О способах восстановления памяти

150        0       

По просьбе Aroundart художник Никита Кадан подвел итоги 2011 года в украинском искусстве.

Сразу надо оговориться, что эти итоги носят крайне личный и вовлеченный характер – скорее «действующего лица», чем внешнего комментатора. Автор не видит возможности написать по-другому.

«Трудовая выставка»: Штефан Бургер, «4’33 Dormicium», 2009, фото: Юрий Кручак

Говоря о чем-то значимом и заметном в художественном процессе истекшего времени – наверное, первым надо упомянуть запуск Arsenale, киевской биеннале современного искусства, проекта, который получил поддержку благодаря валу «имиджевых» государственных проектов к украинскому «Евро-2012». Художественный Арсенал, крупнейший музейный комплекс страны, приобрел себе «настоящую» биеннале с международным куратором. Биеннале откроется в мае и судить о ней рано. Но и сейчас открыт вопрос, насколько Арсенал способен, один раз приручив масштабую периодческую выставку, содержать ее в дальнейшем. В этом контексте стоит сказать и о прошлогодних анонсах и надеждах, связанных с возможной украинской Манифестой, о которых ее местные лоббисты предпочитают сейчас публично не упоминать.

Самым крупным состоявшимся выставочным событием стала экспозиция «Независимые» в том же Арсенале – выставка «к дате», огромный массив старых и новых работ, дробящийся при отсутствии какого-либо структурирующего исторического повествования. Впрочем, не нужно возлагать всю ответственность за это отсутствие на выставку. Она, будучи сделанной в сжатые сроки, скорее наглядно зафиксировала весь не-исторический характер, «вечный сегодняшний день» современного украинского художественного процесса. А также, стремление экономить на описании, архиве, редукцию комментария, тавтологичность околохудожественной дискуссии.

«Трудовая выставка»: Алексей Сай, «Принудительный солярий», 2011, фото: Юрий Кручак

«Александр Гнилицкий. CADAVRE EXQUIS» – посмертная выставка художника в Национальном музее стала альтернативой этой всеобщей не-историчности, историей максимально персонализированной и с трудом переводимой на «музейный» язык – как бы временной заменой отсутствующей универсальной истории, неконкурирующей версией, частным предположением, которое вряд ли кто-то вправе оспорить. В то же время именно такая история, «устное предание» и «семейный альбом», показалась чем-то наиболее адекватным опыту полуинституциализированного и недорыночного выживания украинского современного искусства двух постсоветских десятилетий, дроблению повествований, распаду коллективных проектов, и множественности путей индивидуального спасения.

Национальный проект на Венецианской биеннале запомнился организационными особенностями, такими как проведенный практически подпольно «открытый конкурс» проектов; рекомендация иерарха православной церкви, оказавшаяся крайне важной для экспертов Министерства культуры; заказ услуг свадебного генерала – Акилле Бонито Оливы, поставившего под проектом Оксаны Мась свою подпись в качестве куратора.

Художественно-образовательный проект «Перформативность», организованный группой TanzLaboratorium, оказался примером выгороженной территории, на которой сообщество разрабатывает и делает публичной свою методологию и свою систему ценностей. Выгороженной – благодаря или вопреки желанию самого сообщества – от национальной или региональной художественной ситуации, но включенной в сетевую коммуникацию над ее границами. Сегодня это кажется предпосылкой успеха проекта.

афиша выставки «Путешествие на восток»

Упомяну как удачную выставку «Путешествие на Восток», организованную галереей «Арсенал» в польском Бялостоке, и показанную затем в киевском, по совпадению, Арсенале и в краковском музее MOCAK. Она была посвящена старым-новым связям на территории социалистического блока – причем «бывший восточный», польский, кураторский взгляд лепил новое тело бывшего и ныне восточного искусства: польского, украинского, белорусского, молдавского, грузинского, армянского, азербайджанского.

Проблематика украинского «искусства без истории», открытое пространство для множества личных исторических версий и поиск точки зрения, внеположной их соперничеству – это то, что легло в основу «Октябрьского проекта», реализованного (естественно, в октябре) в ассоциации Flutgraben в Берлине Ингой Цимприх, Зонке Хальманом, Ладой Наконечной, Ларисой Бабий, Анной Звягинцевой и мной. Также в проекте принял участие как приглашенный лектор Виктор Мизиано, чье выступление было посвящено режимам ощущения себя-в-истории, характерным для разных поколений советских и постсоветских художников – от поколения Кабакова и Булатова, до авторов, начавших свою деятельность в 2000-х. Работа остальных участников состояла в зачитывании (в финале проекта – сценическом) и комментировании текстов, относящихся к украинскому искусству 1970–90-х, полузабытых и маргинализированных. Локальное «возвращение памяти» (пользуюсь здесь названием одного из кураторских проектов Мизиано), происходящее на вынесенной вовне территории было, таким образом, спроецировано на украинскую ситуацию добровольного беспамятства, амнезийной успокоенности.

постер «Октябрьского проекта» с работой Леонида Войцехова «Прямая речь»

Выставка художников из шорт-листа Премии арт-центра Виктора Пинчука показала весомое и крайне сложное для игнорирования присутствие социально-критического искусства на украинской художественной сцене – речь о работах Лады Наконечной, Николая Ридного, Жанны Кадыровой, Леси Хоменко. Похожее можно сказать и о выставке «Независимые», хотя там это направление было легче растворить в экспозиционном многообразии. В сопровождавшей вручение премии полемике (первую премию получил автор этих строк, который и стал адресатом ряда обвинений) основной стала тема отношений критического искусства и зависимых от крупного капитала институций. Много возмущенных слов о недопустимости подобных отношений – в основном от тех, кто от социальной критики и политической ангажированности раньше по возможности дистанцировался. Мало предположений об альтернативных экономических возможностях для такого искусства. Призывы к «левым художникам» немедленно уйти с институционного поля, оставив его искусству нормативно-аполитичному.

Кураторское объединение «Худсовет» в ноябре открыло «Трудовую выставку» в Центре визуальной культуры при Киево-Могилянской Академии. Этот проект, самоорганизованный и междисциплинарный, был обращен к проблематике современного труда: равно его новым «нематериальным» формам, судьбе «старого» индустриального пролетариата, трудовой миграции, выживанию изгнанных, исключенных, лишних, формам (не)видимости труда в позднекапиталистических условиях. Этот проект стал еще одной главой в истории украинского критического искусства и сообщества его авторов. А соответственно, и еще одним инструментом «производства сообщества». Связи киевских художников, а также архитекторов, активистов и литераторов, вовлеченных в организацию выставки и приглашенных авторов из Швейцарии, России, Словакии и Хорватии, сформировались за пределами украинской ситуации и были внесены в нее уже готовыми.

«Трудовая выставка», вид экспозиции, фото: Лада Наконечна

С одной стороны, масштабные, но шаткие в своих основаниях государственные и частные проекты общественной легитимации современного искусства, а, с другой, преодоление беспамятства, возникновение локальных и фрагментарных альтернатив разваливающемуся общему музею-архиву, работа небольших сообществ, опирающихся преимущественно не на местную художественную среду, а на международные сетевые связи – такова картина уходящего года.

Никита Кадан