Жизнь реальна, только когда я есть

164        1       

Работы художника суть проявления его идентичности. Малая форма.

Сегодня работы могут быть свободными прежде всего благодаря интернету. Они свободны от истории, от авторства, свободно появляются и исчезают. Никакой ответственности, сплошной энергетический заряд, который схватывает случайный посетитель того или иного блога. За редкими исключениями обратной связи не происходит. Это больше похоже на разговор самим с собой. Внутренний реципиент. Ты волен менять себя, ускользать, потому что твой зритель как прохожий, идущий мимо в первый и последний раз.

Монитор сегодня беспристрастный и равнодушный хранитель любого движения какого-либо персонажа. Задумал создать себя заново — you are welcome.

Все мы путешествуем, продуцируем, проецируем, структурируемся. Наше внимание — наше оружие.

Пожалуй, выделим переменную «художник», слегка институализируем его. Для него блогер всегда останется блогером. В данном контексте я имею ввиду визуальноориентированные блоги. Каждый десятый такой блогер указал в personal info свой род деятельности как artist. На каком уровне должно быть услышано его самопозиционирование, чтобы легитимировать себя?

Лично для меня критерием станет взгляд художника. Откуда он смотрит и говорит? Отслеживает ли он точку, из которой направлено внимание.

Художник не занимается реальностью в том виде, в каком она видима и ощутима. Конечно, его восприятие обостренно. Он взаимодействует с ней, но для него нет больше актуальных проблем — есть задачи. И главная среди них — конструирование того самого взгляда. То самое пустое место, несущее в себе аффект. Это может быть «особенный эффект», о которой говорит философ Елена Петровская. Поток. Это всегда больше плоскости, пространства, движения.

Художник видит все, пока зритель считывает первый план. Если зритель готов (ужасное слово, но ничего лучше не пришло в голову), то дверь откроется сама.
Когда художник авторитарен, как Марина Абрамович, например, то в этой парадигме авторитаризм может быть считан как защита. В любом случае, такой защитной реакцией будет даже концептуальная система, личная история.

«Если вы как бы не уловили, то вот вам текст, пожалуйста, — станет яснее».

Абрамович — гуру, спору нет, но это исключительно ее опыт и в следующий раз я бы даже предпочла сходить просто на живые перформансы. Чего уж там — просто посмотреть на нее. Издалека — мне хватит. Просто в одной комнате посидеть — эффект будет достигнут.

Такой резкий переход от сетевых ресурсов к Абрамович здесь уместен и дает возможность проследить конструирование взгляда.

Отследить, откуда ты смотришь — из/от себя как картинки, потока, концептуальной модели, — необязательно для большинства. Обладание подобным вниманием приветствуется, но не определяет такого индивида как художника. Зато с уверенностью могу сказать, что для художника — это основное условие. Осознанное формирование.

До этих пор я делала материалы про коллег по цеху. Мне кажется, такого количества проектов, как за последний год, я никогда в голове не держала. Писать статью это все равно как «одеть» глаза автора. А как еще художник может общаться с художником? Но больше я делать этого не буду. На сегодня передо мной встала задача писать тексты исключительно от себя как от художника Алины Гуткиной.

Теперь я имплицинтный автор. Моя идентичность выстраивается сознанием зрителя. А с этого момента — сознанием читателя.

Текст художника в какой-то степени уступает тексту куратора. За художника говорят его произведения. Банально, но всегда отличный шанс замолчать и пустить слайд-шоу из фотографий.

Здесь мы вдохновляемся блогом Питера де Поттера.

Алина Гуткина