Открытия недели: 22 – 28 сентября

452        3       

Сразу два проекта Ани Желудь сейчас можно увидеть в Москве — в XL Projects и в Открытой галерее. Последний — «Домашняя археология» — пожалуй, самый уютный и человечный проект Желудь. Здесь прежние примитивные рисунки в удивительном гармоничном монохроме, но никаких проволок и лишних строгих элементов. Вместо них: буйство повседневных бытовых предметов, которые и стали объектами живописного творчества художницы. Археология тут и вправду домашняя — пылесосы, ведра, калоши были найдены художницей в собственном деревенском доме, где до нее жила некая одинокая женщина. Они же валяются по углам, они же — изображены на холстах. Ничего неземного и сверхъестественного, это просто вещи, а за ними — просто люди, и даже непонятно, что тут главное — эти самые вещи или те самые люди, но чем-то одним тут точно дело не обойдется. - Ольга Данилкина

В искусстве Соболева сейчас все оказывается настолько привычным и узнаваемым, растыканным по всем углам уже массовой культуры, что рискуешь списать художника со счетов. Однако быстро понимаешь, что перед тобой — собственной персоны источник этого буйства постмодернистских перемешиваний, коллажей и мультимедий на российской почве. Четыре этажа щемяще знакомых образов из фильмов и с обложек книг советского времени никак не вяжутся в сознании с тем, что Соболев — одна из ключевых фигур в российском искусстве андерграунда. Помимо значительных нововведений в области графического дизайна, он практически изобрел особый метафизический жанр советской иллюстрации науч-попа, смешав в нем мировое наследие искусства с восточной философией и еще бог знает с чем, привел в журнал «Знание-сила» Владимира Янкилевского, Илью Кабакова, Эрнста Неизвестного, Юло Соостера, Анатолия Брусиловского и других героев подполья. Он же развивал самые первые формы мультимедиа, которые сейчас кажутся чудовищным атавизмом, но узнать в них современные форматы представления информации, что в оффлайне, что в сети — не представляет труда. Культовые мультфильмы Хржановского— тоже дело рук Соболева. Удивительно, что не сдавал своих позиций он вплоть до конца своих дней: в конце 1990-х — начале 2000-х работала его школа современного искусства в Царском селе «Интерстудия», в которой процветал перформанс и сформировалась группа «Запасный выход» — их деятельность стала одним из самых симптоматичных явлений в российском искусстве того времени. —  Ольга Данилкина

Несколько десятков начинающих художников отдали на откуп начинающему куратору и решили посмотреть, что получится. Куратор вмешала в экспозицию «молодые» работы художников еще молодых, но уже не начинающих, разделила работы по довольно поверхностным темам. Что получилось на первый взгляд? Очередная студенческая выставка, с разным уровнем разрозненных работ. Что получилось на самом деле? Фонд культуры «Екатерина», проявив изрядное мужество, попал в точку: как и многие проекты фонда ранее, этот — с изрядным масштабом и еще бог знает почему — метко выразил симптом времени. Таких начинащих художников, кажется, раньше в таких масштабах мы не видели — и тут дело не только в конкретной выставке, а вообще в том, насколько бойко новенькие осваивают городские пространства, и насколько чаще их там ждут с распрострертыми объятиями. Представила ли выставка срез поколения? Вряд ли, выборку легко можно дополнить. Обозначила ли она более чем актуальные сейчас проблемы? Соверешенно точно да: она поставила вопрос того, как относиться к начинающии, что с ними делать и где их место в институциональной системе. —  Ольга Данилкина

Курорт ПИРогово и VLADEY в эллинге для хранения яхт на Клязьменском водохранилище открыли персональную выставку-ретроспективу Владимира Дубосарского «Дом художника». Ретроспективу собирал сам художник: на выставке есть и ранние работы 1980-х и даже инсталляции тотального характера. В целом проект выглядит нарядно: на выкрашенных в белый цвет погрузочных паллетах (архитектор застройки Юрий Аввакумов) висят большие картины разных цветов, в презервативах на веревочках парят камни с именами и определениями художников (инсталляция «Сад камней»), в «биографических» отсеках поет мама художника и стоит чайник с отбитой ручкой, в конце зала — вышка из тех же паллет для обозревания эллинга сверху. Новые работы — о времени («Девяностые ушли навека!», «И нулевые ушли!», «Десятые идут!») и о тех же художниках (портреты Марины Абрамович, Светы Шуваевой, Михаила Рогинского, Айдан Салаховой…). Такая мета-искусственная выставка, открывающаяся портретом Незнайки с палитрой и кисточкой на фоне алых знамен, обнаруживает юродствующего художника – копирующего в собственном доме прекрасные образцы (йогиню в белье а-ля Марк Куинн, парящие советские гербы а-ля Эрик Булатов, тотальные инсталляции а-ля Илья Кабаков), дразнящего зрителей триптихом ИДИОТЫ, а членов близлежащего гольф-клуба предложением «портрета ног» у отрубленной головы Саида. — Анна Быкова

В галерее «Электрозавод» открылась выставка-документация, прошедшего в воронежском Дивногорье в рамках фестиваля «Чернозём» проекта «Если бы…». Подобные места, где ничего не происходит, кроме смены времен года и суток, идеальны для разного рода фантазий, проекций и игры. Неслучайно московский куратор Яна Малиновская решила реализовать здесь международный художественный проект под названием «Если бы…», идея которого заключается в создании пространства воображаемого в уникальном культурном ландшафте. Более 30 известных и молодых художников из России и Казахстана, в числе которых Андрей Кузькин, Дмитрий Венков, Егор Кошелев, Дмитрий Филиппов, Александр Повзнер, Елизавета Коновалова, Илья Долгов, Александр Угай, Бахыт Бубиканова, за две недели преобразили местный пейзаж, превратив его в масштабную выставку современного искусства под открытым небом. — Анна Комиссарова

Подробный отчет проекта «Если бы…» можно найти здесь.

Фото: Анна Быкова, Ольга Данилкина, Софья Ярцева