Анна Паркина: об ограниченности наблюдателя

748        4       

«ГлазА вместо ГлАза» Анны Паркиной в галерее «Риджина» до 31 января

Фото экспозиции: галерея «Риджина»

В московской галерее «Риджина» до 31 января проходит выставка Анны Паркиной «ГлазА вместо ГлАза» – десяток коллажей и несколько ассамбляжей, объединенные исследованием природы человеческого зрения. О том, куда смотреть, рассказывает Яна Юхалова.

История Анны Паркиной для российских художников крайне не типична. На Западе она куда более известна, чем на родине: новый проект в «Риджине» – всего лишь вторая ее персональная выставка в России. А потому вокруг имени художницы существует устойчивый корпус дефиниций, сформированный исключительно усилиями западных критиков. Они, как правило, рассматривают ее творчество через призму колоритного национального бэкграунда и давно условились о двух вещах. Первое: Паркина – послушная продолжательница традиций русского конструктивизма, наследница методов Александра Родченко, Густава Клуциса и Любови Поповой. Второе: ее коллажи, рисунки и перформансы – это отражение современной России, во всей ее многомерности, разрозненности, хаотичности и загадочности. Но так ли эти утверждения очевидны для российского зрителя?

На фоне многоголосья остросоциальных выставок Винзавода, которые, так уж вышло, соседствуют с Паркиной, выставка в «Риджине» оказывается по-хорошему молчаливой и настраивает на чистое созерцание. В своих новых работах Паркина отказывается от использования образа человека и его деконструкции, тем самым снижая их оценочный градус. Ее произведения холодны, отстраненны – и при этом нервозны особой, ломаной ритмичностью. Это несоответствие заставляет вглядываться вглубь изображения, порождая тщетные попытки разгадать, что за загадка таится внутри. Некоторые коллажи Паркина выводит в пространство, так что каждый из слоев оказывается видимым от границы до границы. Эти трехмерные конструкции отчетливо напоминают скульптуры кубистов. Но в отличие от них, изображения Паркиной размыты до состояния неразличимости: это не цельные «картинки», а неясные образы, будто выдернутые из тягучего киселя современности. В этом отношении Паркина оказывается куда более близка поп-арту и Ричарду Гамильтону, нежели конструктивистам. Она чужда и конструктивистского пафоса устремленности в будущее, а построению новых миров предпочитает детальное исследование нынешнего.

Паркина реинтерпретирует модный в современном искусстве тренд, при котором коллаж становится идеальным оружием против культуры картинок и «быстрой информации», в которой мы все увязли по уши. Коллаж при этом выходит за рамки традиционного понимания этого термина и, стирая границы между медиа, превращается в метод, который активно применяется в видео-арте, перформансе и более очевидных формах вроде ассамбляжа. Так, Кэмерон Грэй собирает конструкции из статичных изображений, найденных в Интернете, и экранов, на которых беспрерывно транслируются гифки с dump.fm. А «кислотные» видео и диджитал-коллажи Райана Трекартина становятся чистой манифестацией реальности, в которой история веб-браузера и есть самая точная документация нашей повседневности.

Паркина отражает все те же глобальные тенденции, только следовать за ними отказывается. Ее коллажи, напротив, заставляют замереть вечное мельтешение нашего взгляда. В своих работах предыдущих лет она часто использовала образы, будто вышедшие из шпионских фильмов 40–50-х, которые часто транслировало советское телевидение в пору детства художницы. Бум популярности жанра привел к тому, что эти изображения выпали из каких-либо идеологических отношений, стали «общим местом», вне времени и пространства. В новых произведениях она заменяет их еще более нейтральными снимками природных текстур и предметов интерьера. Использование подобных безоценочных, но при этом хорошо знакомых и близких каждому образов и становится тем идеальным языком, на котором оказывается возможным говорить о современности, от нее при этом совершенно дистанцируясь.

На этом языке строится почти детективное расследование природы нашего зрения. Коллажи Паркиной старательно копируют принципы работы человеческого взгляда, выхватывающего лишь фрагменты реальности. Они замедляют время и застают своего зрителя в несвойственном ему медитативном созерцании. Они трансформируют визуальные ощущения в тактильные, заставляя сфокусировать взгляд на ритмических повторениях и текстурах, которые в обычной жизни мы привыкаем не замечать. Паркина не противоречит миру картинок, она лишь останавливает его временное течение. Призывая к чистой созерцательности, она вновь поднимает вопрос об ограниченности нашего восприятия и статусе наблюдателя в целом. При этом изящно намекает: ответы зрителю стоит искать вовсе не в произведениях искусства, а лишь внутри себя самого.