Коллективное. Сознательное

173

12 января на территории Artplay прошла московская презентация проекта «Художник — Общество», курируемого Георгием Мамедовым. Пространством реализации проекта стали страны Центральной Азии: Таджикистан, Кыргызстан и несколько более благополучный в экономическом отношении, но столь же проблемный в социальном плане Казахстан.

Некогда активно включенные в советский проект построения коммунизма, а ныне независимые государства, эти страны обычно находятся на периферии внимания российского общества. Пресловутая проблема мигрантов, некоторые еще сохранившиеся в сознании старшего поколения осколки советских мифов о братских среднеазиатских ССР, да и, пожалуй, национальная кухня, — вот почти все на сегодняшний день точки «соприкосновения» с представителями этого региона. О реальной жизни людей в этих странах мы попросту ничего не знаем.

Проект «Художник — Общество», инициированный культурным центром «Бактрия» (Душанбе, Таджикистан), явился обширной многосторонней программой разработки художественной и социальной практики в регионе, остро нуждающемся, по мнению куратора Георгия Мамедова, в организации публичного пространства — первого шага на пути к социальным инициативам и преобразованиям. С точки зрения организаторов проекта, парадоксальным образом, именно Средняя Азия, где современное искусство деинституциализировано, маргинально и не представляет интереса для капитала, позволяет эстетике взаимодействия, ставшей уже конвенциональной художественной практикой, раскрыть свой «революционный потенциал».

Симон Равелли, директор КЦ «Бактрия»: «Художник способен выполнять функцию катализатора социальных перемен как в обществе в целом, так и в малых сообществах, где он проживает и пребывает».

Двухгодичная реализация проекта (2010–2011) началась с летней образовательной программы для молодых художников из Казахстана, Кыргызстана, Таджикистана и Узбекистана, проходившей летом 2010 года в Душанбе, с ведущими представителями региональной арт-сцены в качестве лекторов.

Основным этапом проекта стала программа резиденций в малых городах Кыргызстана и Таджикистана, в которой приняли участие 20 художников из 7 стран. В большинстве случаев для работы над художественными проектами были выбраны малые города — «реликты советского модернизационного проекта». Основанные на базе градообразующих предприятий, многие из них имели статус «почтовых ящиков» и были построены «с нуля», по образцовым проектам «светлого будущего» с развитым коммунальным хозяйством и культурной инфраструктурой. Именно на этих городах распад Советского Союза сказался больнее всего и отразился наибольшим упадком в сравнении с другими регионами. Исчерпаемость советского ресурса, на котором держатся по сей день многие из бывших советских республик, очевидна более всего там, где из-за бедности города не покрылись сплошь громадными торговыми центрами, сетевыми кафе и офисными комплексами. Программа резиденций «Художник — Общество» задумывалась авторами проекта как попытка хотя бы на микроуровне (или даже символически) актуализировать исторический пафос этих городов, проанализировать подспудные причины провала советского проекта и попробовать совместными усилиями привнести в эти города посторонний взгляд, выявить возможности оживления социального пространства.

Опыты художественных резиденций затем были представлены для обсуждения на конференции, прошедшей в Бишкеке в конце ноября 2011 года. Помимо представления осуществленных проектов, эта конференция стала плодотворным форумом для рефлексии самой эстетики взаимодействия, ее перспектив и реальных, действенных возможностей для преобразования общества.

Оксана Шаталова, критик, куратор журналист и художник: «Участники (художественных проектов в рамках эстетики взаимодействия) не должны быть объектами. Любыми объектами — исследования, запечатления, диагностирования, сочувственного любования, оплакивания, опеки, охраны. Они не должны находиться под патронажем художника — мессии, мозга или няньки».

общежитие-сквот в Бишкеке, источник фотографий

На московской презентации проекта были показаны два фильма, сделанные в резиденциях. Кроме того, художник Павел Микитенко представил свой бишкекский проект, проведенный им в здании недостроенного общежития, стихийно заселенного отчаявшимися найти работу и обеспечить минимальные социальные потребности бишкекскими нелегалами, при содействии самих обитателей этого здания-сквота.

