Воспитание субъектов истории

347        3       

После вчерашних событий, когда вера в царя-батюшку или выплаченную денежку, кажется, заменила многим гражданам трезвое сознание, проект «Педагогическая поэма» художников Арсения Жиляева и Ильи Будрайтскиса, объявленный еще на прошлой неделе, кажется более чем актуальной инициативой. «Совсем утопический план проекта в том, что в результате нашей деятельности участники и мы вместе с ними сможем по-новому ощутить свою современность. История, которая представляется иногда пыльным каталогом знаний, превратится в открытое переживание, и эти люди научатся воспринимать себя скорее субъектами этой истории», – Пояснил Арсений Жиляев на пресс-конференции, прошедшей 29 февраля.

«Поэма» состоит из теоретических блоков и практической работы, которые в общей сложности будут проходить с середины марта по ноябрь этого года. В качестве площадки выбран филиал Государственного центрального музея современной истории России – музей «Красная Пресня» в Большом Предтеченском переулке, экспозиция которого охватывает три российские революции. Директор музея, присутствовавший на пресс-конференции, пояснил, что, несмотря на общую консервативность музея как институции, руководство «Красной Пресни» постарается сделать максимум для того, чтобы быть не просто площадкой для реализации проекта.

«Педагогическая поэма», отсылающая названием к работе советского педагога А.С.Макаренко, который стремился воспитать «человека коммунистического будущего», не менее экспериментальна и жизнестроительна, чем ее предшественница. Находясь на стыке современного искусства, теории и истории, программа «Поэмы» имеет соответственно несколько курсов. Блок, посвященный искусству, обращается к проблемам художественной репрезентации исторического материала. В теоретическую и дискуссионную часть также входят блоки, посвященные теории истории и современной критической теории. С практической стороны участникам предлагается создать совместными усилиями финальный художественный проект, который будет организован по принципу исторической экспозиции в музее. Педагогами выступят известные художники, философы и ученые как из России, так и из-за рубежа (полный список можно посмотреть на официальном сайте «Педагогической поэмы»). Кроме того, записи всех лекций будут доступны на специальном видео-ресурсе сайта.

Никаких цензов для участия нет: идеальным вариантом представляется максимально широкий круг вовлеченных участников. Организаторы рассчитывают, в частности, на местных старшеклассников и людей, связанных с исторической и педагогической науками. Единственным возможным фильтром является участие в коллективной работе. Самым ужасным, по признанию Арсения, может быть то, что придут исключительно художники или студенты, желающие таковыми стать: «Проект под это не заточен, мы не будем давать механизмов производства современного искусства».

У финального художественного проекта очертания пока совершенно неясные и во многом зависят от самих участников, однако это точно будет коллективная работа: «Коллектив выступает как некий единый субъект, который создает одно общее художническое высказывание», – объяснил Жиляев. Формально предполагается создать выставку, интегрированную в экспозицию музея в отдельном помещении, а также интервенции в постоянную экспозицию. Доступность музейного фонда дает возможность для исследовательского характера работы: «Мы очень хотели подвигнуть людей, которые будут участвовать, используя практики современного искусства, сделать исследование, направленное на расширение ресурса музея», – отметил Илья Будрайтскис. Другой проблемой, на которую он обратил внимание, является «активация пространства» – и музея, и района, и в целом исторической точки города: «Для нас принципиально важно, каким образом через практику современного искусства может быть реализована продолжающаяся история в определенном пространстве, связанном с исторической памятью». Не исключены и экскурсии по району как «особый вид производства искусства».

Закономерен вопрос: почему «Поэма» оказывается на территории современного искусства? Илья Будрайтскис, отсылая к мысли французского историка середины XX века Филиппа Арьеса, пояснил, что теорию и историю с современным искусством связывает эстетическое измерение истории как опыта. «Оно проходит между современником и творением прошлого на уровне переживания. Когда мы смотрим на экспозицию музея, мы обращаем внимание, что она ориентирована не на то, чтобы, грубо говоря, показать, как люди жили в прошлом, а на то, чтобы пробудить у зрителя историческое воображение – чтобы человек, побывавший в музее, представил себе, каким образом жили люди в прошлом, и себя с этим прошлым соотнес».

Арсений Жиляев также упомянул об эссе Вальтера Беньямина «Автор как производитель», в котором автор отмечает, что для прогрессивного искусства своего времени художнику недостаточно оставаться на территории художнической репрезентации – он должен включаться в жизнь и работать через нее как новый медиум. Идея «Поэмы», в частности, заключается в том, чтобы использовать в качестве такого медиума исторический музей.

На вопрос о том, какова перспектива у проекта как метода в случае его успешной реализации, Жиляев ответил, что идеальный вариант развития – нахождение некоего механизма, который позволит работать с современностью, возможно, документальная инсталляция. Художник также отметил, что это попытка развития импульсов, которые в свое время породили проект современного искусства. Сейчас, по мнению Арсения, этот проект утратил свои питающие источники: «Если сегодня ты делаешь перформанс, абсолютно не факт, что его однозначно интерпретируют, например, как попытку демократизации общества, в равной степени его могут понять и наоборот. Это говорит о том, что этот проект подходит к своему завершению и необходимо искать какие-то пути дальнейшего развития. В моем случае я вижу возможность обращения к импульсам авангарда с уникальной сегодняшней позиции». Он не исключает, что такое обращение рискует быть идентифицированным не как современное искусство, но видит в том скорее плюс.

День открытых дверей, где можно узнать все исчерпывающие подробности, состоится в музее 6 марта, во вторник, с 14:00 до 19:00.

Начало занятий – 15 марта. Расписание занятий: четверг с 18.00 до 20.00, суббота с 14.00 до 17.20.

Материал подготовила Ольга Данилкина