Опыт: что происходит в «Базе» и еще раз об ИПСИ

1 687        1       

Ирина Петракова об учебе в ИПСИ и Институте «База»

Ирина Петракова, Ограда, 2013 // Фото: bazaeducation.ru

Aroundart продолжает цикл публикаций, посвященный арт-образованию в России и за рубежом. В новом выпуске художник Ирина Петракова рассказывает о своей учебе сначала в ИПСИ, а затем – в Институте «База».

В этом году я окончила Институт «База», до этого училась в ИПСИ. Хотя я всегда считала, что на художника не нужно учиться, да еще так долго, но так уж получилось.

В детстве я занималась плаванием. После получения первого юношеского разряда я физически не смогла потянуть на второй, поэтому по воле родителей из спортсменов была отправлена в художественную школу, где, как они считали, сильные руки не понадобятся. После школы были пять лет художественно-графического факультета в Новосибирске с традиционными «рисунок-живопись-композиция», с абсолютно апатичными преподавателями и такими же студентами в общей массе. Мы небольшой группой однокурсников делали однодневные квартирные выставки и ходили на панк-концерты в клуб «Черная вдова» – это хоть как-то спасало от академической тоски. Дипломная работа была по керамике, мы с сокурсником сделали, как нам тогда казалось, очень авангардный светильник. Преподаватели остались в недоумении от пластического решения светового прибора, тем не менее, поставили отметку «отлично» – как мне кажется, только потому, что предназначался светильник для здания факультета. Вполне возможно, что он там до сих пор висит.

После окончания университета я совершенно не представляла, каким образом могу зарабатывать как художник, поэтому занималась дизайном: делала интерьеры, стенды, шила шторы. Долгое время занималась PR в сфере искусства, но всегда знала, что вернусь сюда как художник. Правда, дорога эта затянулась почти на десять лет. Помог переезд в Москву и работа в музее ART4.RU, самообразование, встречи с художниками, постоянные разговоры об искусстве. Я понимала, что мне очень не хватает знаний о современном искусстве, что я очень хочу учиться, а главное – зачем мне это нужно.

Первый раз я поступала в ИПСИ как куратор. Меня не приняли, сказали, что берут только художников, и тогда я подумала: «Делать нечего, буду современным художником». Сделала какие-то работы и поступила туда на следующий год. Выбора учебного заведения у меня особо не было, я не могла позволить себе поехать в Лондон или Нью-Йорк или куда-то еще. Я понимала, что в Москве смогу работать и учиться, и о ИСПИ были очень хорошие отзывы от ребят, которые уже его закончили и выставлялись.

В ИПСИ мне прежде всего были интересны лекции Стаса Шурипы: если с историей искусств и другими предметами было все более-менее понятно, то о философии современного искусства я имела крайне поверхностное представление. Признаться честно, эти лекции поначалу давались крайне сложно, но я старалась – читала рекомендованные книги, статьи, перечитывала, если не понимала с первого раза. Интересным и полезным для меня стал курс Лилии Лифановой по перформансу. Она старалась делать больше практических занятий, хэппинингов, каждую лекцию начинала с той или иной практики. Как-то раз весной мы ездили в Гридчин-холл для перформативного пленэра. Эта поездка мне очень понравилась и запомнилась. Как мне кажется, в ИПСИ не хватает практических занятий, личных консультаций с преподавателями, обсуждения работ. Ну или, может, наш курс был каким-то отмороженным и мы поначалу мало взаимодействовали друг с другом, а раскачались только к концу единственного учебного года.

