Три художника Второго авангарда

292        0       

Мемориальная выставка в ГЦСИ «Координаты поколения. LXXV» отмечает семидесятипятилетний юбилей художников, родившихся в 1937-м: Эдуарда Штейнберга, Виктора Пивоварова и Игоря Шелковского. Весь проект куратора Леонида Бажанова мог бы стать формальным отчетом с демонстрацией работ из коллекции центра, но этого не случилось.

Работы Штейнберга, умершего практически сразу после собственного юбилея в марте этого года, в последние годы выставляли в России совсем мало. Для выставки его живопись позаимствовали в музее Игоря Маркина ART4.ru и в частных собраниях Иосифа Бадалова, Иветы и Тамаза Манашеровых – в ГЦСИ его работ, видимо, не оказалось. Штейнберг – единственный из трех юбиляров – был участником масштабных выставок неофициального русского искусства в парижской галерее «Минотавр» в 2007-м, представивших художников так называемого «Второго авангарда»: Кабакова, Янкилевского, Рабина, Краснопевцева, Зверева, Немухина, Рогинского… В документальном фильме, который показывают на выставке, сам Штейнберг рассказывает, как учился рисовать у отца (выпускника ВХУТЕМАСа, поселившегося в Тарусе после освобождения из лагеря), как копировал классиков, читал Гоголя и Блока, увлекался философией и пришел – через натюрморт и пейзаж к абстракции – сначала с органическими формами: рыбами, раковинами, птицами, – а потом с символическими: крестами, кругами, квадратами. Так Штейнберг синтезировал символизм с супрематизмом, Борисова-Мусатова с Казимиром Малевичем. Живопись Штейнберга – нежности практической невыносимой – характерна разбросом цветовых сочетаний: розовые и салатовые треугольники на кремовом фоне вдруг переходят в практически монохромные вещи «белое на белом», а потом начинается красное и черное или даже желто-зеленое-коричневое – и все практически одинаково прекрасно, с отсылками к цветовым полям Ротко и Ньюмана, неравновесным композициям Лисицкого и Кандинского, органике Матюшина и Миро.

Гигантские деревянные люди Игоря Шелковского – выпускника театрального отделения Училища 1905 года – бегут, идут, стоят сквозь весь зал прямо наискосок в угол с его работами из металла. Угловатое и местами ажурное кованое железо белого и черного цвета представляет фигуру женщины, людей за столом, профили пассажиров в метрополитене, траву, вазу с цветами – все эти геометрические силуэты вполне узнаваемы и определимы.

В конце зала – Виктор Пивоваров – как всегда сюжетный, сюрреалистичный, откровенно фигуративный. Двадцать шесть листов альбома «Шаги механика» 1999 года из собрания ГЦСИ соседят с ассамбляжами серии «Время Розы» авторской собственности: «Стражи времени», «Беречь тепло Розы» и «27 розочек для избранника» 1988 года создания.

Такой триптих таких разных художников, объединенных, впрочем, и социальной позицией, и жизнью заграницей, и сотрудничеством в журнале Шелковского «А-Я» представляет любопытный эскиз портрета поколения, идущего от Штейнберга к Пивоварову, от абстракции к фигуративности, от уникальности к серийности, от живописи к рисунку – и Шелковский здесь где-то посередине. И весь Второй авангард сегодня кажется спасительной переходной ступенью к скульптурам Ани Желудь и Андрея Люблинского, рисункам Паши Пепперштейна и Леры Нибиру, живописи Сергея Лоцманова и Александры Паперно, в которых репрезентация еще не уступила презентации, сюжет – дискурсу, гармония – саспенсу, а образ – документу.

Материал подготовила Анна Быкова