Юлия Попова: гуманистическая концепция

742        2       

Фото: Анна Быкова

AroundArt.ru при поддержке ЦСИ ВИНЗАВОД и куратора Владимира Логутова продолжает цикл материалов о молодых художниках, чьи проекты были отобраны и показаны на площадке проекта СТАРТ. В очередном выпуске – текст Екатерины Шуйковой о волгоградской художнице Юлии Поповой, работающей в жанре абстракции.

Юле Поповой 22 года, она студентка Волгоградского Государственного социально-педагогического университета по специальности «художник-график, оформитель печатной продукции». Она получает довольно консервативное образование с курсом академического рисунка и живописи, и при этом создает абстрактные произведения. Но, как говорит художница, ее уход от фигуративности не протест, а логическое продолжение – «не революция, а эволюция». Книга, важный объект Юлиного университетского образования, активно задействована и в ее художественной практике.

Книга непосредственно фигурирует и в ее последней выставке «Цветодвижение», которая проходит сейчас на площадке СТАРТ: представленный здесь «Комикс туманного содержания» – это и просто скетчбук, и отправная точка экспозиционного метода. Работы из разных серий («deep ocean», «Знаки») упорядочивает определенная логика: от книжного пространства к станковому, от монохрома – к цвету.

Монохромная серия «Знаки» была частично представлена на предыдущей выставке Юли Поповой в Волгограде в 2012 году. Годом ранее Юля участвовала в фестивале современного искусства «MAX» (так же с абстрактными коллажами), до этого выставляла фигуративные скетчи, сделанные тушью. Весь выставочный опыт Юли связан с Волгоградской областной универсальной научной библиотекой им. М. Горького, где искусство молодой художницы встретилось с публикой, не обязательно вовлеченной в художественное сообщество. Эта локация важна, она отчасти определяет вектор развития творчества Поповой в сторону открытости по отношению к публике. Она не причисляет свои работы к чему-то элитарному, и будто в подтверждение этому ведет в социальной сети страничку «Абстрактное искусство». У нее около 10 тысяч подписчиков – в масштабах соцсетей цифра не самая значительная, но для «интеллектуального искусства» не так уж плохо. Юля признается, что у нее есть утопическая цель – сделать авангардное искусство максимально доступным и понятным.

«Знаки», Юлия Попова, 2012 // Волгоградская областная универсальная научная библиотека им. М. Горького

В отсутствии в Волгограде системы искусства с посредничеством и разделением ролей, (Юля также отмечает нехватку комьюнити) произведения Юли Поповой развиваются в дуальной системе художник – зритель. С одной стороны, в этом союзе присутствует экспрессия и открытое самовыражение, с другой – чистое восприятие. Зрителю дается полная свобода. Юля не наделяет свои коллажи потенцией, позволяющей появиться образу или нарративу, признавая утопичность точного считывания идеи. Как когда-то авангардисты, она лишает свои работы возможности высказаться. Попова не освобождает произведения от мучительного желания говорить, но защищает зрителя от диктата сообщений, настойчиво транслируемых медиумами искусства. 

Юля Попова работает в технике коллажа, использует цветную бумагу, холст и краски, мелки, прибегает к смешанным техникам и графическим редакторам. Значение имеет не разнообразие, а обращение к самому очевидному, простому и естественному материалу: ее интересует вопрос выбора, а не результат. Метод Поповой сродни абстрактному экспрессионизму и построен на спонтанном воплощении подсознательного, интуитивного, на улавливании пограничных состояний. Ее работы – не носители, а посредники, буфер обмена между художницей и зрителем. Юля говорит, что функция ее искусства прикладная, служебная. Ее произведения беспристрастные машины, освобождающие эстетическое бессознательное. Художница называет себя приверженцем гуманистической концепции, считает, если искусство важнее человека – это не правильно.

Зрителю предлагается созерцать немые не давящие образами коллажи, источники самопознания и, как говорит Юля, красоты. Красота, как категория оценки искусства, ассоциируется с чем-то обывательским, поверхностным. Характеризуя произведение абстрактного искусства как «красивое», мы девальвируем его, приравниваем к утилитарному предмету прикладного искусства. Но одновременно с обесцениванием происходит демократизация абстрактного искусства. Поповой важно, чтобы зритель ощутил не сложность композиции, не цветовые сочетания, а красоту, нечто обнуляющее сложные эстетические составляющие произведения и оставляющее только базовый слабый образ.

Творчество Поповой развивалось дистанцированно от политики галерей, мнения кураторов, критиков и арт-менеджеров. (Поэтому интересно, как оно будет развиваться в условиях «подключения» к арт-системе с множеством мнений и влияний. Выставку «Цветодвижение» в этом смысле можно назвать стартом в условиях институционального пространства). В Юлином распоряжении были две составляющие арт-мира – художник и зритель. Такая система отношений оказалась идеальным инкубатором для появления чистых образцов абстрактного искусства без его мифологизации и наделения сложными смыслами, зато с огромным коммуникативным потенциалом.

«Цветодвижение», Юлия Попова, 2014 // Площадка проекта СТАРТ, ЦСИ Винзавод

Работы Юлии Поповой // popovajulia-s.tumblr.com/

______________________________________________

Проект реализован при поддержке: