине: их политика создает препятствие для вхождения в арт-пространство совсем молодых авторов, которые часто оказываются талантливы и, к сожалению, не замечены (поскольку боятся быть отвергнутыми). Такую политику можно понять, учитывая опять- таки, ситуацию с арт-рынком в нашей стране: им не выгодно вкладываться, хотя бы потому что, почти невозможно добиться того денежного эквивалента, который соответствует уровню позиционирования галереи за короткое время (это занимает ни один год и ни один миллион); проще заниматься востребованными художниками по системе «купли-продажи».
У нас же иная политика, мы смотрим на вещи проще и работаем по всем направлениям. Именно благодаря этому перед нами открывается ряд возможностей и перспектив для развития и поддержания актуальных проектов. Мы стараемся получать удовольствие от процесса, и принимаем проекты, которые нам интересны, соответственно инвестируем в них сумму, на наш взгляд достаточную для старта. Мы не стремимся кому-то что-то доказывать, мы просто делаем свое дело и получаем удовольствие, как от работы/общения, так и от осознания того, что мы смогли кому-то помочь, хоть чуть-чуть приблизив его к цели. Поэтому навязчивой идеи в занимании какой-либо ниши у нас не стаяло изначально.

Все галереи стремятся выйти в он-лайн пространство, заводят аккаунты в фейсбуке, твиттере, вас я там не видела – это тоже какая-то политика?

На самом деле у нас есть аккаунты в facebook
на look at me, afisha, vkontakte и проч. видимо Вы просто не так искали… Более того, мы активно работаем с печатными изданиями (такими, например, как Artguide и Timeout) и их аудиториями, у нас уже сформированы базы, различных направленностей, которые справляются с теми задачами, которые ставят перед собой галереи, открывая он-лайн странички зависимого типа.

У вас на сайте в разделе «паноптикум» написано, что вы ставите своей задачей: «создать противовес уже имеющимся доминирующим тенденциям на российском арт-рынке”. Хотелось бы узнать, какие именно доминирующие тенденции и как вы собираетесь создавать противовес.

Наши «тендентции» полностью зависят от нашего субъективного мнения (коллектива имеется в виду) и того, какие проекты мы хотим видеть в нашем выставочном пространстве. От этого зависит — будет тот или иной художник выставляться у нас, наша политика- равноправие. Условия для всех художников одинаковые, вне зависимости от из CV. Как я уже отмечала выше, многие галереи отказываются работать по такой схеме, мы-нет. Мы нацелены создать вокруг себя дружескую атмосферу, в которой приятно работать обеим сторонам. Более того, у нас весьма разносторонний спектр мероприятий и нам интересны не только художники, но и вообще талантливые люди прикладного профиля с новыми идеями и энтузиазмом.

По какому принципу шел отбор художников, которые сейчас в галерее? Собираетесь ли его расширять, и опять-таки, руководствуясь каким принципом?

Как я уже отметила выше, у нас есть своя коллекция картин, которая складывалась стихийно, и которая с каждым проектом пополняется. Есть одно условие для реализации проектов: художники, если у них есть такая возможность, дарят нам одну из своих работ в благодарность за проведение выставки (если речь идет о персональной выставке). Более того, из наиболее перспективных на наш взгляд проектов мы отбираем по несколько работ на реализацию на 6 месяцев. Обычно автор узнает о нашем намерении заранее, это прописано в договоре о проведении выставки. Таким образом, наша коллекция расширяется. Безусловно, были и случаи приобретения работ с выставок в коллекцию, поскольку мы не только «варимся в собственном соку», но всячески расширяем поле нашей деятельности, мы активно взаимодействуем как с частными галереями антикварного салона, так и с галереями актуального искусства, поэтому никогда нельзя угадать, что именно ты увидишь, зайдя в понедельник в офис, будет это эксклюзивный календарь Pirelli, spin-painting Дэмиена Херста или африканская маска.

У вас есть галерейный план? Хотите ли сотрудничать с молодыми малоизвестными художниками, ну вот хотя бы с теми, кто сейчас выставился в зале Артплея «Лаборатория»?

Да, выставочный план, конечно, есть, но так как мы открылись в Москве недавно, он может немного сдвигаться из-за внезапных выгодных для галереи участий в международных и общероссийских проектах, нуждающихся в нашей площадке. В разработке одновременно находятся 3 проекта, поэтому могут возникать накладки, которые быстро решаются. Насчет «самоорганизации молодых художников», да, нам интересны «восходящие» проекты, однако, мы жаждем от них как откровения, так и концептуального подтверждения (в таких проектах для нас главное- идея, посыл, с которым художник к нам приходит, важна его мотивация).

На каких условиях вы существуете на Артплее?

На условиях арендатора.

Вы художников ограничиваете контрактами? Занимаетесь их продвижением? Ездите ли на ярмарки?

Мы всегда заключаем договора о проведении выставки. Если ориентироваться на западный образец контракта с художником, то нам кажется бессмысленным ограничивать художников в продажах, ни для кого не секрет, что у нас такая система не работает, для таких случаев просто нет ни законодательной базы, ни других институций, отвечающих за состояние арт-рынка и функционирующих на западном уровне. Однако, у нас есть несколько примеров такой практики, которые еще не вышли на тот уровень, на какой хотелось бы, но мы делаем все возможное, а доверительные и дружеские отношения с этими художниками помогают продолжать действовать в том же направлении.
Мы активно участвуем в ярмарках. За нашими «плечами» такие ярмарки как: Арт Москва (2007) Арт Манеж (2006, 2007) London Watercolors and Drawings Fair (2009), Арт Киев (2010), так же мы отправляем работы художников на различные премии и номинации (например, Summer Exhibition Royal Academy of Arts, Премия Кандинского). Сейчас готовимся принять участие в 4 Московской биеннале, Art Moscow и Cos Moscow, которые пройдут в сентябре-октябре 2011 года.

Какой вы видите идеальную галерею в Москве? Как она должна существовать? Функционировать?

У идеальной галереи должны быть:
1) серьезные спонсоры, готовые вкладывать большие средства в ее развитие и функционирование.
2) мощные клиентская и СМИ / PR базы;
3) она должна легко ориентироваться не только в том периоде или жанре искусства, которым занимается, а в Мировом Искусстве в целом;
4) в штате должны работать профессионально обученные сотрудники;
5) галерея должна постоянно находиться в движении, стагнация в данном профиле деятельности неприемлема, должны постоянно обновляться PR и Art стратегии, работать в соответствии с настоящим временем, заглядывая вперед и прогнозируя будущее;
6) галерея должна участвовать в формировании арт-рынка, художественной среды, развивать этот род деятельности в нашей стране, заниматься консультированием, экспертизой и.т.д.

Во всяком случае, это то, к чему мы стремимся.

Алена Лапина