Вырождение жанра: «Москва. Барокко. 2014»

431        6       

«Москва. Барокко. 2014», Новокузнецкая, 40, до 17 июля

ART_BUZZ, Золотой запас, 2014

Галерея «Триумф» открыла в здании особняка Бачуриной 1890-х годов второй кураторский проект видеохудожницы Антонины Баевер «Москва. Барокко. 2014», в котором собраны работы более 20 московских художников, созданные в разных жанрах и с использованием различных медиа. Ольга Стеблева рассуждает о приметах нового московского барокко. 

Обыкновенно стиль барокко вызывает ассоциации с набором характерных для него элементов – помпезностью, избыточностью, декоративностью, ирреальностью. Создатели выставки, прежде всего, обращают внимание на социально-политические процессы, повлиявшие на появление самого направления. Ключ к пониманию концепта даёт в каталоге выставки Константин Бохоров: барокко, в основе своем, стиль консервативный и насажденный «сверху», его появление явилось следствием реакции церкви на угрозу Реформации и попыток избежать грядущего вместе с ней аскетизма и «опрощения». Отсюда средневековая схоластическая составляющая, заложенная в барокко, – попытка шокировать человека грандиозностью окружающих его декораций, впечатлить его масштабом и обратить внимание на собственную ничтожность, что неизбежно включает львиную долю лицедейства и манипуляции.

Очевидно, что подобные же процессы происходят сплошь и рядом в наше время – достаточно подумать хотя бы о современных информационных войнах и новейших технологиях, позволяющих создать реалистичную картинку сколь угодно нереальных событий и персонажей. Московское барокко образца 2014 оторвано от своего исторического предшественника и выводит на первый план, прежде всего, ряд привычных иллюзий, существующих в знакомой нам действительности – будь то порабощающая сила рутины, навязывание обществу определенных воззрений или власть привычки.

Работы в экспозиции в основном исследуют барокко на уровне концепта повседневной манипуляции – в самых разных её проявлениях. Дмитрий Венков в своём видео «В другом времени» пытается понять взаимодействие индивидуума с метро, утверждая, что там время идёт по-другому и подчинено «тотализирующему движению масс»: отдельно выхваченные из толпы лица людей существуют вне зависимости от прибытия и отбытия поездов и таким образом обретают власть над собственной судьбой и временем, в котором они проживают свою жизнь. ART_BUZZ демонстрирует скульптурную метафорическую композицию «Золотой запас», издалека кажущуюся упорядоченной кучей золотых слитков, которые при ближайшем рассмотрении оказываются золотыми паспортами, чем намекают на ценность удостоверения личности в современном обществе и на экономические аспекты, связанные с наличием или приобретением российского паспорта. Никита Шохов поднимает в своей серии фотографий «Крестный ход» вопросы скептицизма по отношению к поведению современной церкви и её адептов в России: на фото, сделанных во время крестного хода в Кировской области, можно, например, на фоне процессии из церковнослужителей увидеть двух прихожан, защищающихся от дождя под зонтиком с изображением Бэтмэна.

Никита Шохов, Крестный ход, 2012

Леонид Кленин отталкивается от архитектурной темы «современного барокко»: рассматривая здания, построенные в Москве в период с 1992 по 2010 годы, он пытается найти определенные общие черты, присущие им всем, и приходит к неожиданному выводу, что эти постройки не самостоятельны и потому их невозможно правильно запечатлеть или подвести под определенное правило. На фотографиях художника поэтому лишь фрагменты зданий – кусочек крыши, башенка, окна первого этажа. Всё, что по его мнению, отличает архитектуру тех лет, может быть приведено лишь в каталоге услуг какой-нибудь стекольной компании или строительной фирмы – отдельные детали заменяют и сводят на нет форму и содержание.

Работа самой Антонины Баевер, представляющая собой 4-х канальное видео «Русалки», в котором нижегородские работницы секс-индустрии принимают участие в мифологических сценах, изображая нимф, купающих своих подруг в лесных водоемах и сидящих на ветвях деревьев, утверждает возможность временного преодоления неприглядной действительности посредством игры и инсценировки. Той же роли примирения со страшными обстоятельствами в незапамятные времена служил миф сам по себе.

В сакральной полутьме исторических интерьеров особняка работы, раскрывающие самые разные проблемные аспекты современной жизни социума, выглядят священными реликвиями и артефактами, на которых сосредоточен тусклый свет ламп. Всё это вместе смотрелось бы напыщенно серьезно, если бы не как раз-таки вполне барочный прием привлечения комического. В частности, апогея здесь достигает комментарий Александра Образумова об участниках арт-тусовки и их любви к фуршетам. Его работа «Интервенция» состоит из паркетных досок, засунутых в ёмкость с красным вином, и распечатки сообщения с айфона, в котором кто-то, паникуя, объясняет, что если на новый паркет во время мероприятия упадет хоть капля вина, ему не поздоровится.

Характерно, что эта же тема продолжается уже вне художественных работ в самих интерьерах выставочной площадки: откуда не возьмись появляются устрашающе пустые барные стойки с приспособлениями для разлива напитков и пустыми полками для бутылок, диджейский пульт, сам собой играющий музыку, старинная тахта под высоким зеркалом, столики со стульями и прочие совершенно посторонние предметы мебели и декора, которые то и дело хочется принять за часть экспозиции. Они остро перекликаются с идеей Образумова, и как-то невзначай наводят на мысли о месте и роли современного искусства в современном обществе, о тенденции к коммерциализации искусства и его превращении в декоративный элемент украшения самых неожиданных помещений. В предисловии к выставке Баевер упоминает термин «вырождение жанра» применительно к барокко – как историческому, так и нынешнему. И эта ассоциация действительно ненавязчиво проскальзывает в грандиозных декорациях выставочного пространства. В результате, в общем ироничном (и порой саркастичном) тоне экспозиции сквозит легкая меланхолия, а иногда совсем не легкая грусть, и почему-то всё это вместе кажется очень хорошим вкусом.

Фотографии: галерея «Триумф», Григорий Мелекесцев