Открытия недели: 2 – 8 февраля

488        3       

Персональные выставки Анастасии Рябовой, Виктории Бегальской и Дмитрия Булныгина, новые имена на московском «Электрозаводе» и в петербургском «Интимном месте», а также мощный показ восточноевропейского искусства в «Гараже».

Анастасия Рябова «Инструмент обратного движения», кураторская мастерская «Треугольник», до 15 февраля

Впервые в рубрике «открытия недели» появляется закрытие. Проект начинался с закрытия выставки, а обсуждение куратора и художника состояло из вопросов на ответы. Настя Рябова показала выдуманный «инструмент», состоящий из фотографий, сделанных на «Электрозаводе», где расположена выставка. Также, как люди в предыдущем проекте художницы «Звездный проспект», инструмент очерчивает квадрат, преодолевая препятствия на своем пути. Местоположение зрителей на выставке управляется с помощью небольших забавных рисунков Рябовой, будто бы выпавших безумного Megazine.biz, одного из первых крупных проектов, в котором участвовала художница. В результате получилось визуальное рассуждение о невозможности линейного развития. – Александра Шестакова

«В нашем сердце идут облака», галерея «Электрозавод», до 20 февраля

За прошлый год на российской карте стали стремительно проявляться точки независимой самоорганизации в искусстве и линии сотрудничества между ними. Ростовские, краснодарские и воронежские художники, минуя Москву, обменялись проектами, родившимися в результате их многолетней работы по созданию локальной художественной среды. Петербургская галерея «Люда», возобновя работу, переключилась на показ искусства из тех уголков, о которых вспоминают в последнюю очередь – уже показали белорусское, омское и армянское искусство, на очереди пермское и другие большие планы. Проект обмена в этом месяце дошел наконец до Москвы и «главной андерграундной площадки» города, как назвал галерею куратор выставки Арсений Жиляев. Участники все сплошь имена если и не совсем новые, то точно появились на слуху недавно, и за ними хочется следить. По воронежской линии – воспитанники образовательной программы ВЦСИ, сочувствующие им и уже отметившийся персональной выставкой в Москве Кирилл Гаршин, по московской – постоянные обитатели галереи «Электрозавод».

Кураторское решение стало изящной метафорой отношений между условным центром и такой же условной периферией, вернее – постепенном их изменении. Так всего четыре работы были доступны непосредственно в шаговой близости, остальные – подняты под потолок, а в центре располагалось технологичное средство связи, штатив с камерой, с помощью которой, как в телескоп, можно было рассмотреть недоступное. За размах отвечало масштабное насыщенное полотно Кирилла Гаршина, а противоположностью ему оказался офисный минимализм объектов Татьяны Данилевской – примерно в этих координатах располагались воронежцы, заполнившие основное поле выставки. Работ московских авторов было всего три, их можно было почти не заметить взглядом, но непременно наткнуться физически, как с препятствием – почти сливающийся с окружающим пространством скульптурный оммаж «Шагающему человеку» Джакометти от Кати Коваленко, диагональ Димы Филиппова, протянутая тросом через куб комнаты, и деталь Наташи Тимофеевой, вкрадчиво выступающая из несущей колонны. – О. Д.

Виктория Бегальская Гертруда, галерея pop/off/art, до 1 марта

Бегальская объединяет ключевую для нее тему защиты прав социальных меньшинств, подвергающихся общественной стигматизации, со своим основным медиумом – живописью, которую художница мыслит как идеальное средство выражения идеи объективированной телесности. Проект «Гертруда» родился в ходе работы над спектаклем «Пояс Афродиты» и стал результатом близкого общения Бегальской и ее соавтора, художника Александра Вилкина, с представителями сферы сексуальных услуг, чья профессия предполагает существование в зоне общественного отчуждения. Характерная для Бегальской экспрессия, яркие открытые цвета и резкая, грубоватая манера письма сочетается с китчевой плакатностью композиции: подруги-проститутки просили Бегальскую снять их для профайлов на порно-сайтах. Позируя перед фотографиями, предъявляя себя мужскому взгляду и стараясь показать «товар лицом», секс-рабыни инвертируют собственную виктимность, превращая ее в орудие власти и агрессии, как единственный вариант существования в обществе с доминирующими фундаменталистскими моделями. Из этого несоответствия означающего означаемому рождается характерные для Бегальской и Вилкина невозможность прямых трактовок и густой замес слоев смысла, которые делают ее живопись такой непростой для зрительского восприятия. – Наталия Протасеня

Екатерина Шелганова, «Женя. Упражнение в тавтологии», Лаборадория «Интимное место», Санкт-Петербург, до 14 февраля

