Открытия недели: 17 — 23 ноября

236        0       

Предаукционная выставка осенних торгов Vladey, мини-ретроспектива Таус Махачевой, размышления о квантовой теории в Лаборатории и о насилии на Фабрике и дебютный проект Влада Шатило на Электрозаводе.

Предаукционная выставка осенних торгов VLADEY, Цех красного ЦСИ «Винзавод», до 23 ноября

Торги состоятся сегодня, в понедельник, 24 ноября в 20:30.
Главная новость осенних торгов — 25 работ петербургских авторов из коллекции художника Сергея Бугаева-Африки, бывшие ранее поводом для судебного разбирательства. В целом на аукцион выставлен 101 лот общим эстимейтом € 970 тыс. — € 1,2 млн. По традиции здесь есть как уже известные имена (такие как Анатолий Зверев, Владимир Яковлев, Борис Орлов, Виктор Пивоваров, Наталия Турнова, Константин Батынков, Дмитрий Гутов, Владислав Монро, Авдей Тер-Оганьян и др.), так и молодые авторы (Ринат Волигамси, Егор Кошелев, Таисия Короткова и др.). Лот с самой низкой ценой — «Зверушка 3» Владимира Марина, оцениваемый в € 200 — 300, самый дорогой — «Моряки» Георгия Гурьянова, нижний эстимейт которого составляет € 80 тыс. Нынешние торги в истории первого российского аукциона современного искусства по счету четвертые. Первые успешно прошли весной 2013 года: было продано более 70% лотов на общую сумму в € 582 тыс. Последующие торги принесли рост продаж — до € 1,3 млн осенью 2013 года и € 1,2 млн весной 2014. Среди прошлых рекордов аукциона можно назвать работу из серии «Под снегом» Ильи и Эмилии Кабаковых, ушедшую за € 540 тыс., «Портрет семьи» Олега Целкова, проданную за € 125 тыс., и «Станция метро Кировская» Семена Файбисовича за € 120 тыс. — О. Д.

Таус Махачева, «Полевые заметки», Solyanka VPA, до 7 декабря

Выставка Таус Махачевой продолжает проект «Пять экранов», в рамках которого устраивают мини-ретроспективы отдельных авторов, работающих с видео. Очередным стала Таус Махачева, которая выступила и куратором собственной выставки. Пять отобранных художницей работ акцентируют внимание на взаимоотношениях человека и пространства, а сама художница предстает, в первую очередь, внимательным пейзажистом. Выставка начинается с видео «Что? Чьё? Почему?» (2013), длинного роуд-муви, снятого из машины в поездке из Дагестана через Азербайджан в Иран и ставшего своеобразным исследованием границ между государствами. Следующие, прекрасно дополняющие друг друга, работы «Усилие» и «Иди» (обе — 2010) становятся парафразом мифа о Сизифе, показывая вечность природы в отношении к человеку. Все вместе складывается в ощущение ландшафта не просто как пейзажа или фона, но как обстоятельств, которые формируют уклад жизни, традиции и в конечном счете идентичность. Выставка неслучайно завершается ранней работой Таус «Ковер» (2006), где художница заворачивается в килим: традиция сильна не своей эфемерностью, а как раз реальностью, которая открывается даже за окном автомобиля. — Е. И.

