Открытия недели: 30 марта – 5 апреля

582        7       

Персональные проекты Наташи Тарр, Ирины Дрозд, Димы Филиппова и Анны Терешкиной, а также выпускная выставка студентов Открытой школы «Манеж/МедиаАртЛаб».

Наташа Тарр «С улыбкой на лице, или Все будет хорошо», ЦТИ «Фабрика» в рамках проекта «Фабричные мастерские, пространство Резиденций, до 15 апреля

Пространство Резиденций – вполне себе жилое и обитаемое в свободное от выставок время – оборачивается белым кубом. Бытующая здесь обычно мебель частично умышленно оставлена – кровати, столы, диван, – но обращена режимом выставки в часть произведения. Вторая его часть – собственно созданные художницей объекты (грань между созданным и «оставленным» где-то почти не очевидна). Минималистичная мебель, напоминающая марку IKEA (проповедующую демократичностью как одну из главных ценностей), «украшена» объектами художницы. На стенах – полотна с популярным на обоях отечественных стен рисунком «гранат», абстрактными пятнами и некими объемными кубическими наростами; на полках и столах – вроде бы одинаковые (штампованные), но при ближайшем рассмотрении все же различные (уникальные) кубы из дерева, ткани, гипса. Пространство для искусства или искусство для пространства? С изрядной смелостью Наташа Тарр решается балансировать где-то на грани, и проект свалился бы в последнее, если бы не мощный критический щит пространства самой «Фабрики». – Ольга Данилкина

«Помехи в порядке вещей», МВЦ «Рабочий и колхозница», до 26 апреля

Первая выпускная выставка студентов Открытой школы «Манеж/МедиаАртЛаб», под предводительством покинувшей «Манеж» Ольги Шишко и Андрея Паршикова, получилась сумбурной и скучной. Долгий путь в четыре этажа начинается с холодных шотов «Ягермайстера» и заканчивается уже показанной в «Манеже» работой Марии Сакирко о личной памяти и памяти места. Между – несколько видеоинсталляций, фотографии, пара объектов и даже выставка внутри выставки («Почему Нельзя Делить на Ноль», куратор – Мария Крамар). В большинстве своем эксплуатирующие сюжеты на злобу дня, переведенные на язык искусства (пожар ИНИОН, сбитый боинг и т.д.; Злата Понировская, Евгения Долинина), или погружающие в ворох личных и по сути ничего не значащих переживаний (Даша Гусакова, Марина Рагозина). Между личным и общественным здесь пролегает пропасть, вырытая отсутствием всякой рефлексии и дистанции по отношению к происходящему – будь это переживание внутреннего опыта или трагедия, превращенная в медиаобраз. Большинство выпускников «МедиаАртЛаб» будто вовсе не слышали тезис, что личное – это политическое; их работы заперты и герметичны настолько, что уже не несут никакого смысла – и острые сюжеты здесь уже не помогают. Личное превращается в «духовку», политическое – в конъюнктуру. Эти работы – новые ноль-объекты, бессмысленные и пресекающие всякую коммуникацию.

Исключение составляют немногие – те, для кого импульс исследования важнее результата. Это Елена Коптяева, в меньшей степени – Алиса Таежная (ее работа «Гостиная “Прайм-Тайм”» напоминает одновременно и ответ на высказывание Штокхаузена о главном произведении современного искусства, и концовку фильма Dial H-I-S-T-O-R-Y Йохана Гримонпре), Глеб Нечаев, Мария Сакирко и Мария Крамар (о ее выставке «Почему Нельзя Делить на Ноль» Aroundart.ru расскажет подробнее), которые, хочется надеяться, еще не до конца раскрыли свой потенциал. – Елена Ищенко

Ирина Дрозд, «Я знаю, что вы делали в 13 лет», галерея Anna Nova, Санкт-Петербург, до 9 мая

В основу графической серии работ и выставки в целом, которую курирует Дмитрий Озерков, легли воспоминания о юношеских терзаниях. На всю галерею орет Кристина Си и рэперы 1990-х – плейлист составлен из треков, которые слушала сама Ирина в подростковом возрасте и которые слушает сегодня ее тринадцатилетняя племянница. Живопись в золотых рамах с надписью баллончиком «соси лох», крупноформатная графика с мрачноватыми детьми в шапках с переводными татуировками на теле и телефонами в руках, вырванные из дневника художницы страницы со стихами, вопросами и любовными страданиями, целая коллекция сефли, мемов и фанатских плакатов – Ирина собрала образы и символы, которые составляют жизнь обычного безрадостного подростка.

