Открытия недели: 24 ноября — 7 декабря

398        2       

Неравномерно насыщенные две прошедшие недели: петербургский нонконформизм, камерная ретроспектива Владимира Вейсберга, выставки студентов Института База и Школы им. А. Родченко, новый проект арт-группы crocodilePOWER, омские молодые художники, новые работы Сергея Шутова и Сергея Шеховцова, фотографии Никиты Шохова и Максима Шера, а также обложки газеты «Досуг в Москве» в исполнении известных художников.

«Пушкинская-10. Территория свободы!», Мраморный дворец, Русский музей, Санкт-Петербург, до 22 декабря

Расцвет неофициальной культуры во второй половине XX века – это своего рода последствия постановления ЦК ВКП (б) 1932 года об упразднении всех творческих объединений и введении единых союзов и негласного запрета на свободу выражения. Тиски официоза неожиданно благотворно повлияли на художественную среду вне Союза Художников. Выставки в ДК Газа и в ДК «Невский» и гигантские очереди на входе стали очередным доказательством того, что тоталитарный настрой государственной машины не может никакими средствами уничтожить живую развивающуюся культурную среду нонконформистов. Художественная коммуна «Пушкинская-10», возникшая в 1989 году в расселенном здании, продолжает свою деятельность и сегодня. Будучи в 1980–1990-х годах центром неофициальной культуры и бельмом в глазу чиновников, сегодня она является полноправной институцией со своей внутренней бунтарской бюрократией и репутацией, достаточной для выставки в одном из крупнейших музеев страны. На выставке представлены авторы, работающие в «Пушкинской-10», и участники экспозиции Товарищества экспериментальных выставок в ДК им. И. И. Газа. Выставкой в Русском отмечается сразу два юбилея – 25-летие арт-центра на Пушкинской улице и 40-летие выставки в ДК Газа. В экспозиции представлено свыше 100 авторов, в основном — живопись, иногда — скульптуры и графика. — Лизавета Матвеева

«Влюбленный в классическое искусство. Живопись и графика Владимира Вейсберга», InArtibus Foundation, до 1 марта, 2015

Выставка открывает новое московское пространство — Фонд InArtibus Инны Баженовой, издателя международной газеты The Art Newspaper. В качестве цели заявлено «всестороннее изучение пластических искусств», и Вейсберг здесь более чем показателен. Один из художников «неофициального» советского искусства, он начинал свою работу еще в 50-х, но знают его чаще всего по живописи 70–80-х. Это монохромные композиции и портреты, выполненные так, будто поверхность холста оказывается матовым стеклом, и образ просвечивает сквозь него. «Если бы наше зрение было совершенным, мы бы не различали больше предметов, мы не видели бы ничего, кроме гармонии» — говорил Вейсберг, который также известен разработкой своей теории восприятия цвета, хотя сам признавал, что теория не имеет по большому счету никакого значения. Свою работу Вейсберг посвятил разработке формальных аспектов, экспериментируя с различными живописными техниками и рисунком — по выставке это развитие отчетливо видно, несмотря на ее камерность. — О. Д.

«Вечно живой труп», выставка студентов и выпускников институт «База», Цех красного ЦСИ «Винзавод», до 13 декабря

Проект куратора, ректора БАЗЫ Анатолия Осмоловского апеллирует к гальванизации тела постмодернистского искусства через возврат к модернистским – формальным в своей основе – принципам. Осмоловский дает радикальный подзаголовок проекту – «Выставка современной живописи и скульптуры», утверждая, что гегемония концептуализма и интервенции акционизма уже мало интересуют «большинство молодых художников». Но отчаиваться не стоит: на выставке есть и фотография, и видео, и инсталляции, и объекты. Многие из проектов решены не столько формально, сколько анатомически: здесь происходит препарирование красочного слоя, холста, рамы, бумаги (Александр Плюснин, Николай Сапрыкин), работ других художников или целых направлений (Ирина Петракова) или даже вопроизводятся внутренние органы в золотом металле (Денис Строев). Политические (Ирина Петракова, Николай Сапрыкин), поколенческие (Лета Добровольская), религиозные (Никита Спиридонов, Соня Румянцева) и экологические (Иван Новиков) смыслы и подтексты окончательно разубеждают зрителя в чисто «формальной приверженности» участников проекта. — Анна Быкова

