Кирилл Оболенский: стремление к свету

548

Aroundart продолжает цикл материалов о молодых художниках, чьи проекты были отобраны и показаны на площадке проекта СТАРТ. В очередном выпуске – текст Анны Комиссаровой о начинающем московском художнике-графике Кирилле Оболенском.

28.04.14 ТЕКСТ: Анна Комиссарова

Фотографии: Анна Быкова

Aroundart при поддержке ЦСИ ВИНЗАВОД и куратора Владимира Логутова продолжает цикл материалов о молодых художниках, чьи проекты были отобраны и показаны на площадке проекта СТАРТ. В очередном выпуске – текст Анны Комиссаровой о начинающем московском художнике-графике Кирилле Оболенском.

Кирилл Оболенский — по-настоящему новое имя в московском арт-сообществе. В связях с галеристами, кураторами, критиками и модными художниками замечен не был. И не потому, что ему всего 21 год и выставка под названием Trash у него первая. Просто он считает, что художник должен не тусоваться, а работать. По 8 часов день, «угнетая себя до гения», как говорил Шукшин, в своей мастерской, как традиционные гравёры и живописцы в старые добрые времена. Не для того, чтобы стать хорошим ремесленником или просто трудоголиком, а чтобы добиваться высокого качества исполнения и максимально выразительной формы.

В этом плане Кирилл уже добился больших успехов. 52 работы из серии «Trash» представляют собой образцы тонкой графики в духе старинных гравюр, на которых изображены самые неприглядные стороны цивилизации — огромные свалки мусора, увиденные художником во время путешествия по странам третьего мира. Филигранная детализация превращает изображение в текст, увлекающий зрителя новыми подробностями. Фактура бесформенной, на первый взгляд, мусорной массы обнаруживает внутреннюю, почти орнаментальную геометрию. На комплименты Оболенский отвечает сдержанно: «Я всего лишь изобразил мусор!»

Есть подозрение, что подобная скромность — часть художественной позиции, призванной противопоставить себя другим представителям современной арт-среды, о которых Оболенский весьма не высокого мнения. «Сейчас работа художника на 90% состоит из самопиара и на 10% из труда, а должно быть наоборот». В то же время совсем оставаться в тени Кирилл не намерен, ведь это еще одна крайность, наряду с ненавистным ему эпатажем.

Следование правилу Горация вкупе с убеждением о главенстве эстетики в искусстве и его необходимости быть понятным простому зрителю — принципы, мягко говоря, не слишком современные. Но Оболенский и не скрывает своей ностальгии по прошлому: «Я хотел бы жить в 80-х годах XX века, а еще лучше — в середине XIX века», — признается он. Однако его ретро-настроение — своего рода вид протеста против всего концептуального и перформативного. Причем, академические подходы к живописи и рисунку Оболенский тоже критикует. Поэтому окончив художественную школу №7, он продолжил обучение в частных мастерских. «У меня есть своя тусовка художников, чьи работы представляют собой высший пилотаж в области живописи и графики», — сказал Кирилл, но называть конкретные имена отказался. В ходе разговора, правда, отметил, что вдохновляется работами Константина Батынкова и корейского художника Кима Джун Джи (рисовальщика, который работает без разметки и построений на большом формате).

И тут возникает логичный вопрос — что делает искусство по-настоящему современным? Достаточно ли для этого художественного мастерства, актуальной темы и времени, в котором оно было создано? На эти вопросы Кириллу Оболенскому еще предстоит ответить.

Пока он не без доли грусти наблюдает за тем, сколько внимания зрителей и прессы привлекла его «мусорная» серия, второстепенная для него самого. На выбор он отсылал куратору площадки «СТАРТ» серии графических работ с космическими двигателями, радиаторами машин, механикой автомобилей, робототехникой японских марок, а также иллюстрации к «Путешествию Гулливера» Джонатана Свифта, но Логутов выбрал мусор. Что в принципе, довольно логично: самая актуальная тема современности в классической оболочке — это все равно что международный электронный хит в исполнении симфонического оркестра. Беспроигрышный прием, обеспечивающий явлению место в новейшей истории, но в то же время констатирующий тот факт, что оно уже потеряло свою остроту и злободневность. Такое же снятие напряженности происходит в серии «Trash» Оболенского. При всей отвратительности означаемого, репрезентации мусора выглядят совсем не мерзко, а очень даже эстетично. «Все-таки я стремлюсь к светлому и пытаюсь избегать «шлакообразия», — объясняет Кирилл. — Тщательная прорисовка фактуры отходов с передачей почти тактильных ощущений позволяет выпустить на свободу негативные чувства». Ведь как писал Пелевин в книге «Жизнь насекомых»: «к какому свету ты можешь лететь, если думаешь, что вокруг и так светло?»