На втором этаже галереи Озерков и Дрозд превратили привычный white-cube в типичный подъезд блочного дома спального района. Наполовину выкрашенные зеленые стены затеганы, исписаны и изрисованы: «Учи уроки», «Sex and only sex», «Гера лох», «Алеша ты нам нравишься», «Все уроды», «Ну и дуры»… Здесь же видео с качающейся на качели племянницей Ирины, уткнувшейся в телефон. В углу вокруг камина разбросаны окурки и мятые банки. Бунт внутренних максималистов, сидящих внутри куратора и художницы, которые, говоря терминологией Дмитрия Юрьевича, не «перебесились», – выглядит впечатляюще и внушительно, но не более того. – Лизавета Матвеева

Дмитрий Филиппов, «Эхо чего-то прекрасного», галерея «Электрозавод» и кураторская мастерская «Треугольник», до 12 апреля

«Эхо чего-то прекрасного» – это даже не выставка Димы Филиппова. Фактически на ней нет его работ – только отголоски прошедших выставок, важных встреч и проектов. Через галерею – зеленая стройсетка Наташи Тимофеевой, рядом – площадная плитка с только что закрывшейся выставки Оли Зовской, в углу – «Революционная ось» Екатерины Васильевой и Ганны Зубковой, за стенкой – труба-коридор Насти Кузьмой. Все эти работы были сделаны в галерее «Электрозавод», все они обсуждались с Димой Филипповым, одним из ее основателей. На видео угадываются их следы: вот длинной дорогой протянулась красная лента по холмам Дивногорья, вот торчащие из земли палки где-то в Алтае – работа, сделанная Филипповым, только для одного зрителя – его отца, там же – периметр разрушенного дома, выложенный красной нитью. Отец Димы – главный герой этого проекта, в «Треугольнике» – еще одно видео с ним, долгая беседа. «Эхо чего-то прекрасного» – это длинный рассказ о том, как рождается искусство, как в долгих разговорах возникает и разгорается его искра идеи, об укорененности и стремлении. Эта выставка, в первую очередь, о коллективе, о круге, из которого возникает художник со всеми своими работами и идеями, фактически – о дружбе и солидарности, которые оказываются одной из немногих действенных форм отказа от участия в заданной системе.

(И все было бы действительно так, если бы не музыка, которая сопровождает видео в галерее «Электрозавод». Медитативная музыка превращает его в иллюстрацию для National Geographic или видео, которым предлагают скрасить ожидание в очереди в кабинет зубного врача. Хорошо, что людей было много и ее практически не было слышно). – Елена Ищенко

Анна Терешкина, «Поговори с мамой», Лаборадория «Интимное место», Санкт-Петербург, до 10 апреля

Выставка состоит из полевых заметок и рисунков, сделанных в режиме авторисования и автописьма во время телефонных звонков маме. Анна Терешкина – современная художница, куратор, придерживающийся левых и профеминистских взглядов. Мама художницы, по образованию психолог, в 2009 году пришла к православию и отношения между матерью и дочерью, до того бывшие близкими и доверительными, за несколько месяцев превратились в нечто очень натянутое. У каждой стороны конфликта есть своя логичная версия обстоятельств и причин произошедшего отдаления.

Официальная пропаганда Первого канала подливает масла в их холодные отношения. Мать и дочь спорят о политике, религии, иерархии, предназначении женщин и художниц. Художница пытается усмотреть в текущем положении дел потенциал для сближения. Не желая отказываться от своих убеждений и руководствоваться мотивами кровной солидарности, она приняла решение двигаться навстречу к Другому, руководствуясь живым интересом к его личности и не покидая поля современного искусства. Поле современного искусства и остранение как метод дают возможность анализа эмоциональной ситуации без подавления эмоций. Выставка Анны Терешкиной – прекрасный пример отстраненной работы с эмоциями, экспозиция наполнена эмоциональными репликами как художницы, так и ее мамы. Причем не всегда возможно сказать чья прямая речь сейчас перед тобой: «Искусство – первое, чем нужно заниматься, если хочешь остаться собой. Искусство – последнее, чем можно заниматься, когда вокруг – война и разруха. Пусть хотя бы моя мама будет спокойна, зная, что я ей позвоню».

Выставка имеет и интерактивное измерение: в выставочном пространстве оборудовано место для совершения «трудного» звонка и сопутствующего ему сеанса автоматического письма/рисования. Художница предоставила всем желающим свои письменные принадлежности и телефон, по которому можно совершать как местные так и междугородные и международные звонки. Получившийся рисунок можно разместить в экспозиции или забрать с собой. – Марина Мараева

Фотографии: Елена Ищенко, Владимир Михайлуца, Ольга Данилкина, Ольга Мешкова.