Кап-арт: глупость цифры и прагматический поворот

265        1       

После соц-арта, поп-арта и «последнего» концептуализма, вдруг сегодня появляется кап-арт – искусство эпохи глобального капитализма, против него же направленное, – кажется, противостоит всему родовому современному искусству, окончательно сросшемуся с гламуром, аукционами, премиями и парковой скульптурой. Последние две типично «кап-артистские» выставки – Диана Мачулина в галерее Гельмана на Винзаводе и «Президиум ложных калькуляций» в Музее предпринимателей, меценатов и благотворителей.

«Президиум…» – выставка сборная, организованная Фондом «Виктория» – консилиумом западных кураторов при сырьевой компании «Новатэк», работающим преимущественно с молодыми художниками до тридцати, – сам по себе удачный вариант капитализации и инвестирования. В десяти старомузейных комнатах молодые художники из шести стран визуализировали «ложные калькуляции» новейшего времени. Диана Мачулина в своем проекте-гезамкунстверке «Похвала глупости, или Архитектура российского капитализма» – графика, тексты, живопись, скульптура, интервью – изобразила многочисленные злоупотребления столичных градостроителей в галерее Марата Гельмана, бывшего члена комиссии Общественной палаты по сохранению и развитию отечественной культуры. Диалектика сама по себе налицо.

И там и там – донкихотство – штурм крутящихся мельниц и жерновов, экономики и архитектуры, приемлемая критика системы в системных местах, имеющая эффект даже не прививки, а полезного пчелиного укуса или гомеопатических шариков. Здесь даже птичий помет, призванный разоблачить самих голубей-нахлебников, становится удобрением системы и средством ее же консервации и мумификации.

Мачулина при всем своем праведном разоблачительном пафосе, пластических навыках и сумасшедшей начитанности оказалась откровенно иллюстративной и прямолинейно публицистичной. Мачулина установила в центре галереи бетонные макеты-муляжи, палкой подпертые (по уродливости своей уподобленные тем же упрямым цифрам: в Москве 645 церквей на 86 730 000 всех православных России при 69 московских приютах для 742 000 российских сирот). На трех стенах – графические листы под стеклом на клемах с текстами собственного сочинения и цитатами классиков, выполненные кабаковским курсивом – белым по серому. Еще на одной – живописный триптих с горящей книжкой Витрувия «История архитектурной мысли», озаглавленный его же заповедями: «Прочность», «Польза» и «Красота». Графические листы выстроены по анекдотическому принципу: рисуется с натуры и/или фотографии какой-нибудь казус, кунштюк, пипец и прикол (пятая колонна у самого входа, камера наблюдения с нулевым обзором, выкрашенная в цвета российского триколора оконная рама) и часто к нему в рифму подбирается архетипический образчик из истории культуры: Алиса с вытянувшимися конечностями нарисована рядом с пожарной лестницей, не способной дотянуться до источника огня, фонтаны торгового комплекса «Охотный ряд» зарифмованы с пузырями земли Шекспира и Блока; колонны-симулякры сопоставлены с дамами со стульями на головах Гойи и лаптем на соломинке. Последняя композиция превращается у Мачулиной в политический памфлет: «это оригинальное решение напоминает устройство российского общества – государственный аппарат, который должен регулировать и облегчать совместное проживание людей превратился в непосильную ношу, которую нужно обслуживать, отдавать все и не требовать ничего взамен».

