Роман Сакин
«МАСТЕР 3-ГО РАЗРЯДА»

305        0       

Фото: Влад Чиженков

Открытие: 08.06.2011
Даты проведения: 08.06—30.07.2011
Место: Галерея Марата Гельмана
В ГАЛЕРЕЕ М&Ю ГЕЛЬМАН РОМАН САКИН ПРЕДСТАВЛЯЕТ МОДЕЛЬ МАСТЕРСКОЙ ХУДОЖНИКА, ГДЕ, ОГРАНИЧИВАЯ ПРОСТРАНСТВО, ПОГРУЖАЕТ ПОСЕТИТЕЛЯ ВЫСТАВКИ В СВОЕ ПРОИЗВЕДЕНИЕ, ТЕМ САМЫМ ПРЕВРАЩАЯ ЗРИТЕЛЯ В УЧАСТНИКА И НЕЗАМЕНИМЫЙ ЭЛЕМЕНТ ИНСТАЛЛЯЦИИ.
Рассуждая на тему отношений произведения искусства и зрителя, Роман с подкупающей серьезностью ссылается на исследования профессора Джозефа Хайнека (Josef Allen Hynek (1910 — 1986) — американский уфолог и астроном) о контактах человека с пришельцами, с одной стороны, иронизируя над «неземной природой» художника, с другой стороны, ставя под сомнение возможность полного взаимопонимания автора и зрителя.

Сакин цитирует шкалу контактов человека с внеземным разумом, разработанную Джозефом Хайнекем:
«Шкала состоит из трех уровней. Они примерно такие:
1. Видел НЛО издалека
2. Видел и чувствовал
3. Видел, чувствовал, был внутри НЛО и общался с пришельцами.
Эта шкала прекрасно подходит для классификации контактов человека с искусством.
Меня часто волновало слабое воздействие на меня художественных выставок, особенно незнакомых авторов, где надо было просто смотреть. Видимо, это и есть контакт первого уровня. Более сильное впечатление на меня производили выставки, на которых что-то шевелилось, или надо было что-то делать, шевелить, или чем-то пахло, или я что-то знал об авторе. Это контакт второго уровня.

Самое сильное впечатление на меня производили выставки знакомых художников, особенно если я видел как это делалось, видел эскизы, а еще лучше был перед этим в мастерской. Это контакт третьего уровня.

И я решил сделать доступным контакт третьего уровня, построив свою, открытую для всех, мастерскую в галерее.

Смысл подобной выставки в том, что посетитель, находясь в мастерской, попадает внутрь процесса создания художественного произведения, а это вызывает более сильные эмоции и добавляет какой-то честности, как за кулисами фокусника. Это то же самое, что и управляемая скульптура, в которой, занимаясь перемещением элементов, находишься внутри процесса. Наблюдая за созданием вещи, перестаешь быть пассивным зрителем. То есть, любой объект, находящийся в мастерской, становится интерактивным.

Мне не очень нравится такой жанр демонстрации искусства, как выставка. Выставки появились только в 18 веке и, являясь несовершенным и случайным изобретением, существуют до сих пор почти без изменения. Впустить зрителей в мастерскую — это вероятно не новый подход к проблеме, а наоборот очень старый, но зато эффективный.»