MIA Fair: несколько реплик о коммерческой фотографии

332        0       

Как развивается европейский фоторынок? Какие имена в моде?

Ханс Юрген Раабе, 900 лиц // Агентство Photomarketing

В мае в Милане в четвертый раз прошла ярмарка MIA, полностью посвященная фотографии. Анна Евтюгина, побывавшая на ней, поговорила с участниками ярмарки о состоянии арт-рынка, тенденциях, а также о признанных и новых именах коммерчески успешной фотографии. 

Почему вы участвуете в Milan Image Art? Чем она отличается от других европейских фотоярмарок ?

Лаура Тризорио, директор Trisorio Studio, основанной в 1974 году:

Наша галерея существует уже 40 лет, я продолжаю дело семьи и представляю второе поколение. Мы участвуем в MIA, так как мы каждый год делаем одну выставку, посвященную фотографии, и работаем со многими фотографами. MIA — самая первая ярмарка в Италии, посвященная фотографии, мы участвует в ней с самого начала, в этом году — в четвертый раз.

Алессандро Кашаро, директор Galleria Goethe в Бользано (Италия), основанной в 1964 его отцом:

Так как моя галерея занимается не только фотографией, я чаще участвую в ярмарках современного искусства. Но важная особенность MIA в том, что каждый делает выставку одного художника.

Екатерина Ираги, директор галереи Galerie Iragui, появившейся во Париже в 2004 в виде виртуальной галереи и основанной в Москве в 2008:

Мы участвуем в MIA в четвертый раз, хотя не занимаемся только фотографией. Организация совершенствуется с каждым годом, и мы себя чувствуем как в большой итальянской семье.

Клара Мария Селс, директор Galerie Clara Maria Sels в Дюссельдорфе, специализирующейся на фотографии:

Я хорошо знакома с организаторами, и когда меня пригласили, я подумала, почему бы не попробовать такое приключение. Ярмарка молодая, симпатичная. Качество по сравнению с большими ярмарками, типа Paris Photo, не такое высокое, но определенно будет расти.

Даниэль Миллер, директор Duncan Miller gallery, калифорнийской галереи, специализирующейся на фотографии, основанной 6 лет назад: 

Мне нравится итальянская еда! А если говорить серьезно, то я узнал от друзей про эту ярмарку. В ноябре во время Paris Photo я познакомился с организаторами, узнал подробности и подумал, что это может быть интересно. Мне понравилась идея посвящения стенда одному художнику.

Лиза Савина, директор новооснованной в Санкт-Петербурге Savina Gallery:

Мне сложно сказать чем именно отличается MIA от других фотоярмарок — фотография не является основным профилем нашей галереи, поэтому MIA — единственная узкоспециализированная ярмарка, в которой мы принимаем участие. Но совершенно четко могу сказать почему мы это сделали уже в третий раз (Лиза Савина участвовала в MIA ранее вместе с AL gallery, где она была партнером — прим). Это одно из наиболее грамотно организованных мероприятий такого рода и с удивительно дружелюбным интерфейсом — как со стороны зрителей, так и, что особенно важно для иностранной галереи, со стороны организаторов ярмарки.

Бернд Фехнер, директор агентства Photomarketing (в MIA участвуют не только галереи, но и фотоагентства, а также фотографы без галерей, в чем заключается ее особенность):

Я здесь, потому что интересуюсь фотографией, я знаю много других ярмарок, и когда Энрика Вигано пригласила меня поучаствовать в MIA, мне стало интересно узнать, как идут дела в Милане. Я был приятно удивлен тем, что ярмарка большая и качественная, и по некоторым аспектам даже лучше Paris Photo. Я считаю, что требование представить не более 1–2 художников на стенде дает хороший обзор творчества, в отличие от того, когда мы видим только отдельные интересные работы.

Лучано Романо, Мартин Парр // Trisorio Studio

Какого художника вы представляете и почему?

Лаура Тризорио: 

Наша галерея привезла работы Мартина Парра. Мы заказали ему съемку на пляжах Неаполя, это его недавний проект. Его персональная выставка будет в сентябре у нас в галерее и это, можно сказать, превью. Второй наш художник Лучано Армано. Он неаполетанец, поэтому мы решили, что MIA будет хорошей площадкой для представления широкой публике.

Алессандро Кашаро:

Мы привезли тот же проект, что сейчас показываем в нашей галереи в Бользано — выставку миланского фотохудожника Паоло Риольци. В дальнейшем мы планируем сделать совместный проект с этим художником в Милане. Иногда мы делаем обмен выставками с дружественными галереями из Милана, например, в другом нашем пространстве мы сейчас показываем выставку, которая уже прошла в Милане, а мы запускаем вторую волну.

