Женщина в осторожном действии

742

Русалки, Антонина Баевер, кадр из видео

Выставка-экскурсия «Цивилизация ХХ» Жудит Деполь, видео «Русалки» Антонины Баевер и выставка «Бестиарий» под кураторством Анастасии Дорожкиной — главные художественные события прошедшего в Нижнем Новгороде фестиваля «Женщина в действии». Событие, как заявлено, «обращается к гендерным практикам и „женским“ инициативам в области современной культуры». Фестиваль появился благодаря основанной на базе Приволжского филиала ГЦСИ премии «Кариатида»: с появлением у центра здания Арсенала нижегородского кремля стало возможным предать ей другой масштаб — добавить упомянутую выше художественную программу и образовательные мероприятия. Сама же премия вручается третий год подряд лучшим женщинам-организаторам в сфере современного искусства. Лауреатами «Кариатиды» уже стали Анастасия Шавлохова и Алина Сапрыкина.

В этом году художественное направление было решено посвятить «историческим фальсификациям и мифологизации гендерных ролей в современном искусстве». Нельзя не отметить ироничность темы по отношению к символу фестиваля — фигуре «кариатиды», удерживающей антаблемент, которая по замыслу основателей премии олицетворяет женщину в сложных условиях современной культуры. Фестиваль довольно необычно выбивается из ряда художественных проектов, связанных с темой гендерных художественных исследований: выбор кураторов Елены Беловой и Алисы Савицкой построен далеко не на принципе ретроспективного взгляда или же фиксации современных тенденций. Нет в нем и участников, которых следовало ожидать, например, Елены Ковылиной, Ольги Житлиной, Виктории Ломаско. При этом всего один из них последовательно занимается проблемами феминизма — французский театральный режиссер и драматург Жудит Деполь.

Художница из арт-группы «Вверх» Антонина Баевер сняла видео «Русалки» специально для фестиваля. В кадре три нагие девушки расчесывают волосы четвертой и натирают ее тело салом, затем следуют сцены купания, пряток в высокой траве.. Пасторальный мотив разрушается, когда из аннотации выясняешь, что все четверо являются секс-работницами — это совершенно не считывается в видеоряде. При обсуждении работы художница отметила, что у нее не было цели поднимать социальные проблемы секс-работниц или выразить протест против коммерциализации женского тела. У нее была гипотеза об особой пластике тела, которая подтвердилась в созданных условиях. И все же, рифмование коварных русалок и современных секс-работниц скорее кажется неоправданным и грубым жестом: художница непоследовательно предпочла обойти острые углы и ушла в чистое наслаждение натурой. Этика полностью подчинилась эстетике и биомеханике, проблемный феминизм заменила естественная феминность.

Жудит Деполь, Цивилизация ХХ, Арсенал, Нижний Новгород, 2013 г. // Фото: Приволжский ГЦСИ

«Цивилизация ХХ» Жудит Деполь — это театральная экскурсия-спектакль. Художник-экскурсовод водит группу зрителей по экспозиции артефактов загадочной цивилизации прошлого, где царил матриархат. Он задает зрителям вопросы, рассказывает о жизни внутри этого сообщества, его верованиях, быте, семейном устройстве и обрядах на примере предметов быта и культа. Оказывается, что вся эта история, как и артефакты, сфальсифицированы самой Жудит в со-авторстве с художницей Марией Фоминой.

Полтора года назад этот же режиссер на площадке Арсенала представила «Не бывает нулевого риска» — технологически насыщенную постановку с участием более десятка актеров. В ней зритель был подавлен жестами, звуками и манипуляциями. На контрасте с предыдущим проектом «Цивилизация ХХ» выглядит как ирония режиссера над своим творчеством и жанром документального спектакля в целом. В ней фигурой манипулятора становится экскурсовод, вооруженный знаниями и артефактами загадочного матриархального общества, полностью придуманного художниками. Несмотря на вводящую в недоумение простоту формы мокьюментари-театра вопросы феминизма и сексизма для режиссера считываются как актуальные и серьезные. Здесь тезис о традиционности и естественности патриархата, который находится в основании европейской культуры, представляется предметом социального конструирования. История — это нарратив, который может служить инструментом сексизма. Соответственно, искусственно меняя гендерные роли и заостряя моменты неравенства полов, но уже в пользу доминирования женщины, режиссер создает иллюзию, привлекательную почти анекдотичной исключительностью истории. Притом, что это потрясающая идеологическая ловушка, в которую попались не только рядовые зрители, но и некоторые местные СМИ.

Выставка «Бестиарий», уже показанная в Москве на Биеннале молодого искусства в 2012 году, в контексте фестиваля почти до конца остается слепым пятном. Хотя выставка и представляет собой тотальную инсталляцию, которая обращается к теме власти и игры, к ней сложно относиться как к высказыванию на темы гендера или вопросов феминизма — проект рискует остаться только высказыванием женщины-куратора. Разыгранный средневековый тронный зал наполнен яркими предметами: двуглавая выдра, солнце из веников, разбитый литографский камень с Лениным, штандарты, медные клетки под потолком. В этой тотальной инсталляции единственная женская фигура под названием «Чреватость» представляет очередную игру со средневековым культурным кодом. Это трехметровая скульптура женщины в бархатном платье с длинным шлейфом и животом, модным среди знати в XV веке. Формально это женщина, но здесь в ее образе нет проблемного подхода к гендеру. Выставка довольно проста для интерпретации, нужно лишь вооружиться тезисами об искусстве постмодернизма и разгадывать каждый ребус один за другим. Фигура представляет средневековую Прекрасную Даму, олицетворяющую рыцарское служение и повиновение сюзерену, а ее пышное одеяние в очередной раз в этой выставке создает атмосферу богатства и торжественности, которые окружают власть.

Бестиарий, вид экспозиции, Проект Фабрика, Москва, 2012 г. // Фото: Ольга Данилкина

Переписывать или заново создавать историю феминистского искусства — большой риск для кураторов. Современные феминистки с их радикальными позициями также не являются приемлемым вариантом: они «звучат» вне Арсенала, который позиционирует себя в первую очередь как площадку для институционального искусства высокого качества. В Арсенале только полтора года как стало возможно представлять современное искусство, в частности, в смысле успешного экспонирования.

Скандал на московской выставке «Международный женский день. Феминизм: от авангарда до наших дней» доказал, что дело не столько в тщательно охраняемых границах трактовки женского искусства, в которые не попасть неподходящим художникам, сколько в провокативности, а следовательно, минимальной разработанности темы женщины, гендера и феминизма. Осторожность во взгляде на эти проблемы, невнятность позиции кураторов по этому поводу пронизывают и фестиваль в Нижнем Новгороде до мельчайших деталей. В первую очередь кураторов интересовал формальный подход к женскому как к некой природной стихии. Это иллюзия исследования предмета, которая действительную проблему не подразумевает. Между тем, на «Русалок» и «Цивилизацию ХХ» установлен возрастной порог 18+. Понятно, что в первом случае изображение находится на грани эротики, но что же во втором? Неужели, здесь неочевидна победа добра над злом, от которой должны быть ограждены несовершеннолетние, согласна тексту новых поправок в законе?

Пожалуй, единственным, в чем организаторы фестиваля проявили смелость, — это выбор призеров. Он оказался довольно плоско созвучен феминистской этике равенства: премию, размеров в скромную сумму 50 000 рублей, поровну разделили между четырьями номинантами.

Материал подготовила Анастасия Бирюкова