В поисках Дзидзо

342

Как и обещала Елена Яичникова, 13 марта в ММСИ открылась «большая, представительная выставка японского современного искусства» — внушительный проект, в рамках которого можно познакомиться не только с самым что ни на есть современным искусством, но и получить некоторое представление об искусстве в Японии во временной перспективе — начиная с 1970-х. Экспозиция постоянно соскакивает в историю, что, несмотря на общую привязку к современности, вполне уместно, поскольку развитие японского искусства для большинства российских зрителей остается белым пятном на карте художественного мира. Особого внимания в данном случае заслуживают художники движения «Моно Ха» («Школа вещей»), хорошо известные во всем мире, но не в России, и требующие отдельной выставки, аналогичной ретроспективам «Флюксус» и «Арте повера» в Мультимедиа Арт Музее.

куратор Елена Яичникова, глава Отдела по связям с общественностью и СМИ Московского музея современного искусства Екатерина Первенцева, Зураб Церетели и директор Японского фонда Эйдзи Тагути на открытии выставки «Двойная перспектива»

Современное искусство Японии, как, в общем-то, и современная культура этой страны в целом, является фигурой консенсуса и для тех, кто ориентируется на коллективный опыт и яркие переживания, и для тех, кто ищет «элитарного» потребления и изящества. У японской культуры, когда она оказывается вне японского контекста, как правило, не возникает проблем с аудиторией. Она привлекает практически всех. Продукция японских мультипликаторов воспринимается одновременно и как масскульт и как эстетический продукт для замкнутого круга «посвященных». Каждый тип аудитории находит в ней нечто для себя. С современным искусством из Японии дела обстоят похожим образом. На вернисаже можно было встретить как арт-критиков из специализированных изданий по искусству, так и съемочную группу с канала «Перец». Отчасти всеобщая любовь к «японскому» связана с ориенталистским подходом. За Японией закреплен вполне определенный образ, и что бы ни создавалось японцами, все редуцируется в соответствии с данным образом. Ключевым понятием, характеризующим общепринятый, но не всегда четко артикулируемый взгляд на Японию, служит не просто Другой, но Совсем другой. В английском языке есть идеальное слово «weird» («очень странный»), с помощью которого, как с помощью забора, отгораживаются от любых попыток проанализировать японскую культуру, понять ее в терминах рациональности. Но именно эти плоды крайнего ориентализма делают японскую культуру столь привлекательной, так как использовать странность(weirdness) значит программировать свой проект на успех в маркетинговом плане. Кураторы и художники вынуждены работать с таким положением дел, постоянно балансируя между уходом в культурную мифологию, дарующую мгновенную популярность, и критическим осмыслением ее, почти что разрушением, что сразу же влияет на количественные показатели — сокращение аудитории, а далее провоцирует финансовые и репутационные потери.

скульптуры Идзуми Като

Выставка в ММСИ носит название «Двойная перспектива», во многом потому что разделена на две части, исходя из основных тем — воображение и реальность. Впрочем, это разделение далеко не очевидно, и то, как были распределены работы между двумя площадками, подтверждает этот факт. Психоделические фотографии Лиэко Сига располагались в той части, которая была посвящена реальности и повседневности, тогда как экспозиция, основанная на фантазиях, включала в себя апокалиптические работы Кэндзи Янобэ, которые скорее повседневны, если учитывать, что Япония живет в перманентном соприкосновении с природными катаклизмами, откуда собственно все эти Годзиллы и Гамеры. Две составляющие проекта в этом смысле напоминали знак Инь и Ян, где в белом поле располагается черная точка, а в черном — белая. Воображение и реальность неизбежно переплетены, и любое разграничение искусственно и объяснимо разве что тем, что большой объем работ заставил организаторов задействовать два здания музея, и этот вынужденный ход нужно было как-то обыграть. Поэтому скорее интересно посмотреть, как кураторы Елена Яичникова и Кэндзиро Хосака сгруппировали художников по небольшим залам, чем анализировать по большей части произвольное разделение выставки на две части. Работы художников очень логично соединены внутри отдельных частей экспозиции — по этажам и по залам. Нельзя сказать, что то или иное соседство несовместимо.

работы Кэндзи Янобэ

Работы, представленные на выставке, многообразны. В таких случаях принято говорить: каждый найдет что-то для себя. В ходе просмотра экспозиции у меня появились некоторые предпочтения. О них и расскажу.

Фотосерия Цуёси Одзавы «Jizoing» это снимки, на каждом из которых можно найти изображение буддийского божества Дзидзо. Искусство здесь превращается в своего рода квест: на одних фотографиях фигурка божества видна с первого взгляда, а на других — спрятана. Естественная реакция зрителя, который знает, что тут есть Дзидзо, найти его. Серия напоминает головоломки, когда нужно обнаружить определенное число различий между двумя изображениями или слова — в сетке с буквами. Как бы кто ни относился к головоломкам, стоит вспомнить, что большая часть актуального искусства, производимого по всему миру, основывается на точно таком же принципе: «Я тут кое-что подразумеваю, а ты прочитай». Естественной реакцией зрителей, которых подготовили к такого рода восприятию, является поиск социально-политических референций. Обычно это ходовые темы, что делает искусство разновидностью плакатного дизайна. Одзава куда как прямолинейнее: тут нет ни про протестные движения, ни про гендерную или этническую дискриминацию, ни даже про экологию; в каждой его работе Дзидзо — ищите!

Хираки Сава, «Жилище»

На выставке довольно большая, разнообразная и крайне интересная подборка видеоработ. Здесь есть два видео Кохэя Кобаяси «2—6—1» и «2—9—1», зафиксировавшие тщательные действия с неопределенной целью: кто-то бросает доску, она падает на землю, потом все повторяется; человек производит какие-то манипуляции с множеством предметов на столе. Есть в этом что-то от Фишли и Вайса, эдакая психопатология повседневной жизни. Ролики группы «contact Gonzo» похожи на съемки экстремальных экспериментов, выложенные на YouTube. Собственно именно там они и размещают большую часть своих видео (1 , 2). Их деятельность, расположенная между танцем и перформансом, выстраивается вокруг уличных практик, поэтому они выбирают соответствующие места для съемок: скейтерские парки, подворотни, спортивные площадки. Другой художник Хираки Сава в видео «Жилище» заполняет квартиру уменьшенными самолетами, которые плавно перемещаются по помещению, встраиваются в интерьер — взлетают со стола, огибают лампочку на потолке, пролетают в приоткрытую дверь. Однако самый шик — группа «dumb type» с видеоперформансом «pH». Это представление из начала 1990-х с характерным качеством изображения: лед, девушки, исполняющие синхронные движения, заводные поросята, какие-то металлоконструкции, — ничего не понятно, но выглядит заманчиво. По мысли организаторов, «pH» нужно смотреть как кино, поэтому был создан небольшой кинозал с расписанием сеансов, чтобы исключить обычную для видеоинсталляций текучку зрителей. Велико искушение увидеть в этих работах тот самый weird, но это было бы несправедливо: перед нами строгое следование жанровым установкам, выбранным художниками, то есть это своего рода жанровый формализм, когда важно соответствие определенному канону, а если таковой не выработан и не кодифицирован, то он изобретается по ходу дела и представляется как существуюший уже давно. Именно поэтому собственно «контент» отступает на второй план, а на первый выходит попадание или непопадание в этот (воображаемый) канон. Воспринимать эти видеоработы стоит в том же ключе, что и традиционные жанровые формы Японии: поэтические, драматические, комиксовые, телевизионные.

Выставка продлится до 6 мая, поэтому любой желающий сумеет составить свой список лучших работ.