Екатерина Ираги:

Каждый раз мы приглашаем к сотрудничеству художника, которого считаем интересным не только в визуальном и концептуальном смысле, но также и в культурном. Представляя российское искусство, нужно учитывать интернациональный контекст. В этот раз мы пригласили к сотрудничеству Владимира Мишукова, выбрали его проекты, связанные с Европой и Италией. Это яркая, можно сказать, перформативная серия «Слава Дурак», созданная совместно с известным клоуном Славой Полуниным, который выступал со своим шоу в Милане накануне открытия ярмарки. Вторая серия Мишукова, которую мы привезли, связана со съемками фильма Андрея Звягинцева «Возвращение». Этот фильм знают в Италии, так как он получил несколько наград на Венецианском кинофестивале.

Владимир Мишуков // Galerie Iragui

Клара Мария Селс:

Я представляю Франческу Вудман. Она много снимала в Италии, и я решила, что для первого участия хорошо будет здесь ее показать. Я работаю с Вудман много лет, моя галерея первая, кто стал представлять ее в Европе, и я очень горжусь этим. Надо сказать что эта художница — феномен, учитывая, что она создала практически все свои работы между 13–22 годами жизни. Ее семья часто приезжала в Италию и оставалась по полгода во Флоренции и в Риме, они до сих приезжают сюда работать. Ее родители оба художники. Работы ее отца представлены на стенде недалеко от нас.

Даниэль Миллер:

Я решил представить Европе фотографа Кристофера Колвилля. Это его первая выставка в Европе. Я считаю, что мы выиграли приз самого вызывающего художника на MIA, потому что он абсолютно отходит от традиционной фотографии. Моя цель была познакомить Европу с его творчеством, по воле случая мы еще продали его работу, и я очень доволен.

Лиза Савина:

Мы представляли французского художника Shalvak. Для меня это был принципиальный выбор — когда-то давно, году в 2006-м, в своей первой галерее, которая, кстати, была фотографической, мы делали проект под названием «Гибридные технологии». Проект был о перспективах развития фотографии, о том, что фотография выйдет за пределы технологии как таковой и превратится в визуальный материал. Это именно то, что меня в конце концов стало больше всего интересовать в фотографии. Но поскольку я тогда была начинающим куратором, то концепт у меня был не очень стройный. А когда я увидела работы Shalvak — все встало на свои места. Его работы — это как раз актуальный постминималистический дискурс на основе фотографического изображения.

Бернд Фехнер:

Ханс Юрген Раабе, немец, живет в Австрии, работает над очень большим проектом «990 лиц», которым он продолжит заниматься до конца десятилетия. Сейчас сделана одна треть. Он выбрал 33 места в мире, где снимает лица людей, по 30 лиц в каждом месте. Это просто люди и их лица, и он абсолютный мастер в портретировании людей без масок и притворств. Когда он закончит, я думаю, это будет самый большой, полный и фотографически завораживающий проект о людях нашего времени! К концу века это станет очень важным проектом, как ретроспектива начала тысячелетия, определенно. Представьте, что люди в 2050 году будут представлять начало века, глядя на данный проект.

Shalvak, Paris Compositions, 2013 // Savina Gallery

Что сегодня пользуется спросом на рынке фотографии, какие имена?

Лаура Тризорио:

Немецкие фотографы безусловно успешны — Андреас Гурский, Томас Штрут. Немецкая школа фотографии сильная. Мы работаем в основном с довольно известными авторами. У нас есть молодая художница Раффаэлла Маринелло, думаю, у нее хорошие перспективы.

Алессандро Кашаро:

Логично, что сейчас вокруг много фотографов. В Италии популярностью пользуются умерший в прошлом году Габриэле Базилико, Франческо Йодичи, показанный на ярмарке. Может быть, для итальянцев черно-белая традиционная фотография немного проще для восприятия, чем различные фотоэксперименты.

Екатерина Ираги:

Если говорить о русской фотографии, то есть мэтры — Михайлов, Бахарев, Слюсарев, Мухин… И есть молодое поколение фотографов, воспитываемое в новых условиях, в том числе благодаря живой образовательной среде, сформированной Школой Родченко, Британской школой дизайна, «Свободными мастерскими». Из молодых художников, работающих с фотографией, в наших проектах участвовали Митя Нестеров, Никита Шохов. Александр Гронский уже хорошо признан на международной сцене, его работы и в моей коллекции.

