Опыт: чего не хватает в ИПСИ

638        0       

Aroundart продолжает цикл публикаций, посвященный арт-образованию в России и за рубежом. В новом выпуске художница Елена Мартыненко рассказывает о своем пути в мире художественного образования – университете печати, «Свободных мастерских» и ИПСИ.

Проблема высших учебных заведений, так или иначе связанных с искусством, в их заскорузлости и привычке существовать в рамках устоявшихся канонов. После художественной школы мой выбор состоял из трех вузов – МАРХИ, Строгановка и Полиграф. Постоянные занятия математикой и черчением меня пугали своей скучностью, в Строгановке чувствовался перевес в сторону декоративно-прикладной деятельности. Выбор пал на Полиграф, как мне тогда казалось, более продвинутый, с наследием ВХУТЕМАСА и ВХУТЕИНА, с рисованием, наполненным исследовательским смыслом, а не простым копированием реальности. Но позже я поняла, что с любой институцией (я имею в виду классическое образование) происходит процесс мумификации – с какого-то момента информация извне перестает поступать, готовность принимать инновативные методы сменяется стагнацией. Словно ты, существуя в современности, едешь покупать диван на другой конец города в три раза дороже, вместо того, чтобы заказать его в интернет-магазине. Понимания того, что реальность изменилась, нет.

После окончания Полиграфа я проработала три года в издательстве художником-дизайнером. Это была скучная, зомбирующая, рутинная работа в офисе, под началом постсовковых тетенек с доморощенным «креативом» в голове. В таких обстоятельствах ты приобретаешь навыки «работы в команде» и привыкаешь к пятничным корпоративам. Чтобы вырваться из этого гомеостатического безумия я посещала какие-то мастер-классы, курсы в «Британке» и даже вступила в МОСХ – этот факт в моем CV, кстати, до сих пор кажется мне весьма неоднозначным. И вреда вроде бы нет, но и пользы тоже.

Позже я поняла, что мне необходимо систематическое образование в сфере современного искусства – если я хочу продолжать заниматься именно искусством. Общих знаний не хватало: в том же Полиграфе курс по истории искусств заканчивается концом XIX века. Передо мной снова встала задача – куда пойти учиться. Из-за нехватки информации и непогруженности в контекст меня мучило внутреннее чувство дискомфорта и некоего интеллектуального застоя. Мне нужен был сильный толчок извне. Мой выбор пал на школу «Свободные мастерские». Во-первых, обучение в тот момент было бесплатным, во-вторых, свою роль сыграл авторитет Московского музея современного искусства. Силы духа и уверенности, чтобы отправить портфолио в Школу Родченко или ИПСИ, не хватало, они казались чем-то недостижимым в тот момент.

Мое первое погружение в контекст современного искусства произошло в стенах музея на Петровке. Очутившись на вступительном собеседовании в «Свободные мастерские», я чувствовала дрожь в коленях и трепетный ужас перед входом в новое неизвестное. У меня сложилось впечатление о серьезном фундаментальном образовании, но «Свободные мастерские» напоминали скорее курсы повышения квалификации или кружок по интересам: занятия были факультативными, домашних заданий практически не было, активного взаимодействия между учениками тоже. Мне не хватало и мастера-руководителя, который в течение обучения в диалоге с учениками вел бы какой-то проект. Мы были предоставлены сами себе, заинтересованных в нашем развитии преподавателей тоже не было. Надеюсь сейчас форма и структура занятий в «Свободных мастерских» изменилась к лучшему.

Тем не менее, время, проведенное в ММСИ, оказалось полезным. Для итоговой выставки «Мастерская 2012» мы вместе с Натальей Тимофеевой реализовали совместный проект под названием «Лайквалоризация», который сейчас находится в коллекции Московского музея современного искусства. Этот опыт был интересным, такой демо-версией перед установкой нового софта, ознакомительным трейлер перед просмотром фильма. В моем случае следующим шагом стало поступление в ИПСИ.

После обучения в «Свободных мастерских» я задумалась: как и это все, что может дать образование молодому художнику в Москве?

Тогда же я познакомилась с ребятами, вместе с которыми мы начали заниматься экспериментальной площадкой «Периметр» на «Электрозаводе». А через год я поступила в ИПСИ.

На первой же неделе обучения у нас прошел мастер-класс-интенсив с преподавателем из Университета прикладных искусств Вены, просмотр портфолио и обсуждение работ. Включение в процесс произошло само собой, моментально. Интенсивность занятий, мастер-классы и встречи с художниками в ИПСИ дают возможность получить многостороннее объемное знание. Занятия проходят три раза в неделю, в будние дни по вечерам, в субботу лекции идут практически весь день.

Единственно правильным ходом для получения опыта мне кажется реализация проектов в процессе обучения. Поэтому мы с другими студентами решили делать выставки и проекты во время учебы. Пока реализована одна, новогодняя, на чердаке ИПСИ. В ЦСИ «Сокол» до 15 июня продлится наша выставка «Трансформация восприятия», сделанная куратором из Австрии.

Мне по-прежнему не хватает продуктивного общения с мастером. Например, наш курс можно было бы разделить на несколько групп и назначить преподавателей-кураторов, которые были бы заинтересованы в нашем развитии, которые могли бы давать домашние задания, устраивать просмотры. Это позволило бы сделать образовательный процесс более эффективным. Формат «приема информации» я считаю недостаточным. Если говорить грубо, то историю современного искусства можно найти и в интернете, практике так не научишься. В европейских университетах и академиях делают больший акцент на самообразование, например, дают список художников, которых нужно изучить дома. Время на занятиях посвящают практике и мастер-классам.

Сейчас появились такие учебные заведения, как «База» и МедиаАртЛаб, в «Свободных мастерских» тоже произошли изменения. Отрадно, что поле институций, дающих образование в сфере современного искусства, расширяется. Но несмотря на это, круг учебных заведений в России, где можно получить образование в сфере современного искусства, остается достаточно небольшим. Поэтому многие мои товарищи, закончив, например, «Базу» идут учиться в ИПСИ. Существует ротация студентов между институциями.

Пока, наверное, ни в одном вузе России нет грамотно выстроенной стратегии получения профессионального художественного образования в сфере современного искусства. В Германии, например, студент, выучившись в школе, поступает в университет к определенному мастеру, потом получает постдипломное образование, и к этому моменту он уже наверняка знает, с какой галереей будет сотрудничать, какие проекты будет реализовывать и с кем будет работать в ближайшие лет пять. В нашей стране молодой художник встает перед задачей с множеством неизвестных и абсолютно неопределенным будущим. Поэтому некоторые ребята, получив базовые знания здесь, отправляются за границу. Возможно, это одно из решений проблемы. Плюс, учеба в Европе – это возможность там зацепиться.