Юлия Гладкая — из экономики в искусство

222        0       

В Галерее на Вспольном открылся живописный проект «Три музы русского художника: Бог, Женщины, Вино».
Такому романтическому названию и пресс-релизу, полному «литературы», сложно было поверить. Такое еще существует ?
Вашему вниманию предлагается интервью с куратором Юлией Гладкой.

Откуда интерес к современному искусству ?
В 2009 году поступила учиться в Суриковку на искусствоведа. До этого я уже успела закончить Финансовую Академию и поработать несколько лет аудитором. Так что это был кардинальный поворот в моей жизни.
На каком-то жизненном этапе я осознала, что главное для меня – найти именно свое место в этом мире. Прожить ее так, чтобы в старости не сожалеть. Экономика — это, конечно, хорошо. Но с детства меня притягивал мир искусства. Здесь я себя чувствую, как рыбка в воде. Можно добавить такую цитату Зигмунда Фрейда: «Только воплощение в жизнь мечты детства может принести счастье».

Это правда, что принципиальным для тебя является «формальный» поиск художника ? Живопись или объекты — это вопрос художественного языка. Для тебя как для куратора какое место занимает концепция, идея в искусстве ? Или искусство — некий чувственный опыт ?
Здесь стоит сказать, что каждый раз я отталкиваюсь от цели проекта.
Например, развивая галерею (как коммерческое предприятие), отбираем работы, которые могут продаться, например, живопись или фотография на лайтбоксе. Но при этом мы делаем и такие проекты, где инсталляции и перфомансы тоже имеют место быть. И даже приветствуются.

Как для куратора – идея, концепция важна. Она должна проходить красной нитью через всю выставку. Добавила бы еще, что это некий организующий элемент. Эта идея может исходить, как от самого произведения искусства, так и формировать объекты искусства в некий единый концепт.
Сами же произведения искусства для меня – пища для души. Они могут обогащать, как и эмоционально (нести эстетические переживания), так и ментально, т.е. быть пищей для разума.

Расскажи о методах экспонирования ?
Цель для меня, как куратора – делать именно такие проекты, которые максимально приблизят художника и зрителя. Помочь художнику найти своего зрителя, а зрителю – именно своего художника. И создать соответствующую обстановку, атмосферу.

Например, осенью 2010 года мы делали «Лабиринт» на ВДНХ (идея художника Семена Петерсона, основателя галереи). И дальше собираемся продолжать этот проект. Суть его заключалась в том, что само выставочное пространство было интерактивно – в форме лабиринта. И выставлялись совершенно разные объекты искусства, в разных техниках и на разную тематику. Ну, и зритель и не предполагал, что он может увидеть там, за поворотом.
А также это была попытка выхода за пределы традиционного галерейного пространства. «Лабиринт» строился из легких (но крепких!) конструкций и проводился под открытым небом. Была достигнута атмосфера легкости, свободы.
И были неоднократные случаи, когда посетители хотели пройти снова и снова лабиринт. Цель была достигнута – вызвать повторное желание приходить на выставку, и органично объединить в едином пространстве различные объекты.

Есть какая-то ориентация на Запад ? в смысле художников, в смысле бизнеса и тд.
Есть ориентация на все лучшее. В том числе и на Запад. Задача состоит в том, чтобы оптимально сочетать предыдущие наработки и создавать новое. Идеально было бы достичь такой ситуации, чтобы Запад учился у нас.

Какое направление деятельности галереи Петерсон ? Как ты попала туда ? Почему называется «лабораторией» ? что за опыты проводит галерея ? 

Основатель галереи – художник Семен Петерсон, с которым мы были уже давно знакомы. До этого у него были идеи создания большого выставочного пространства, и я туда привлекалась в качестве экономиста. Но из-за грянувшего кризиса, спонсоры отказались финансировать. В это же время я решила поступить в Суриковку. А потом через полгода возникла галерея на «Красном Октябре». И вот здесь я уже начала работать, совмещая функции и искусствоведа и менеджера.
Лаборатория – это бесконечный поиск нового, синтез традиции и прогресса …

С кем бы из современных художников ты бы хотела поработать?
Не могу точно ответить по персоналиям. Но идеальный художник для меня – тот, который работает, развивается. Который осознает, что он несет в этот мир. И соответствует фразе «меньше слов, больше дела».

Текст к проекту «3 музы» очень лиричный. Я давно не читала таких текстов. Он не из 21 века. К чему и зачем такая литературность ? 
Язык – это средство, инструмент. Каждый проект – он уникален. И оформление его тоже должно быть самобытно.
В данном случае выставка рассказывает нам о русской душе, об образе жизни русского художника. А текст сообщает о выставке, настраивает на нужный лад. 

Каковы твои планы на будущее — расскажи.
Хочешь рассмешить Бога – расскажи ему о своих планах. Правда, эта поговорка срабатывала и не раз …
А если серьезно, создание таких проектов, которые будут и культурно-значимыми, вызывающими интерес у максимально большего количества людей, не только из мира искусства, и в то же время коммерчески успешных. В первую очередь, для самих художников. Художник совсем не должен быть голодным.