Школа молодого мифотворца

723        1       

«Звездный городок», выпускная выставка Школы молодого художника фонда «Про Арте», Новый музей, Санкт-Петербург, до 15 мая

Леонид Цхэ // Фото: Яков Кальменс https://www.facebook.com/profile.php?id=100001721793473

29 апреля в Новом музее состоялось открытие выпускной отчетной выставки студентов Школы молодого художника, организованной фондом «Про Арте». Выставку курировала Алиса Савицкая, петербургскому зрителю знакомая как минимум по «Этюдам оптимизма», которые были показаны в рамках параллельной программы Манифеста 10 в Кадетском корпусе. С подробностями – Лизавета Матвеева.

Проект студентов Школы молодого художника куратор Алиса Савицкая назвала «Звездный городок», с одной стороны, напрямую отсылая к одноименному поселку в Подмосковье, где в 1960-е начали готовить космонавтов, а с другой – сравнивая выпускников с теми самыми космонавтами, которые готовятся к самостоятельному полету в открытом космосе искусства.

Выставка неровная, что ожидаемо, поскольку Школа объединила студентов с разными идеями, средствами выражения и даже бэкграундом. Структурно экспозиция делится на три зала, в которых показаны итоговые работы участников, и один – «Лаборатории будущего», где представлены неоконченные произведения скорее эскизного характера.

При просмотре выставки навязчиво крутится слово «коллекция». Работы художников часто – их личные собрания маршрутов, пузырей, текстиля, набросков с натуры, городских фактур и сумасшедших… Во многом это воспринимается как отголосок «Энциклопедического дворца» Массимилиано Джони, который составил основной проект из огромного количества микро-коллекций, как правило, обсессивного характера. Маленькие миры и теории очень разные, но одновременно близкие по своей щепетильности и детальности заполнили все четыре зала «Звездного городка».

Преимущество молодого в том, что можно быть диким, импульсивным, спонтанным, нелогичным. Нестрашно делать неправильно, плохо или глупо. Не хочется приспосабливаться и наступать на горло собственной песне. Судя по выставке, выпускники Школы «Про Арте», наоборот, в большинстве своем отличаются спокойствием и холодной головой. Есть исключения в лице Леры Лернер, Лизы Линер или Саши Зубрицкой. Характерно, что Лера и Саша расположились на втором этаже, где экспозиционно выставка выглядела бодрее, чем на первом. Лера заняла большую часть пространства, заполнив его биоморфными «Пузыриками»: красными шарами с наростами, макетом строения головного мозга («Законы восприятия»), саунд-инсталляцией «Сырожабень», инсталляцией на тему гендерных проблем «Изнутрение» и видео-документацией перформанса «Он раздел меня и выпустил всех моих птиц», который художница устроила во время постановки Глеба Ершова «Семь способов смотреть на чудо». В «Лаборатории будущего» Лера показала макет Воображаемого музея перемещенных лиц – места, где предполагается собирать объекты, основанные на фантазиях городских сумасшедших: глянцевый журнал «Вразрезе» с разрезанными машинами, домами, плодами, кружевные фрески, растекшуюся по полу розовую скульптуру… Лера музеефицирует и мифологизирует разные формы девиаций, ставшие частью повседневного городского ландшафта.

Создание мифов и их коллекционирование близко и Александре Зубрицкой, и Анастасии Кизиловой. Зубрицкая в качестве законченного итогового проекта представила сгенерированное ею самой собрание текстиля, связанного с протестными акциями в разных точках планеты. Мирная забастовка в Мадриде из-за скачка безработицы, митинг в Брюсселе по случаю жесткой политики экономии, инициированной государством, протест против цензуры в Гонконге… Все эти акции привели к различным результатам: где-то протестующие добились своего, где-то — митинги прекращались насилием и арестами. Сами случаи – реальны, а текстиль — это, скорее, образная ассоциация с отсылкой, с одной стороны, к мейнстриму и масс-маркету, в который часто превращаются те или иные протестные движения, с другой – к авангардным разработкам в области узоров и тканей, о чем пишет сама художница в экспликации к своей работе. В «Лаборатории будущего» Саша показала еще одну коллекцию — на этот раз незакрепленных элементов городского пространства: тенты, реклама, ленты безопасности. Все эти частички колышутся, шуршат, развиваются. Саша обозначает границы подвижности города и тем самым — территорию нашей свободы.

Анастасия Кизилова – автор «Суккулентотерапии», во время сеансов которой участникам предлагается надеть специальную форму с закрепленными на ней растениями суккулентами и читать книги о современном искусстве. Проект – правдивая артистическая выдумка художника о том, что растения являются источниками энергии для человека. Работы, представленные на выставке, посвящены теме коммуникации и невозможности диалога человека с природой и растениями в частности без использования специальных технологий. Разность языка и неумение слушать и понимать друг друга – проблема, возможно, даже не про диалог человек-растение, а про диалог вообще.

В «Лаборатории будущего» Лиза Линер собрала коллекцию из множества объектов из своей мастерской, которые образуют повседневную обстановку, или расстановку, сил, спонтанно образующих множащиеся смыслы. В качестве итогового проекта Лиза представила скульптурный проект как результат ее урбанистических наблюдений за реконструкцией архитектурных сооружений. Конструкция-футляр, куда может зайти посетитель, – «Статуя несвободы», как ее называет сама художница, сковывает движения и вводит человека в состояние статичности.

Еще один коллекционер – Ася Маракулина, но она также картограф, собирающий местности и координаты. Ася запечатлевает меняющуюся реальность, которая моментально становится частью воображения или изначально ею является. Представленная работа – живопись и анимация – это последний кадр постоянно продолжающегося процесса. А анимация – доказательство непрекращающихся изменений внутренней картографии Маракулиной. Живопись, которую мы видим, в проекции подвергается непрерывным изменениям, пусть и заметным только терпеливому зрителю. Помещенная в «Лаборатории будущего» графика экспонируется как большой фрактал, где из одного рисунка выходят еще несколько, и как результат она превращается в разветвленную сеть выдуманной и постоянно движущейся местности.

Интересно то, что те немногочисленные молодые люди, которые участвуют в выставке, используют традиционную технику живописи. Леонид Цхе показал три холста и серию графических рисунков – все эти работы так или иначе связаны с критикой классического художественного образования, когда выпускники академий осваивают все необходимые навыки рисования, но оказываются неспособными проявлять самостоятельность в своем артистическом высказывании. Леонид апроприирует повседневные ситуации и переносит их в пространство холста или листа и тем самым, с одной стороны, сакрализует обыденное, а с другой – десакрализует возвышенное.

Другие рисовальщики работают вдвоем – Александр Андросов и Вадим Зайцев. Они близки Леониду Цхэ в его размышлениях о пластике модели. Современное помещение человека в медийное пространство трансформирует его тело, и эти изменения с бесконечным количеством повторений фиксируют в своих произведениях Александр и Вадим.

Школа молодого «мифотворца» или Школа молодого собирателя – так следовало бы назвать Школу молодого художника «Про Арте». Мифы и коллекции, которые создают участники выставки, – это их маленькие миры, где обыденное и повседневное вдруг обретает очарование и скрытый смысл. Художник – он же коллекционер, он же фланер, он же искатель и он же страшный выдумщик. Можно ли этому научить – вопрос. Но то, что все это есть в выпускниках Школы, можно сказать с уверенностью.

Фото: Яков Кальменс и Владимир Михайлуца