Страх в основе всего

200

Несколько раз начиная писать эту статью, я удаляла первые строки, потому что никакими словами не выразить, насколько сильно я сожалею, что Кристофа Шлингензифа больше нет в живых. На мой субъективный взгляд, миру отчаянно не хватает именно политически активных художников, которые не боятся общественного мнения и смело выражают свою позицию в творчестве, какой бы эта позиция ни была.

В основе творчества художника лежит борьба за демократию — через критику нацизма, колониализма, диктатуры, других форм насилия и пропаганды жестокости, будь то на мировом или на очень узком, локальном уровне. При этом его методы борьбы уникальны и абсурдны: он будто бы сам переходит на темную сторону, позволяя себе иронизировать над сложнейшими современными проблемами и историческими драмами.

Выставка Шлингензифа, озаглавленная «Fear at the Core of Things» («Страх в основе всего») в BAK (basis voor actuele kunst) в Утрехте открылась 4 февраля этого года и продлится до 29 апреля. Называя себя прежде всего режиссером, Шлингензиф создавал уличные акции, мультимедиа-инсталляции, спектакли, радиопостановки, ТВ-шоу и оперы.

Структура выставки — лабиринт с односторонним движением, при этом все посетители обязаны проникать внутрь через вход, подобный знаменитой маленькой дверце из «Алисы в стране чудес», охраняемый карлицей, частой участницей проектов художника. Пробравшись внутрь, зритель оказывается в полутемном, озаренном красноватым светом лабиринте, выводящего к динамической, шизофренической, мистической, но в тоже время странно комфортной инсталляции «Animatograph-Iceland-Edition. (House of Parliament/House of Obsession) Destroy Thingvellir» (2005). Мифы, саги, символы и истории для этой работы собраны художником по всему миру, играя роль инструмента для хирургического вмешательства в вопросы бытия. Метафора «органа зрения», которую применил в отношении этой работы Шлингензиф, погружает зрителя в шизофренически нелогичный поток образов, оставляющих смутное, хаотичное, беспорядочное ощущение противоречивости потоков, влияющих на колебания сил в обществе и, прежде всего, страха — первого камня, заложенного в его основе.

Лабиринт экспозиции после преодоления таинственного и темного пространства, где расположена инсталляция, ведет во внутренний двор, а далее вверх по железной лестнице в абсолютно белый куб. Здесь, наверху, в залитом светом помещении возникает ощущение деления экспозиции на верхний (космический, упорядоченный) и нижний (хаотический, анархический) миры. Однако, как показывают Шлингензиф и история, порядок, свобода и мир — лишь маски диктатуры.

В «белом кубе» представлена одна из самых сильных и самых серьезных работ художника «Ausländer raus — Bitte liebt Österreich» («Иностранцы, вон! — Пожалуйста, любите Автрию»), 2000. В июне 2000-го года Шлингензиф в рамках Венского международного кинофестиваля установил на площади напротив здания Венской оперы контейнеры для перевозки морских грузов, куда поселил 12 беженцев. Над контейнерами взвились голубые флаги ультра-правой партии Австрии, Австрийской партии свободы. Собравшиеся на площади зеваки, заприметив лозунг «Ausländer raus», начали аплодировать, даже не успев определить причину их появления, в то время как, по задумке Шлингензифа, из контейнеров уже проводилась прямая круглосуточная трансляция а ля «Большой брат». Зрителям предлагалось «выкинуть» из программы одного из участников для последующей депортации в его родную страну. Этот жесткой и сильный эксперимент поднял целый ряд глобальных проблем, продемонстрировав на примере австрийского общества разделение людей на категории, расизм, «негативную» свободу, колониализм, социальное неравенство, перевернул устоявшиеся стереотипы с ног на голову. Пользуясь революционными методами и риторикой, Шлингензиф обратил их в контрреволюционные, таким образом, успешно и молниеносно переманив ультра-левых на сторону ультра-правых (не это ли произошло в 30-х годах в Германии?), превратив пассивных зрителей в активных участников событий, собрав на площади активистов, политиков, репортеров и увлекая прохожих в круговорот событий, которыми уже не был в силах управлять даже сам автор. Эта радикальная, жестокая и циничная акция может казаться бесчеловечной, но именно в этом состоит метод Шлингензифа, провокация с целью вывернуть наизнанку всю подноготную «толерантности» цивилизованного западного общества.

Завершает выставку ранний краткометражный фильм Шлингензифа «The German Chainsaw Massacre» («Германская резня бензопилой»). Снятый в 1990 году в атмосфере объединения Германии, результата падения Стены, символизирующего радикальные политические, социальные и экономические перемены в мировом ландшафте, этот фильм фиксирует тот момент, когда художник начал говорить о проблемах расизма, ксенофобии и дискриминации. Кровожадный и абсурдный фильм повествует о восточных немцах, наведывающихся в западную часть страны и попадающих в лапы западногерманской семейки психопатов. Шлингензиф изображает объединение Германии как акт каннибализма, поглощения Востока западной культурой. Вполне выразительная аллегория для тех, кто в 90-х был свидетелем распада СССР.

Выставка Кристофа Шлингензифа не случайно проходит в Голландии, где сегодня в обществе безумными темпами растут националистические настроения. Вслед за популистской антиисламистской агиткампанией, организованной партией парламентского большинства, появились сайты, где голландцев призывают подавать на центрально- и восточноевропейцев онлайн-жалобы, которые становятся популярными в голландском обществе.

«Сегодня демократия не более, чем сушилка, на которой избиратели висят, пока не высохнут. Затем они падают на землю в ожидании следующих обещаний», — говорил Шлингензиф.