a.k.a

112        0       

Художник обязательно столкнется с формализацией себя как автора своей собственной реальности.

Так или иначе художник будет зафиксирован. Также как это происходит с любым явлением и событием. Оно рефлексируется и концептуализируется. Все находит себе место — сначала здесь и сейчас, между прошлым и будущем, а потом закрепляется в точке времени окончательно.

Я бы сказала, что художник прекрасно понимает, что движется к моделированию себя, создаваясь и рождаясь заново. Естественно, любая фиксация и модель это смертельная история для самого художника.

Мне хотелось бы остановиться на проблеме формализации художественного жеста. Я обратилась к понятию «формализации». Представим, что художник выстраивает некоторую базу абстракций, идеализаций, символических систем. Чтобы представить какую-либо содержательную область, будь то рассуждения, теории, концепции, необходимо создать формальную систему.

Критик не может удовлетвориться интуитивным убеждением. Аргументация любого общественного мнения согласуется логическими правилами, которые усвоены благодаря способности к мышлению.

Небольшой запас понятий, включенность в контекст, исследование проблематики — и ты уже выносишь вердикт. Вот он художник: уже залит бетоном, если так можно сказать, или вылит в бронзе.

Но реальность художника слишком сложна, чтобы быть полностью формализованной. Художник сопротивляется.

Можно взять любой арт-проект и разложить его на составные части, выяснить характер взаимосвязи, уточнить историю автора, методологически прояснить содержание концепции и выявить пока не решенные проблемы, поставив, тем самым, перед автором новые задачи.

Глупо было бы надеяться, что возможно обойтись без моделирования. Художник сознательно двигается к этому процессу, «фиксируя» себя в новом выставочном проекте. Формализация искусства — это подготовка к моделированию.

Моделирование необходимо для исследования процессов. Оно способствует конструированию новой реальности, пониманию сути явлений, определения характеристик и качества.

При этом самого проекта может давно не существовать в реальном времени. Для моделирования нет понятия «времени». Модель стирает большое количество свойств и взаимосвязей, сосредотачиваясь на существенных.

Модель художника — это всегда информационная модель. Формальное описание заменяет реальность художника, переводит внутреннюю структуру в определенную внешнюю формулу.

С одной стороны, может показаться, что формализация художника помогает ему в позиционировании своего творчества и наоборот. Также способствует выходу на рынок. С другой стороны, это смерть и для автора и для проекта. Она происходит в любом случае. Мы живем во времени и пространстве.

Я смотрю на этот феномен как на ситуацию, когда, чтобы перейти на более осознанную позицию, ты должен обессмыслить все свои предыдущие, а, может, и последующие действия.

Художник должен занять какую-то позицию. Чтобы это произошло, необходимо либо держаться прежнего (мы всегда в позиции), либо полностью аннулировать все, что было сделано раньше. Создать себя.

Очередное несоответствие визуального материала статьи со смысловым посылом текста, как я надеюсь, настраивает взгляд, нарушая привычную конструкцию картинки в тексте. Это лекции Хеннеси.

Алина Гуткина