Выставка Эскизов

235        0       

С 12 по 24 мая в галерее на Вспольном проходит выставка «Неформат». Экспозиция состоит главным образом из эскизов и набросков. Мысль организаторов – разграничить работы художников по линии формат/неформат – кажется произвольной и несколько странной, о чем говорят и сами художники. Тот же вывод можно сделать, взглянув на большое собрание набросков Егора Кошелева в первом зале галерее. Его эскизы наполнены собственной жизнью и могут успешно соперничать с предположительно «форматными» работами – например, с теми, которые можно было увидеть на его недавней персональной выставке, хотя, казалось бы, никакого нового Кошелева здесь не увидеть: те же стилизации под граффити-шрифты, людские фигуры и лица, напоминающие советскую книжную иллюстрацию. Скорее стоит говорить об общем потоке художественной активности, но разнообразие, скрывающееся за такой формулировкой, оказывается невидимым и как бы несуществующим в глазах галеристов. Однако переводить частный случай подхода к искусству в концепцию выставки представляется не совсем уместным. Есть прекрасный пример художника, значительную часть наследия которого составляют наброски и чертежи, – Леонардо да Винчи. Вряд ли можно назвать «неформатом» эти его работы (например, раз, два, три), и не из-за преклонения перед авторитетом, а из-за их вполне осязаемой качественной ценности. Возможно, самое парадоксальное и занятное в эскизах – это как раз их законченность и самостоятельность. Кажущаяся хрупкость и миниатюрность придает им удивительное очарование. Хаотичность, несколько мотивов, наслаивающихся друг на друга на одном листе, – все это признаки жизни. Значительная часть этого богатства так никогда и не переводится в живопись, скульптуры, инсталляции и т.д. Как говорит участница выставки Таисия Короткова, многое у нее так и остается в набросках, непосредственно «на выставке есть целый лист нереализованных эскизов». И это не единственный случай.

Участники выставки «Неформат» Таисия Короткова и Илья Романов ответили на вопросы Aroundart:

Таисия Короткова:

В: Наброски и эскизы для вас это исключительно вспомогательные материалы или нечто большее?
ТК: Это важнейшая составляющая картины, ее основа, ее квинтэссенция, готовая к развитию, которая зачастую бывает лучше самой картины.

В: А чем для вас интересна живопись?
ТК: Универсальностью.

В: Вы отмечали, что в соцреализме, который вам не близок, но с которым вас часто связывают, вас интересует изображение лабораторной жизни. В чем привлекательность этой темы?
ТК: В фактурах и поверхностях, от живописания которых я получаю удовольствие, и если на уровне идеи все серьезно, то на уровне исполнения хочется развлечься.

В: Общее настроение ваших работ иногда определяют как «индастриал». Вам близки технократические взгляды?
ТК: Не знаю что это за взгляды. В музыке стилю индастриал симпатизирую, а техно вообще люблю.

В: Вероятно, используя слово «индастриал», Павел Отдельнов, автор этого вольного определения, имел в виду поэтизацию промышленных пространств, машин в работах с выставки «Реальное искусство». В вашей серии «Воспроизводство», за которую вы получили премию Кандинского, рождение детей представлено как «высокотехнологичный процесс». Подобное видение связано с тем, что вы оказались в такого рода медицинском учреждении, или просто завораживает техническая сторона процесса?
ТК: Когда я была в роддоме, там было очень красиво. Хотя я не исключаю, что это впечатление могло быть спровоцировано общим наркозом.

В: В пресс-релизе выставки «Неформат» была предложена следующая схема: есть готовые работы (живопись, скульптура, инсталляция и т.д.), а есть эскизы и наброски, которые названы условно «неформатом». Возможно ли говорить о формате по отношению к искусству? Плодотворен ли, на ваш взгляд, такой подход?
ТК: Я не очень понимаю, что такое формат/неформат, и как его определяют. Мне кажется, это что-то из жаргона российских радиостанций. В искусстве это разделение мне представляется неоправданным, так как зачастую многие художники-живописцы для меня наиболее интересны именно тем, что я могу видеть и эскизы и готовые произведения, то есть пытаться представить всю полноту творческого процесса. Пример: Александр Иванов, Карл Брюллов, Исаак Левитан.

Илья Романов:

В: «Эскиз орнамента» наиболее обособлен на выставке. С одной стороны, конечно, все представленные работы это эскизы, наброски и вспомогательные материалы, но, с другой стороны, все они связаны с чем-то внешним помещению галереи. Ваша работа скорее напрямую обращается к странным интерьерным решениям в галерее на Вспольном: получается, в одном из залов, которые сделаны в разных стилях, вы разместили своего рода медитацию на тему интерьерной рассогласованности. Как вы думаете?
ИР: «Эскиз рельефа», как и все мои работы, связан с пространством, в котором находится. Это принцип. Там все действительно завязано с окном, напольной лампой, интерьером. Это дзен. Мне там угол понравился. Это действительно эскиз – маленькая «репетиция» более крупного интерьерного проекта. С другой стороны – этот рельеф из клиньев для подрамников – самодостаточная вещь – он приживается в совершенно разных помещениях.

В: Насколько вообще вас занимает тема встраиваемости произведения в пространство или помещение?
ИР: Меня занимает тема контакта и диалога с пространством. Есть работы, например, у Серры и Смитсона, где пространство и есть произведение. Мне нравятся вещи, обыгрывающие пространство вокруг, мне нравятся и произведения, игнорирующие пространство, мне нравятся работы, которые подчиняют или разрушают пространство, главное, чтобы было выразительно и образно.

В: Работа, показанная на выставке «Неформат», достаточно лаконична. «Поверхность» и серия «Готический супрематизм» также обходились минимумом средств. Но при этом у вас есть работы, скажем так, многословные. Минимализм для вас это просто находка в удачном месте и удачное время или нечто принципиальное и более-менее постоянное, определяющее творчество?
ИР: Минимализм для меня не стиль, а принцип – это как недостижимый идеал. Я стремлюсь к чистоте приема, и мои «многословные работы» – не мои сильные работы… Кроме того, я стремлюсь к пластичности и удобству транспортировки работ. Мне нравится приехать с рюкзаком на монтаж выставки, в рюкзаке и работа и инструменты.

В: Чем вы руководствуетесь при выборе материалов?
ИР: Их выразительными возможностями.

В: Пользу или вред приносит искусству деление на формат/неформат?
ИР: Пользу искусству приносит искусство. Повредить искусству нельзя. Можно повредить отельным работам – чем угодно.

Материал подготовил Сергей Гуськов