Выставка «Президиум ложных калькуляция» даже не про деньги – она про цифры. Для теперешней цивилизация рейтингов, лайков и голосований по любому поводу – тема актуальная, особенно в связи с последними цифровыми спекуляциями типа «удвоения ВВП», 146% Чурова, 2 млрд Джобса против 4 млрд патриарха Кирилла и 17 млрд Прохорова. Выставка – комнатный трип, полный кинематографического саспенса в духе Дэвида Линча, этакий не лэнд-арт, а рум-арт, абсолютно добитые художниками помещения с винтажными барочно-безумными лампами и раздолбанными до железных опор колоннами. При самом входе в кирпичный домик на Донской – обнуленные рейтинги валют Николая Ридного – «Мемориальная доска» (увы, мало оригинальные: такие потухшие табло в Москве – дело типичное), при входе – висят пакеты Максима Спивакова с перевернутой капиталистической пирамидой и стоит веселый разноцветный дистрибутор бахил Ивана Бражкина, выдающий цитаты из Ги Дебора, Франциска Ассизского и др. по 5 рублей штука – называется «Золотые слова» (Почему золотые? Зачем их продавать при висящих в сети текстах? Кто вытащит пятирублевки? – оказалось, это хитроумный прибор абсурдного потребления!). Дальше по курсу – гениальная комната-офис Анны Витт из Австрии «Найди 15 000» (как проверить?), превращенная жадной публикой в настоящий бедлам. В следующей комнате художника – «Триллионы» Насти Рябовой, куратора всего проекта: цветным маркером на тонированной фанере написаны цифры-суммы с многочисленными нулями-хвостами, совсем в гутовской стилистике; еще дальше Александр Веревкин с комнатой-граффити а ля Кит Харринг, только без Кита Харринга. А дальше – коридор. Там Ира Корина с «Морщиной»: это редимейд – настоящая домашняя теплица с полиэтиленовыми занавесочными складками, внутри которых пухнет тяжелая страшная вода (это видимо, про натуральный обмен и натуральное хозяйство совсем без денег). Алекс Булдаков с Потемкиными продолжают эксплутировать животных, копя собственный символический капитал: принудили голубей выкакать «знак бесконечность», больше восьмерку мартовскую напоминающий. Рядом еще одна интерактивная комнатка с ноутбуками: там продают сторублевку на интернет-аукционе («Инфляция» Камиля Лорелли) и калькулируют таланты онлайн (Владислав Шаповалов при поддержке supostat.org). Еще есть две Алисы – Никитинова, из Праги, нарисовавшая упавшую единицу похожую на одноногую завалившуюся кровать, и Йоффе, из Москвы, намазавшая одинаковые красные квадратики красками различного ценового диапазона. Есть и видео – гениальное, но недодуманное – красивое медитативное HD Закари Формвальта про китайскую биржу: здесь пластически уподоблены безопорное движение капитала в экономике, парение лошади на фотографии и самостроящиеся гигантские стройки на видео.

В целом выставка – очередная утопия-антиутопия. Если утописты Ридный, Никитинова, Спиваков и Корина отменяют деньги, опрокидывают цифры и пирамиды, изображают альтернативы обмена и производства, то анти-утописты Рябова, Бражкин, Витт выглядят системными, комнатными спекулянтами-ростовщиками, подыгрывающими капиталу абсурдом и доводящими наличествующее капиталистическое безумие до очередного семантического коллапса. В любом случае, проект показательный и, как говорится, симптоматичный. Молодое поколение, кажется, находит не только единомышленников в своей возрастной группе, но начинает вырабатывать помимо идеологической, еще и внятную пластическую форму: форму радикального провокативного минимализма и интерактивного вандализма. Это, конечно, отличает «Президиум…», хотя бы, например, от прошедшей год назад выставки «RES PUBLICA» – где были представлены работы со всего мира из собрания Государственного центра изобразительных искусств Франции на тему «общего дела», заряженные позитивным посылом «как нам обустроить…». В этом смысле и Мачулина и «Президиум…» отчаянно агрессивны, их «политическая абстракция» сродни абстракции и «урбанистическому формализму» Осмоловского 1990-х. При этом их простота – это не восхождение к супремам авангардистов и не обнажение смыслов концептуалистами – это заточенный политический слоган и социальный знак. Их цифры – это не медийность и дигитализация всего и вся в духе Вайбеля или Электробутика, это статистические выкладки и графики нормальной социологии. Такой «прагматический поворот», теперь кажется, был неизбежен: все возрастные группировки извне и снаружи, хитрые модели взаимоотношений с капиталом–площадками–кураторами–галереями, все заявления пустить самовыдвижные буржуазные премии на революции – прекрасны и оригинальны. Никогда еще отечественное искусство не подходило так близко к цифрам, росстатам, графикам и социальной аналитике марксистского извода (за неимением другой внятной и действенной), превращая самое цифры в материал и объект, и никогда так просто искусство не превращалось протест, а протест в искусство.

Материал подготовила Анна Быкова