Квантовая запутанность, Laboratoria Art & Science Space, до 25 января 2015

На фоне общего выставочного бума пространство Лаборатории радует нас выставками довольно редко, но последовательно держится своей специализации. Нынешняя выставка — своего рода художественное размышление на тему квантовой теории. В название выставки вынесен конкретный феномен, примитивно объяснить который можно следующим образом: частицы, взаимодействуя, а затем будучи разнесенными на много километров, продолжают взаимно влиять друг на друга. Из него вытекает множество парадоксов, которые слабо уживаются с обыденным взглядом на реальность, ломая привычное понимание времени и пространства. Меткой иллюстрацией этого оказывается работа группы «Куда бегут собаки» (показанная ранее в рамках ярмарки Cosmoscow), в которой сочетаются разные варианты одного и того же события: живая мышь (которой обеспечены все условия для жизни) помещена внутрь роботизированного лабиринта, каждый раз она выбирает один из путей, в то время как упущенные возможности превращаются в виртуальных мышей — их мы видим на экране. Всякий раз выставки в Лаборатории своей интерактивностью вызывают напряжение фантазии, напрочь сбивая наблюдательскую дистанцию. Когда же последнюю удается восстановить, без ответа остается вопрос о том, что получается в результате слияния научного эксперимента и художественного мышления: где оказывается граница, за которой произведение искусства оказывается иллюстрацией? — О. Д.

«Серая зона», в рамках цикла «О насилии», ЦТИ «Фабрика», до 30 ноября

«Серая зона» — первая в цикле выставок «О насилии», куратором и инициатором которого стал художник Хаим Сокол. Аскетичная, почти документальная экспозиция, включающая всего пять работ в формате видео (и один объект), намеренно противостоит и жанру выставки-блокбастера, и молниеносной артивистской реакции, будто главным для куратора и художников была возможность не действия, а разговора и исследования, этакого лабораторного формата — спокойного, уверенного и понятного. Посвященного, как ясно из названия, насилию. Первая выставка — что логично — обнажает амбивалентность ситуации жертва-насильник и скрытость насилия, невозможность опознать его источник. Ник Дегтярев проходит по границе района Новые Черемушки, предъявляя эти невидимые административные, политические и идеологические границы в единственном на выставке объекте. Таисия Круговых снимает фильм Pussy versus Putin 2, в игровую канву которого внезапно врываются приличные с виду сумасшедшие. Киевлиянин Алексей Раднинский документирует приезд высокопоставленного священника РПЦ в харьковский музей. Дарья Калугина делает скриншоты программы Яндекс. Карты, где свои комментарии оставляли водители, ехавшие в Бирюлево 13 октября 2013 года — бить мигрантов. Хаим Сокол показывает видео о том, как он сводил пару мигрантов в зоопарк и в кафе. «Мы все можем оказаться в серой зоне», — говорит Сокол. В работах, представленных на выставке, почти не предъявляют случаев прямого насилия, но говорят о самой ситуации и системе, где каждый может оказаться насильником, будь то директор музея, закрывающий выставку Бориса Михайлова, посчитав его обнаженные автопортреты оскорбительными для пожилой смотрительницы, обычного вида мальчишки, принесшие в карманах шприцы с зеленкой, водители, чьи мысли вдруг раскрываются на территории Яндекс. Карт, и даже тот, чьей интенцией была помощь; или — жертвой, как две девушки, выступившие против, как посетители и работники музея, принимающие от батюшки «билеты на долгую жизнь», как мигранты, выброшенные системой за ее границы. — Е. И.

Влад Шатило «В ожидании моды», галерея «Электрозавод», до 1 декабря

Образ галереи «Электрозавод» снова претерпел изменение — на этот раз это ночной клуб с единственно неоновым источником освещения (кто-то из гостей, конечно, вспомнил о закрытии «Солянки»). На стенах — крупноформатные квадратные фотографии, на них — нечеткие портреты. По профессии Влад фотограф, а эти работы — кадрированные и многократно увеличенные кусочки репортажа одного модного показа. Сам автор не знает никого из портретируемых, да и они, скорее всего, понятия не имеют, что оказались в центре внимания в далеких от модных индустрий пространствах бывшего Электрозавода. Такое жонглирование публичностью и анонимностью, помещенное в неоновый туман, кажется меткой метафорой непостоянства предпочтений во многих сферах современной культуры — от моделей обуви до образа художника. — О. Д.

Фото: Ольга Данилкина, Елена Ищенко, Laboratoria Art & Science Space