Фильм Оксаны Шаталовой «Романтики» был снят в ее родном городе Рудный на севере Казахстана. Изображение поделено на два поликадра: в одном рабочие крупнейшего в Казахстане предприятия по добыче железной руды на фоне оставшихся с советских времен городских монументов во славу Рабочего читают отрывки речи старого рудокопа из пятой главы романа Новалиса «Генрих фон Офтердинген», в другом поликадре — документальная съемка работы в карьере. Новалисовская речь старого рудокопа, по мысли художника, служит прекрасным образцом двойственного и «смиренного» положения, в котором сейчас пребывают рабочие предприятия. С одной стороны, «пафос Труда» на одном из тяжелейших производств, горнодобывающем, поддерживается городским начальством до сих пор так же, как и в старые времена: газеты и плакаты в городе Рудный по-прежнему прославляют труд рабочего, а сами рабочие публикуют в печати стихи о железной руде. С другой стороны, предприятие давно принадлежит олигархической структуре, так что ни о каком «неотчужденном труде» говорить здесь нельзя. Позиция героя Новалиса видится Оксане столь же противоречивой: он ощущает в своем труде причастность к мистической природе мира и его сокровищам, недоступным тем, кто не достает их прямо из земли, как он, но одновременно старый рудокоп явно выступает за послушание своему господину герцогу и даже хвалится, полученным от него в награду за свой тяжелейший труд золотым медальоном. Оксана Шаталова проводит параллель между идеями классического немецкого романтизма конца XVIII — начала XIX века и советским пафосом трудового энтузиазма, отождествляя хрестоматийные оппозиции обоих идейных течений: «романтик — филистер» и «энтузиаст — мещанин». С ее точки зрения, романтический и коммунистический дискурсы почти полностью сходятся «на стадиях реализации утопии», когда коммунистические представления о неотчужденном Труде совпадают с романтическим идеалом Искусства. Подробное исследование общего и различного этих дискурсов содержится в лекции подготовленной Оксаной к конференции «Художник — Общество».

город Рудный, источник фотографий

Другой фильм, показанный на презентации — «Монтаж на основе “Трех песен о Ленине” Дзиги Вертова», работа Кирилла Адибекова и Ольги Житлиной, выполненная в резиденции в городе Табошар в Согдийской области Таджикистана. Табошарская мифология гласит, что для создания первой российской атомной бомбы использовался уран, добытый в шахтах этого некогда закрытого города. Сегодня от былого значения города остался едва ли не только лишь этот миф. Причину того, что Таджикистан стремительно скатывается в «средневековье» художники пытаются отыскать, тщательно анализируя монтажную структуру идеологического высказывания Дзиги Вертова в фильме «Три песни о Ленине», которая, по их мнению, упрощенно сводится к формуле: «было плохо — стало хорошо — Ленин», «была голая степь — стала плодородная земля — Ленин» и т.д. Аккультурация, внезапно лишенная постоянного идеологической подпитки, рушится так же быстро, как были получены, согласно идеологической формуле Вертова, ее позитивные плоды.

«Мое лицо было в темной тюрьме, теперь оно вышло на свет», — эти слова лейтмотивом повторяются в «Трех песнях о Ленине». Сталкивая вертовский «идеологический» монтаж с аудиозаписями интервью двух нынешних жительниц города Табошар, художники намеренно не показывают лиц женщин, чьи истории они чередуют с фрагментами фильма, недвусмысленно намекая на то, что время в Таджикистане, похоже, двинулось вспять.

Еще одна работа, созданная в Табошаре и лишь коротко упомянутая на московской презентации, — «Кураминские хроники» (авторы: Джамшед Холиков, Алексей Румянцев, Анна Басанова и Юрий Бодриков). Идея этой работы в представлении нового формата музея истории города. Вместо стандартных для краеведческого музея статистических данных и достижений, здесь в новом мультимедийном музее в буквальном смысле «Город-ящик» открывается перед зрителями в фото и видео материалах о своей истории.

Важной частью проекта было задействование существующих, но не функционирующих публичных пространств, таких как советская культурная инфраструктура, и некоторые художники попытались на локальном уровне ее реанимировать.

Павел Микитенко, художник, куратор, критик и исследователь: «Политическое искусство — это не создание метафор политического или его личного переживания, каковое бесконечно осуществляют художники в рамках выставочных проектов. Политическое искусство — это не документирование каких-либо пронзительных ситуаций, предоставляющее скудную пищу для наших чувств и “заставляющее задуматься”. Дело не в документировании ситуаций. Политическое искусство — это искусство создания ситуаций».

Проект «Художник — Общество», опирающийся на эстетику взаимодействия, вряд ли может рассчитывать на реальный положительный резонанс в виде мгновенно заметных социальных преобразований (за исключением, возможно, работы о музее локальной истории города Табошара). Тем не менее, этот проект можно назвать отличным примером всесторонней исследовательской работы, основанной на художественной практике и инициативе. В своих работах художники (равно как и организаторы в подходе к концепции проекта) коснулись сразу нескольких важнейших узловых точек системы современного искусства: современное искусство и политический активизм, современное искусство и возможность функционально задействовать наследие прошлого, искусство в консервативных и экономически отсталых сообществах, склонных к патриархальному строю, и, наконец, художник и здесь-и-сейчас-взаимодействие с обществом.

За два года, которые длился проект «Художник — Общество» его участники, помимо создания художественных работ, занимались теоретическими вопросами, а также делились мыслями и впечатлениями в блогах. Некоторые материалы и работы доступны на странице проекта «Художник — Общество» в фейсбуке.

Материал подготовила Катерина Белоглазова