«Паттернизм» в RuArts

261        0       

Что такое искусство? Это некая ниша, которая заключает в себе сущее. В Библии сказано, что имя бога — сущий: «Я есмь сущий». Это значит, что искусство имеет божественное происхождение, открывающее ворота в Царствие Небесное. Возможно, многие не согласятся с этим, но так утверждает в своем «манифесте» Сергей Ануфриев, предлагая четкую градацию художников («высшие») и других («низшие»). Искусству отводится особая роль проводника в нашем мире, а художник — посредник.
В галерее актуального искусства RuArts открылась персональная выставка Ануфриева, основателя паттернизма, под аналогичным названием — «Паттернизм». Галерея будет принимать посетителей в течении месяца с 20 октября по 26 ноября.

Основой для выставки послужил программный манифест о паттернизме, который в 2007 году составил Ануфриев. Художник говорит, что современное искусство зашло в тупик, и с помощью нового течения он намеревается изменить сложившуюся ситуацию. Паттернизм должен послужить образцом того, каким должно стать искусство. Паттернизм исключает десятки трактовок одного объекта. Зритель видит то, что изобразил автор и ничего более. С одной стороны это огромный плюс для зрителя, поскольку нет двойного смысла, что облегчает восприятие и исчезает понятие «избранный», каждый видит то, что видит другой. А с другой стороны, пропадает загадочность, тайна, которую хочется разгадать.
Картины экспонируются на двух этажах. Работам первого этажа можно дать название — иллюстрации, работам второго — люминесцентные.
Первые — интерпретация всем знакомых с детства советских мультиков: «Ну, погоди», «Красная шапочка», «Чебурашка и крокодил Гена» и т.д. На больших полотнах можно понаблюдать за работой художника-раскадровщика, как из многочисленных прорисованных картинок рождается мультик, как с каждым новым штрихом разворачивается действие, изменяется сюжет. На каждой картине есть 8 окошек, куда можно подсмотреть и увидеть, что происходит с героями. Четкая нумерация не дает возможности ошибиться, и так зритель от первого окна переходит ко второму, третьему и далее. Как было сказано ранее, это одна из черт паттернизма — избежать вольной трактовки работ зрителем. Стоит отметить, что изменения в привычных сюжетах довольно своеобразны. Здесь присутствуют как элементы жестокости, так и обыденной жизни. Хотя кто может утверждать что в советских мультиках не было ни того ни другого. Вспомним, хотя бы «Ну, погоди», где заяц постоянно издевался над волком. Разница лишь в том, как воспринимать. Для детей волк — это олицетворение зла, непомерной силы, а заяц — маленький беззащитный, прибегающий к хитрости и смекалке. Может быть, Ануфриев лишь помогает задуматься и переосмыслить многие жизненные устои на примере мультипликации, а наступивший тупик в искусстве, по его мнению, относится к современному обществу и к нашим будням.
Картины, расположенные на втором этаже, как уже было сказано, написаны акриловыми люминесцентными красками. Каждая подсвечивается ультрафиолетовой лампой. Это придает им некий 3D-эффект. Например, луна, отражающаяся на поверхности воды, превращается в сияющую желтым дорожку. На одной из запоминающихся работ изображено пламя огня, справа вырисовывается силуэт то ли черта, то ли портрет постороннего человека, что опять отсылает к манифесту паттернизма и божественному происхождению искусства, а там где присутствует бог, присутствует и дьявол. Возможно, Ануфриев хотел показать, что не все художественное несет в себе положительное, и надо отфильтровывать тот поток, который предлагает нам рынок. Полотна не связывает общая идея, но выполнены в одной технике. Холст, покрытый плотной черной краской, на котором яркое сюжетное пятно. Яркое как по содержанию, так и по цвету. Человек впотьмах, просиживающий большую часть жизни за компьютером, темная пустынная улица, где изредка встречаются фонари. Во всех работах видна хорошая техника прорисовки.
Здесь было упомянуто о «манифесте паттернизму» Ануфриева, хочется привести несколько пунктов из него, дабы читатель понимал о чем речь:
«4. Тайна — как стержень, удерживающий искусство от превращения в профанный род деятельности.
8. Почитание и уважение — единственная форма отношения арт-функционера к художественной среде.
11. Арт-функционер должен посвятить свою жизнь искусству, и помнить о своей вторичной, вспомогательной, обслуживающей роли в этом процессе. История искусства доказывает справедливость такого подхода.
12. Галерист должен забыть о коммерческой задаче и осознавать сверх — задачу — помощь художникам, участие в росте и развитии культуры.
13. Куратор должен помнить о своей роли посредника и никогда не ставить личные задачи выше задач искусства. Дирижер не главнее композитора и музыканта.
16. Коллекционер должен помнить о том что искусство — единственная для него возможность попасть в Царствие Небесное».

Фотографии предоставила галерея RuArts
Материал подготовила Мария Гурова