Внутри и снаружи

472        0       

Художник работает с внутренней и внешней реальностями через чувственный опыт восприятия. Почти всегда создаваемая им третья реальность представляет собой проекцию возможного положения вещей. Я не имею в виду искусственно созданную оппозицию или вариативность, я хочу сказать о переосмыслении взгляда на знакомые вещи внутри и снаружи.

Лично мне важно понять вообще суть различения внутреннего и внешнего мира. Не хотелось бы здесь запутаться в парадигме духовного. Я думаю, что нет никакого разделения. И это художник считывает, когда внутреннее структурирование четко совпадает с внешнем. Реальность художника одна. Естественно, мы не забываем, что есть такие пункты, как организация процессов. Их можно выделить в отдельную графу «сам себе менеджер».

Все может быть выражено в различных знаковых системах. Я уже упоминала художественный язык, как способ коммуникации, передачи смыслов, соединение реальностей или создания нового «мира».

Когда художник занимается конструированием своего проекта — скажем так, конструированием себя, — не важен медиум, существенными будут те части, которые способны выражать свой смысл. Но важно учитывать и случайные части, которые проявляются иногда незаметно, неожиданно. Они так или иначе будут возникать. Опасным может стать невнимательность или излишняя сосредоточенность на существенном. Необходимо наблюдать за всем, что возникает в реальности, которую художник сам создает.

Автор всегда обладает конкретикой. Метод, материал, концепция. Возможности каждой отдельной части раскрываются благодаря взгляду художника, который видит все пересечения и выстраивает все от начала до конца.

Отсюда мы приходим к мысли, что произведение искусства логически структурировано. Это как музыкальная композиция, которую ты всегда можешь воспроизвести. Даже если речь идет об экспромте во время перформанса, художник догадывается о всех возможных линиях развития «сюжета» реальности.

Проект и реальность художника вступают в образные отношения. Точно такие же как и между языком и миром. Реальность проецируется в художественном языке. Она становится им.

Бывает, что потенциальный зритель вносит свои изменения в работу, привнося свое видение. И тут для художника может возникнуть что-то наподобие озарения. Обратный катарсис.

Можно сколь угодно абстрактно размышлять о сути реальности художника, пока ты сам не сталкиваешься с ней во времени и пространстве. И здесь есть опция войти в пространство тотальной инсталляции (пространство) или смотреть видео от начала до конца (время).

Вряд ли найдется художник, который обрадуется ситуации, когда у зрителя не будет возможности вникнуть в проект. Это могут быть чисто технические обстоятельства или проблемы экспонированная. Конечно, это не самое главное — зритель, пока проблемы не создаются сознательно. Художник всегда будет бороться за время и пространство — вот о чем я говорю. Для него это все еще его реальность. Как же эта реальность станет ближе к наблюдателю? Возможно, когда наблюдатель растворится в ней, сам того не осознавая. И только случайный неожиданный вопрос собьет его с толку и вернет обратно в разделенную реальность.

Инспирируемся фотоисторией аргентинской художницы Ирины Вернинг.

Алина Гуткина