На выставке представлены результаты лабораторной работы, начавшейся в 2000 году, и задуманной как проверка эффективности некоторых методов очистки кадра от субъективных позиций фотографа и модели. Затем это исследование было переосмыслено автором как исследование о насилии, легитимируемом с помощью апелляции к возвышенному. Когда количество хранимых свидетельств насилия стало соперничать в своем объеме с мировым океаном, среди его бескрайних вод, стали попадаться непредусмотренные диктатом правил пунктумы – моменты в телесности модели, в которых свобода, желая сохранить себя как форму жизни, пережидает трудные времена. Для выставки в «Интимном месте» Екатерина Шелганова предоставила несколько фотографий, содержащих в себе такие убежища свободы. – Марина Мараева

Художница намерена возобновить исследование, учитывая пугающую актуальность темы, и приглашает всех заинтересованных принять участие в съемках данного проекта в качестве модели. Съемки проходят в Санкт-Петербурге, телефон для связи с автором +7(963)348–15-51

«Грамматика свободы / Пять уроков», МСИ «Гараж», до 19 апреля

В МСИ «Гараж» открылся первый в России всеобъемлющий смотр искусства Восточной Европы, на 95% состоящий из собрания прогрессивной люблянской институции Галерея Модерна. Курированный ее директором Зденкой Бадовинац, её коллегой Бояной Пишкур и Снежаной Кръстевой из «Гаража», он представляет собой пять тематических секций — уроков о свободе, — центральная из которых превращает пространство «Гаража» в пятиконечную звезду. А также – пример музейной коллизии институции прогрессивной, научно подкованной, локально чувствительной и частно-олигархической, пытающейся перенять модели у первой. Больше 60 участвующих художников и коллективов предъявляют самые острые позиции, разработанные ими в период с 1960-х по 2015. Среди них – Марина Абрамович с видеодокументацией перформанса «Ритм 0», дополненной современным реквизитом, объединение Neue Slowenische Kunst, Илья и Эмилия Кабаковы с никогда ранее не выставлявшейся в России работой «20 способов достать яблоко, слушая музыку Моцарта» (1997), коллектив «Что делать?» с новым зрелищным видео «Исключенные. В момент опасности» (2014) и многие другие. Выставка обещает зрителю не только славное интеллектуальное упражнение, но и тревожное напоминание об историческом моменте, в котором катастрофическая геополитическая реориентация грозит отделить весь Восток Европы от России новым – спустя 25 лет после падения стены – барьером. – Егор Софронов

Дмитрий Булныгин, Nothing is perfect, до 22 февраля

Мини-ретроспектива Дмитрия Булныгина радует новыми работами и расстраивает весьма ограниченной выборкой. Экс-участник «Синих сонов» предстает художником исключительно веселым, внимательным и актуальным: строит храмы из детских кубиков и овощей («Храмы», 2012–2013), создает сахарный монумент и заливает его водой, смакуя процесс разрушения и обнажения каркаса (Deflation, 2014), потом проделывает нечто подобное в видеомэппинге на фасад Манежа (Finish, 2011), сжигает советские обои, обнаруживая за ним обломки индустриальных форм (Total Recall, 2014), заставляет телевизоры выбрасываться из окон в рамках сеанса «Экзорцизма» на стенах кировского театра (2012) или находит похожих людей в потоке какого-то торгового центра («Потерянные близнецы», 2004). Между тем, за этими веселыми работами скрывается сознание человека, уставшего от медиа, и одновременно художника, который постоянно работает с низовой интернет-культурой и изображением, исследуя его возможности и тотальную амбивалентность. За видеоаквариумом скрываются железные балки, сахарный Кремль будто из сорокинских повестей тает на глазах, красивое панно из спичек оборачивается кладбищем. Потому сеанс экзорцизма начинается с выбрасывания телевизоров, а сама выставка – с интерактивной видеоинсталляции «Хозяйка». Три орущие фигуры в халатах, которые, когда на них кликают мышкой, успокаиваются на долю секунды и начинают делать домашнюю работу (одна, кстати, гладит полотенце с коноплей – этакое подмигивание Булныгина самому себе). Это, конечно, не феминистская критика, а все та же эпопея о медийном изображении, дарующем мнимое ощущение знания и возможностей, которые рассыпаются в пух и прах как только отвернешься от телевизора или выпустишь из рук мышку. – Е. И.

Эти и другие работы можно посмотреть на сайте художника 

Фотографии: Ольга Данилкина, Елена Ищенко, Вадим Лурье