Открытия недели 16 – 22 марта

335        1       

Короткий выпуск «Открытий недели», посвященный независимым и молодым: второй проект в галерее Red Square, пиксельные герои Ивана Тузова в галерее Марины Гисич и персональные выставки трех художниц – Оли Зовской, Сони Акимовой и Наташи Тимофеевой. 

«Урок контркультуры для начинающих», галерея Red Square, 16 марта

На второй выставке в галерее Red Square кураторы Наташа Протасеня и Маша Дудко продолжают разбирать вопросы насилия и власти – в этот раз обратившись к темам статуса произведения искусства, авторства и прав художника на него. Работа студентов Школы Родченко дана только описанием (и возможностью беседы по скайпу) – потому что это дипломный проект и по условию Школы должен быть впервые показан на выставке выпускников. Что это: оправданный здравым смыслом договор или насилие над творческой свободой? И вообще, где граница здравого смысла? Ее бликование, вернее, небывалая гибкость подчеркивает работа напротив – фрагменты текстов подобраны так, что становится очевидным их манипулятивный потенциал. Встречает же зрителя работа Ани Шиллер – стаканы с неким прозрачным напитком и название работы «Добро пожаловать в искусство». Удивительно, но к стаканами долго никто не притрагивался: табу выставочной этикетки оказалось прочным. На дальней стене зала – созданная уже кураторами проекция с высказываниями современных отечественных художников о том, кто такой художник сегодня и должен ли он что-то кому-то. Уже второй раз кураторам удается срежиссировать такую ситуацию вернисажа, в которой заявленная проблематика буквально физически переживается зрителем, даже в почти полном отсутствии произведений искусства как таковых. На этот раз это, возможно (на субъективный взгляд автора этого текста), растерянность морального выбора (между внутренними «да» и «нет», определяемыми условным социальным договором). Она проявилась в щемящей тишине в забитой битком галерее, которая прерывалась шепотом редких диалогов и периодическими призывами организаторов притронуться таки к напитку, несмотря на то, что он маркирован как произведение. Эта выдающаяся режиссура впечатляет, но и наталкивает на вопрос: где граница в вопросе насилия по отношению к территории произведения художника в работе самих кураторов? – О. Д.

Оля Зовская, «Горизонты ожиданий», галерея «Электрозавод», до 24 марта

Проект выпускницы ИПСИ Оли Зовской удачно вписывается в выставочный ряд галереи «Электрозавод». «Горизонты ожиданий» – это проект о работе времени и его следах и об искусстве как способе запечатлеть их в связях личной, локальной и глобальной общественной истории. И документальные фотографии, и объекты подчиняются именно этой цели, дополняя друг друга и подрывая технические основы медиумов. Локальные нарушения ритма, будь то неправильно положенная плитка на полу «Электрозавода» или облупившийся фасад какого-то здания, дополняют неумолимое действие истории: главный объект на выставке – это имитация плиточной кладки на какой-нибудь из площадей, которая легко превращается в место проявления и властной идеологии, и революционного порыва. Рядом – аккуратная музейная витрина, в которой под стеклом и в спичечном коробке лежит маленький камушек с Майдана – уже ставший историей и артефактом, спрессовавшим историю страны и мира. – Е. И.

Соня Акимова, «Дядя Дима. Графический моноспектакль», Лаборадория «Интимное место» (Санкт-Петербург), 17 – 23 марта

Выставка является развёрнутым графическим альбомом из 10 листов, посвящённых чеховскому мотиву навсегда отпущенных в никуда шансов на фоне уходящей эпохи. В качестве жителя-персонажа в листах поселяется дядя автора, почти дядя Ваня, только дядя Дима – дядя художницы, умерший в 2010 году. По многим параметрам Дядя Дима – довлатовский герой: пьяница, дебошир, стихийный перформансист, создатель индивидуального словаря, никудышный муж, посредственный отец, но, как водится, талантливый непрактичный человек, специалист по синусоидным поэтико-социальным перемещениям, для которого «путь вверх и вниз – суть одно и тоже». В представленных на выставке графических листах, как и в драме Чехова, будто бы ничего сверхъестественного и не происходит, но важно как раз именно это – всепожирающее ничто и несопротивление ему. Листы фиксируют определенны, нередкий в отечественных широтах «тип», и говорить о нем стоит еще и потому, что все мы неединожны сталкивались с ним. Жизнь чеховских героев – сюжет для небольшого рассказа и одновременно компактно упакованные страдания и радости длинной жизни: «Все философствуют. Никто ничего не делает». – Марина Мараева

Иван Тузов, «Развирт/Ремейк», Галерея Марины Гисич (Санкт-Петербург), до 16 мая

Человек-пиксель, как его называют в петербургской художественной среде, Иван Тузов представил работы, выполненные в уже классической для него манере пиксельного изображения, но в новой технике наборной керамической плитки. Шутливо-примитивные Ленин, Гитлер, Микки Маус, Чебурашка и другие, одним словом, зверушки обретают новое ощущение монументальности, отсылая к традиции советского декоративно-монументального искусства, когда прикладное сливалось воедино с идеологическим. На выставке Тузова новые старые идеалы и иконы актуального массмедийного общества танцуют танец маленьких лебедей, сношаются, хоронятся, доминируют и властвуют – в общем делают все то, из чего состоит наша обыденная жизнь и чем наполнены современные СМИ. Совершенно загадочный феномен популярности работ Ивана Тузова раскрывается на этой выставке – очевидно, чтобы быть принятым широкой аудиторией, нужно говорить на понятном ей языке элементарной компьютерной иллюстрации вне зависимости от избранной основы и материала. – Лизавета Матвеева

Наталья Тимофеева «Ключевые слова, галерея «Триумф», до 5 апреля

В новой выставке (второй персональной и первой в галерее «Триумф») Тимофеева разивает давний проект, связанный с собственной диссертацией. Жизнь художницы «в миру» оказывается центральным предметом переживания в поле искусства. По стенам зала развешены большие полотна с однообразным, но вариативным изображением: текстом научных статей художницы. Он покрывает пространство сплошняком, без абзацев и красных строк, разнясь от холста к холсту только размером шрифта и, соответственно, площадью выносимого на обозрение фрагмента. Венчает ряд холстов массивная скульптура забытой буквы ижица в человеческий рост. Буквы и пробелы, фрагментарно соотнесенные с живописной плоскостью, обнаруживают свой изобразительный потенциал и в то же время ставят под вопрос ценность своего прямого содержания. Подобная проблематика отнюдь не нова и отработана не одним поколением художников – впрочем, это отмечает и сама художница в тексте к выставке, делая акцент на том, что для нее важнее здесь личное переживание. Сложно согласиться с тем, что последнее оправдывает обращение художницы к подобной проблематике, тем более, что ее предыдущая персональная выставка в галерее «Электрозавод» сводилась к небезынтересной работе с пространством и многих положительно удивила. – О. Д.

Фотографии: Ольга Данилкина, Ольга Мешкова, галерея Марины Гисич