Подробный фотоотчет выставки смотрите в нашем материале

Сергей Шутов «Все украдено до нас», Крокин галерея, до 24 декабря

Знаменитый постмодернист и апроприатор Сергей Шутов в очередной раз исследует тему найденных приемов. Пишет складки византийских одежд, напоминающие и о лучизме Ларионова, который Шутов уже исследовал в одноименном проекте, и о раннехристианских иконах. Заключает черный квадрат в пурпур и золото. Пишет девушек из журналов мод и выкроек на богатом фоне с картинами в руках. Набрасывает «Гернику» Пикассо, то добавляя знаменитую фразу «Нет, это сделали вы», то дополняя рисунок плюшевыми формами. В заглавии выставки, как и в каждой работе, сквозит разочарованность в исчерпавших себя приемах, в заезженных и истертых техниках, граничащая с абсурдным желанием дойди до самого дна, зайти в тупик, из которого откроется ход к новым широтам искусства. Но проблема в том, что дна, кажется, нет. — Е. И.

«На кресте», выставочный зал Школы им. Родченко, до 11 декабря

Бывший студент Школы им. Родченко, художник и куратор Олег Устинов сделал показательную студенческую выставку. Слово «студенческий» в данном случае нужно относить не к качеству работ, а к прочтению искусства как способа познания мира и своего места в нем. Отсюда — мотив личной травмы и поиска ответов на не совсем артикулированные вопросы. Настя Кузьмина преодолевает интерьерные препятствия Дворца пионеров в поисках выхода (ее видео — одна из самых уверенных и «взрослых» работ). Юля Голуб ищет свободу в стенах обычной комнаты, превращая обои в манифест. Анна Потоцкая, ставшая некогда жертвой хакеров, дает посетителям выставки логин и пароль от своего Facebook. Украинка Зина Исупова рисует катастрофу, свидетелем которой не была. Денис Тихомиров вспоминает армейские пытки. Дмитрий Федоров восполняет родительские надежды, переодеваясь в женскую одежду. Личная травма и страх становятся рычагами для исследования и производства искусства, которое выполняет и вполне утилитарную функцию — помогает сбежать и определиться. Так, например, Лиза Новикова, чья работа представлена лишь одной фотографией, пробиралась по ночам в церкви, чтобы приложиться голой к кресту (пока Pussy Riot готовились к акции в Храме Христа Спасителя). А потом забросила Школу им. Родченко и ушла в монастырь.

Открытие выставки, кстати, прошло негладко: под конец в Школу пришла группа православных активистов во главе с Дмитрием Энтео, испортила воздух и сорвала афишу выставки, на которой была изображена классическая работа Мартина Киппенбергера Cross of frog. Эту работу Олег Устинов выбрал не случайно: чтобы подчеркнуть боль и жертвенность, которые свойственны любому художнику. Сам Олег, а также художники, которых он пригласил к участию, можно сказать, тоже пострадали за свои убеждения и, более того, — за собственную профессию. — Е. И.

Группа crocodeliPOWER «Русский космос», галерея «Триумф», до 21 декабря

Молодые художники Петр Голощапов и Оксана Симатова раньше были замечены психоделичными скульптурами-изоморфами, в которых звериные образы буквально «разрывались» абстрактными геометричными формами. Нынешняя выставка — кардинальный поворот от «гибридных» форм к ироничной нарративной однозначности. Художники выступают в роли завода актуальных сувениров, который производит псевдо-фарфор и псевдо-расписную-плитку в псевдо-барочных рамах на тему отечественных космических неурядиц. Вздохи по утраченным позициям отрасли изображены в виде историй космонавтов в бедствии: у одних разваливается летательный аппарат, другие хоронят товарища — сплошь развал и тревога. И дальше вроде можно описать миллион параллелей с актуальной ситуацией в стране, но делать этого отчаянно не хочется. Ведь остается непонятным насущный вопрос: что оправдывает обращение к фарфору и прочим формам мещанских радостей (которые до дыр затер Джефф Кунс и другие авторы) в актуальной ситуации в искусстве? — О. Д.