Летом после окончания была прекрасная поездка в летнюю резиденцию ИПСИ – дачи для художников в Вышнем Волочке, но это было просто поездкой в прекрасное место и не более. В одну из ночей мы написали на стене преподавательского корпуса что-то вроде «искусство это хип-хоп» – как нам казалось, это должно было хоть немного сбить важность и серьезность происходящего, но нашу шутку никто не оценил. В ситуации такого чересчур серьезного отношения к искусству, где шаг вправо/влево от концептуализма – предательство и подрыв устоев школы, жилось непросто. Многие из ребят, с кем я училась в ИПСИ, продолжают традиции школы, для себя же я понимала, что это не моя история и это не страшно, просто так бывает. Итогом учебы стала студенческая выставка в ЦДХ, чуть позже – выставка в GMG Gallery в рамках 4-ой Московской биеннале «Из области практического знания», куратором которой был Стас Шурипа.

В общем, после окончания ИПСИ я понимала, что явно не удовлетворена, а что делать дальше – не совсем ясно. Осенью того же года я прочитала, что Анатолий Осмоловский открывает Институт, и решила сделать с ним интервью для сайта, на который писала в то время про искусство. В тот же вечер после разговора с Анатолием я отправила необходимые для поступления в «Базу» документы. Я ни секунды не сомневалась в том, что нашла что-то подходящее для себя. На собеседование принесла уже реализованные проекты, какие-то идеи.

Поначалу все тоже немного раскачивались. Учеба состояла в основном из лекций и мастер-классов. Я исправно ходила на все занятия, по субботам после пятницы спала на лекциях Олега Мавроматти по скайпу. В первый год обучения зимой между семестрами Институт организовал нам поездку в село Ферапонтово – не только посетить монастырь с фресками Дионисия, но и придумать и реализовать свои проекты. Моей идеей была покупка историй у местных жителей, но она не совсем получилась, так как люди там оказались не очень разговорчивы, и если с кем-то в глухой деревне удавалось поговорить, то о деньгах за эти истории и речи не могло быть. Во втором семестре наш преподаватель Константин Бохоров предложил иной формат занятий, менее официальный – мы собирались вне стен «Базы», в гостях у кого-то дома, приносили свои работы, коллективно обсуждали, придумывали проекты. Было интересно, потому что все ребята очень разные, а Константин – очень классный.

Тем не менее, к концу первого года обучения из почти тридцати студентов осталось чуть больше половины. Возможно, благодаря этому стало интересней. Помимо лекций и мастер-классов мы стали каждые две недели делать в «Базе» внутренние выставки. Такой формат задает хороший темп: не расслабляться, а заниматься делом. Помимо внутренних выставок мы стали делать внешние проекты и работать группой. О нас, пусть немного, но стали говорить – ведь мы были первым курсом института.

Мы стали участниками шанхайской биеннале с проектом «11 чемоданов в дорогу», сделали выставку для «Ночь музеев» в Третьяковской галерее. К концу второго года обучения сделали дипломную выставку в ЦТИ «Фабрика» и однодневную выставку в Музее Москвы. Сейчас готовим большую выставку на Винзаводе, которая откроется в конце ноября, издаем небольшой журнал проектов художников. Самое важное, что я поняла – что нашла единомышленников, хотя мы все делаем разные вещи.

Многие молодые ребята меняют школы: после ИПСИ идут в «Базу» и наоборот. Думаю, это происходит по двум причинам. Первая это то, что у начинающих художников нет четкого понимания, чего они хотят. Вернее, они хотят, чтобы их научили быть художниками, но выучиться на художника невозможно, это не профессия. Вторая заключается в том, что информационное поле очень широкое и, раз есть такая возможность, хочется узнать как можно больше. ИзучИть современное искусство невозможно, но изучАть можно бесконечно, и это захватывает. Это живая, постоянно расширяющаяся среда.

Многие идут в институции, чтобы встроиться в систему, но мне кажется, важно не встраиваться в существующую, а создавать свою. Это сложно, но только так есть шанс стать по-настоящему интересным, а не просто влиться в серую массу художников, которые участвуют во всех подряд выставках без разбора. Я бы с удовольствием продолжила обучение, но думаю, что это скорее всего будут резиденции в России и не только.