Клара Мария Селс:

Я могу говорить только о своих впечатлениях. Мне кажется, здесь предпочитают итальянскую фотографию, и, кстати, я не встретила здесь множества специалистов по фотографии. Хотя мне сложно судить публику , так как я мало кого знаю. Среди немецких фотографов я считаю очень перспективным Андриаса Мюхе. Я работаю с как с признанными мастерами, например, с Дуан Майклс, так и с emerging artists. Думаю, Оскар Шмидт через определенное время будет тоже успешен. Если приеду на MIA в следующем году, то привезу его работы.

Даниэль Миллер:

Я выставляю очень разных фотографов — и с большим именем, и начинающих. Мы показываем сейчас в Калифорнии русского фотографа Екатерину Белкину. Это интересная молодая художница. Я слышал, что она переехала в Берлин именно потому, что рынок в России хуже развит, но я думаю, что все равно возможности для развития есть везде и для разных типов фотографии: документальной, цифровой, экспериментальной…

Лиза Савина:

Мне сложно оценивать рынок фотографии как таковой: я не очень в него погружена. В России рынок фотографии стагнирует — до появления в нашем арсенале Shalvak мы трагически мало продавали, я знаю от коллег, что у них тоже все непросто. Хотя, например, на разных ярмарках я вижу работы Олега Доу, и они всегда к концу ярмарки отмечены красными точками.

Бернд Фехнер:

Я работаю с фотографией давно, но мне сложно выделить отдельные имена. Общий тренд состоит в том, что люди ищут не просто интересную фотографию, но подходят более комплексно ко всей работе фотографа. Они ищут такую фотографию, которая оставит след в истории, говорит что-то о нашем времени, поможет испытать какую-то часть нашего мира по-новому.

Паоло Риольци, Identita collettiva, 2009 // Galleria Goethe

Какие тенденции в фотографии вы наблюдаете, каковы перспективы развития?

Лаура Тризорио:

Думаю, что рынок фото растет и в Европе уже достаточно консолидирован. Но сейчас не самый хороший момент: большие звезды и большие галереи продают очень хорошо, а средние галереи не очень. Мы 30 лет участвовали в Art Basel, потом из-за кризиса переключились на Arco в Мадриде и Artefiera в Болонии. Но ситуация постепенно выравнивается, становится лучше.

Алессандро Кашаро:

Конечно, для нового поколения фотография играет более важную роль. Молодежь лучше реагирует на фотографию. Но в то же время, стало гораздо больше фотографов, и публике сложнее оценивать качество, разбираться где искусство, а где просто картинка. Я буду продолжать работать с фотографией. В моей команде художников есть и концептуальные фотографы, и эстетическая визуальная фотография, у меня нет одного направления, но есть определенный уровень качества.

Екатерина Ираги:

Я вижу развитие в сторону мультимедиа и арт-фотографии. Советская фотография создавала позитивный образ страны, в то же время неофициальные художники делали социально критические проекты (например, Борис Михайлов). Сегодня документальная фотография постепенно уступает место фотографии концептуальной, а европейская визуальность, смешанная с национальной мифологией, становится привлекательнее социальной критики.

Клара Мария Селс:

Рынок фотографии растет все время и, без сомнения, будет еще сильнее. В этом я не сомневаюсь. И дело не в том, что тиражное искусство доступнее, но в развитии технологии. Фотография — часть технологического прогресса. Это гигантский шаг вперед. Всего за сто лет фотография стала сильным звеном арт-рынка.

Даниэль Миллер:

Это большой вопрос. Я думаю, что фоторынок очень сильно развивается, рынок крепкий, и не только в Америке. Мы регулярно ездим на европейские ярмарки и фестивали. Я думаю, что люди действительно интересуются искусством, и фотография позволяет им потратить немного меньше денег и получить произведение современного искусства. В этом — большой вклад фотографии в мир искусства.

Лиза Савина:

Фотография многогранна. Я вижу, что все направления так или иначе развиваются: есть сегмент сложных технологий ручной печати, сохранилась традиционная бромо-серебряная фотография, декоративное направление очень активно растет, есть прекрасные репортажные проекты. Для меня важно одно: когда в 2005 году мы открывали фотогалерею, вопрос «является ли фотография искусством» был в России невероятно актуален. Сейчас этого вопроса уже нет. И в этом уже заложены большие перспективы.

Бернд Фехнер:

Люди, интересующиеся фотографией, после цифровой революции все больше ценят тонкую ручную работу, что, конечно, включает и цифровые эксперименты. Но в первую очередь ценятся те, кто просто хорошо знает материал и знает, как с ним работать. Аудитория сегодня хочет видеть глубже, чем поверхность манипуляции. Также происходит взаимодействие различных медиа. Например, мне интересно комбинирование разных техник: коллаж, ручная работа, может быть, живопись на фото, представление фотографии вместе с видео.

Франческа Вудман, Без названия, 1977–78 // Galerie Clara Maria Sels