Никита Шохов «Дети: личное пространство», галерея «Пересветов переулок», до 24 января

Выставочные залы Москвы цветут бурным цветом, выдавая регулярно проекты и осваивая отведенные пространства, времена и бюджеты. Интересно, что ряд из них очевидно ориентируется на работу с местным контекстом. Яркий пример — проект Никиты Шохова, посвященный, с одной стороны, детям, которых в спальных районах водится немерено, с другой — личному пространству, которое у большинства горожан там находится. Так пестренькие обои в цветочек пернесены в галерею будто из комнаты соседки тети Люси парой этажей выше, а Шохов отправлен фотографировать детей, которые играют во взрослых. Только играют они так, что становятся лакмусовой бумажкой всевозможных стереотипов поведения, для которых их голова — благодатная почва для прорастания. И Шохов здесь снова молчаливый, но безжалостный художественный социолог, только в цветочном комуфляже (последний точно обеспечит симпатии всех соседских бабушек). — О. Д.

«Хорошо. Новое искусство Омска», галерея «Люда», Санкт-Петербург, до 17 декабря

Выставка собрала в камерной петербургской галерее шестерых сибирских авторов из вынесенного в название города — и получилась неоднозначной. Неизвестные в отечественной арт-индустрии художники (Мария Александрова, Александр Белоусов, Ренат Латышев, Павла Маркова, Никита Поздняков, Анна Терешкина) объединены сильной привязкой, с одной стороны, к эстетике сибирского панка конца 80-х, а с другой — к переосмыслению этой эстетики через современный политизированный дискурс 10-х. Организаторы говорят о том, что это — портрет поколения, возникшего на руинах пост-советской идеологии. Очевидно, что все не так просто — невозможно избавиться от ощущения, что подлинный «крик» (в философском смысле) Летова бережно вставлен в рамку концептуализма. — Никита Сафонов

Серегей Шеховцов «На/вылет», Stella Art Foudation, до 8 февраля

Последние несколько лет, как зрители узнают из этой камерной экспозиции, Сергей работает с темами, внешне в чем-то более серьезными, чем поролоновые женщины, и исследует новые для себя материалы — например, бронзу (Сапог, 2014). И хотя текст к выставке гласит, что актуальная геополитическая ситуация тут ни при чем, идеи, как говорится, витают в воздухе: война в повседневном, материализация мысли, весомость масс-культуры, бронза, пенопласт, неопределенные медиа. — Елена Клабукова

Максим Шер «Происхождение видов: топографика России», Музей архитектуры им. А.В. Щусева, до 11 января

Истории про «было — стало», казалось бы, прочно осели в арсенале журналистов, но Шер этот жанр умело реанимирует. Силами художника (и куратора Анны Петровой) выставка оказывается метко подлажена под место — Музей архитектуры (выставка проходит в рамках музейной программы «АРХИфото»). Как принято нынче в музеях, простой зритель может унести отсюда на память сувенирную продукцию. Отталкиваясь от формата почтовых открыток с историческими видами, Шер создает свою современную версию памятного сувенира. Причем делает это максимально искренне: честно запечатляет то, что на его взгляд сейчас является наиболее красноречивым в архитектуре российских городов. Это многослойность культурных пластов: дореволюционные постройки, позднесоветские спальные районы, вульгарные «дворцы» современных торговых центров и прочее. В этих сопоставлениях обнаруживаются причудливые находки: автозаправка Лукойла повторяет контуры условного конструктивистского ДК, а частные загородные дома прикидываются средневековыми крепостями. — О. Д.

«Первая полоса», Музей Москвы, до 21 декабря 

Совсем недавно, около года назад, издаваемая Департаментом культуры газета «Досуг в Москве» была перезапущена. Существовавшее в течение полувека в строгом справочном формате издание стало чуть более дружелюбным для читателей, в том числе за счет первой полосы, которую стали оформлять художники: Света Шуваева, Ирина Корина, Иван Разумов, Александр Сигутин, Александра Паперно, группы «Облединение архитекторов» и «ЕлиКука». Со многими из них Денис Крюков, редактор «Досуга в Москве», уже сотрудничал по своей прежней работе в газете Winzavod ArtReview. В «Музее Москвы» можно увидеть результат этого сотрудничества — 20 первых полос за этот год. — Сергей Гуськов

Фотографии: Яков Кальменс, Ольга Данилкина, Елена Ищенко, Олег Устинов, Михаил Григорьев