The Spirits of Internationalism: связка миров

348

«The Spirits of Internationalism» («Веяния интернационализма») — выставка, которая состоялась сразу в двух важных музеях Бенелюкса, M HKA в Антверпене и Van Abbemuseum в Эйндховене, и объединяет шесть коллекций: четыре музейные (M HKA, Van Abbemuseum, MACBA в Барселоне, Moderna Galereija в Любляне) и две частные (Julius Koller Society в Братиславе и KwieKulik Archive в Варшаве). Это последняя выставка серии «1956–1986: Искусство от упадка модернизма до триумфа глобализации». Первая часть этой серии состоялась в MACBA («Музей параллельных повествований») и Moderna Galereija («Музей аффектов»).

M HKA, вид экспозиции

Отправной точкой и границами исследования в этой серии выставок служит временной период с 1956 по 1986 — годы, ознаменованные в нижней границе такими важными вехами Холодной войны, как Познанский июнь или Венгерский переворот, а в верхней — годом, когда было начато ядерное разоружение. Пока Западная Европа с жадностью впитывала американские веяния, для европейских художников открылись новые источники вдохновения, неожиданные возможности для сотрудничества с коллегами на Востоке, на Западе и в других уголках мира.

Выставка представляет собой исследование тенденций в творчестве художников обозначенного периода и разделена на несколько смысловых частей — веяний интернационализма: Конкретизм (the Concrete), Сущностное (the Essential),Трансцедентное (the Transcendental), Провокационное (the Subverted), (Dis)located,Универсальное (the Universal), Определенное (the Positioned), а такжеЗаинтересованное (the Engaged).

Van Abbemuseum, вид экспозиции

Раздел «The Concrete» объединяет кинетическое и оптическое направления в творчестве художников в конце 50-х — начале 60-х годов, возникшие из стремления художников в физическому, сенсорному ощущению бытия. В отличие от художников эпохи позднего модернизма, Джексона Поллока, Барнетта Ньюмана, Сая Твомбли и других, для которых абстракция стала формой репрезентации нерепрезентуемого, The Concrete стремится внедриться в реальность, охватывая социальные или политические вопросы, будь то «Пространственная концепция» Лючио Фонтана, «Рисунки в пространстве» Гертруды Голдшмидт (Gego), работы Ива Кляйна или ахромы Пьера Манцони, оптические эффекты Виктора Вазарели и Франсуа Морелле или трансцедентный концептуализм группы «OHO» из Словении.

Произведения, отнесенные к категории «The Essential» отличаются строгостью и силой формы. Бескомпромиссные и уверенные в своей силе они позиционируют свое присутствие как человеческие творения. «Мы — искусство», — вот лозунг, с которым выступают в истории искусства эти произведения, созданные Карлом Андре, Джоном Балдессари, Дэном Флавином, Дональдом Джаддом, Робертом Моррисом, Фрэнком Стелла, Лоуренсом Винером в США 60-х годов.

Marcel Broodthaers, Tapis de sable, 1974

The Transcedental представляет собой переплетения различных наслоений реальности — снов, видений, утопий, вдохновлявших ряд художников в 60–70-х годах. К этой группе кураторы отнесли главным образом участников движения Arte Povera в Италии — Алигьеро Боэтти, Лучано Фабро, Марио Мерца, Микеланджело Пистолетто, а также за границами этого движения — Маринуса Бёзема, Марселя Бротарса, Джеймса Ли Байерза, Джефа Корнелиса, Герман де Врие, Рене Хайварта, Ги Мейза.

The Subverted в большинстве случаев встречается в составе других «веяний» 60–70-х, как комбинация возвышенных или утопичных амбиций (например, таких как конкретизм, концептуализм или минимализм) и связью с политическими, экономическими или социальными темами. Одержимые этим веянием, свои шедевры создали Ансельм Кифер, Брюс Науман, Зигмар Польке, Герхард Рихтер, Эд Руша, Энди Уорхол.

Luciano Fabro, Rainbow, 1980, Collection Van Abbemuseum, Eindhoven

В категорию «The (Dis)located» помещены все те, кто занимался исследованием ментального и физического пространства, вдохновляясь понятиями закрытости и дистанции, позицией и расположением, принадлежностью и отчужденностью доглобализационного периода: Стэнли Броун, Андре Кадере, Джеф Гейс, Он Кавара, Юлиус Коллер, «KwieKulik», Младлен Стилинович.

The Universal представляет стремление художников определенного временного периода к утопическому размытию границ между Первым, Вторым и Третьим мирами, то есть капиталистическими, коммунистическими и развивающимися странами, а также выделяет общие в международном контексте социальные, экономические и политические проблемы того времени. Художники, увлеченные универсализмом, представлены в рамках выставки такими именами как Люк Делё, Фина Миральес, Пере Ногера и Панамаренко.

François Morellet, Néon moderne en état de marche (Modern Neon Moving Ahead), 1973, Collection Van Abbemuseum, Eindhoven

The Positioned объединяет Алена Арье-Миссона, Стюарта Брисли, Лили Дижури, Эстер Феррер, Томислав Готовак и Тибор Хаджас под знаменем перформанса и перформативности — значимого явления периода Холодной войны.

В завершение, The Engaged знаменует начало эпохи политически- и социально-вовлеченного искусства, которое является своего рода камуфляжем для активизма на Западе. Эта практика проиллюстрирована примерами творчества Виктора Бёрджина, Поля де Вре, «Grup de Treball», «Grupo de artistas de vanguardia», а также Дженни Хольцер, Йорга Иммендорффа, Роберта Индианы, Сильдо Мейрелеса, Антони Мунтадаса, Йозефа Робаковски, Марты Рослер, Нэнси Сперо и Тоона Терсаса.

Alighiero Boetti, I quattro moli, 1982

Выставка словно категоризирует, описывает и исследует течения мысли и тенденции той эпохи. Подготовленному зрителю экспозиция может показаться слишком хрестоматийной, а ее осмотр в большинстве случаев напомнит встречу со старыми друзьями. Однако, на мой взгляд, занимательна сама идея введения кураторами подобной категоризации, создающая нестандартный угол зрения на знакомую историю.

James Lee Byars, Extra Terrestrial