Пространства автономии, часть II

702        2       

Максим Роганов. Пиксел, спрайт и пистолет. Компьютерная игра, видеопроекция, пистолет. Галерея «Офис», 8 — 31 октября 2011 года

Продолжение исследования Саши Шестаковой, посвященного самоорганизованным художественным пространствам Москвы последних 15 лет. Во второй части — о галереях АВС и «Офис». Первую часть текста читайте здесь.

2004–2009, Арт-стрелка, галерея ABC
2011–2013, Artplay, галерея «Офис»

Галерея ABC стала логичным продолжением практики одноименной художественной группы. Получив пространство на Арт-стрелке, художники Наталья Стручкова, Максим Илюхин и Михаил Косолапов начали показывать в нем работы близких себе по духу художников. Максим Илюхин определял направления площадки как «евроремонт» и «пост-компьютерное искусство». Под это определение попадали самые разнообразные авторы: Михаил Лейкин и Маша Сумнина, Оля Божко, Стас Шурипа, Анна Титова, Александра Сухарева и Валентин Ткач. Политика галереи обсуждалась в ABC точно также, как и выставки группы в различных пространствах. Чуть позже появился «Офис» из мастерской Максима Илюхина, которого на тот момент интересовал феномен совместной работы нескольких художников. В случае «Офиса» невидимый зрителю, пришедшему на вернисаж, процесс был гораздо важнее результата. Это роднит «Офис» с ныне существующим «Электрозаводом», о котором речь пойдет в одной из следующих частей.

Группа Art Business Consulting. В шкафу. Слайд-шоу. Галерея ABC, 30 октября 2004 года

Максим Илюхин:

Галерея ABC появилась в 2004 году. К тому моменту мы выработали стратегию: когда нас приглашали на какую-то выставку и спрашивали, что мы там сделаем, мы говорили, что мы откроем офис. И дальше уже внутри этого офиса мы могли решить, что мы там будем делать. В 2004 году Владимир Дубосарский пригласил нас на Арт-стрелку. Сначала это было предложение участвовать в выставке, но потом — сделать не одну выставку, а серию. Нам предложили занять пространство и платить за него аренду. Сначала мы сделали три выставки группы ABC, которые открывались каждые 3 недели. Сделав три такие выставки, мне захотелось изменить режим и пригласить художников, которые мне были интересны. Я это обсудил со своими товарищами по группе, и они со мной согласились.

Когда я встречался с художниками и рассказывал им про галерею ABC, я говорил, что нам интересны две темы: «евроремонт», который тогда еще был популярен, и «пост-компьютерное искусство». На тот момент мне казалось интересным замечать какое-то влияние компьютера как инструмента на результат работы художника. Иногда это было влияние инструмента производства, а иногда — инструмента раздумия.

Мы сами понимали, что галерея — это органичный этап развития группы ABC, название которой расшифровывается как Art Business Consulting. Нам даже удалось продать несколько работ, что дало возможность галерее существовать дальше. Как группа мы сотрудничали с галереей XL, но точно так же группой мы обсуждали деятельность в галерее ABC. Когда я снял «Офис», я стал один заниматься этой программой.

Выставки в галерее ABC 2004–2006 

Галерея «Офис» возникла из моего желания иметь мастерскую, которую я также мог бы использовать как площадку для выставок. Я планировал найти мастерскую с коллегами из ABC, но на тот момент у них уже были мастерские и им не захотелось оттуда съезжать. К 2009 году я понял, что на вопрос о том, что я делаю как художник, я отвечал, что я делаю выставки. Мастерская — это тоже возможная площадка для того, чтобы делать выставки. Выставка стала для меня форматом, в котором можно работать и внутри мастерской, и в галерее, и в музее, где угодно.

Где-то к 2011 году мне стал интересен момент «работы рядом», когда художники вроде бы занимаются каждый своим делом, но при этом находятся рядом. «Офис» стал формулой работы рядом. Вообще во время работы с ABC я имел возможность наблюдать выставку в течение месяца — от обсуждения до демонтажа. Такой тип взаимодействия с художественными произведениями показался мне интересным — я понял, что в этом есть мое личное внимание. Работу я вижу не на вернисаже, а в разное время, иногда занимаясь какими-то своими делами, иногда созерцая произведения, иногда разговаривая с ними.
Я думал о том, что могут существовать разные формы взаимодействия между людьми. Один что-то придумал, а другой приходит и пользуется придуманным. Совсем другое — когда встречаются две стороны и у них нету законченного предложения одного к другому, при этом есть желание сотрудничества, но нет определенного предмета этого сотрудничества. Происходит процесс выработки того, что же будет между ними. Вопрос обсуждения, когда нет предмета — это интересный момент. Этот опыт каждый из участников может трансформировать во что-то еще.

Выставки в галерее ABC 2007–2009 

В ситуации, когда весь мир существует в условиях обмена, можно уже ничего не создавать, а обмениваться тем, что есть. Но когда чего-то нет, его нужно создать. Вот тогда и требуется модель со-здания, когда несколько участников начинают думать о том, что они могут сделать вместе. Самым важным оказывается совместный взаимный опыт. Понятно, что можно считать любой индивидуальный опыт опытом становления, конструирования, но в ситуации не одного, а двух и более людей есть возможность получить какие-то внешние подтверждения того, что что-то меняется.

Существует одна модель, в которой есть мастерская и в ней сидит художник, потом он выносит то, что он там сделал, и показывает. Есть другой формат, когда есть несколько участников и им приходится обсуждать этот предмет, который будет создан. Тогда произведение, которое выходит из такой мастерской, имеет иные качества, связанные прежде всего с тем, что оно обсуждается несколько раз, оно становится более вербализированным.

Выставки в галерее «Офис» 2011 

Наталья Стручкова:

Мне, как заскорузлому интроверту и закомплексованному психастенику существование галереи АВС крайне помогало справляться с личностными проблемами. Для меня это был такой непрекращающийся опыт коллективной психотерапии. После подростково-студенческой жизни много лет у меня так и не было человеческого объединения, с которым я бы могла хоть как-то объединяться и коммуницировать. Выставка — отличный повод для рабочей коммуникации, которая порой перерастала в личную. Повод для переживания сопереживания. Можно сказать, что галерея АВС создала этот круг общения, в котором наконец-то появилась возможность проявить себя среди равных, обсуждать то, что действительно интересно. Максим Илюхин, обладая исключительной чувствительностью к «современности», аккумулировал вокруг себя неожиданных персонажей из совершенно разных галактик, помещая их в контекст собственного видения: от уже умершего неизвестного концептуалиста Армена Бугаяна до 13 летнего Егора Ракиты, любителя изобретать роботов.

Наблюдая, как работают другие художники, помогая им в процессе монтажа, волнуясь и злясь вместе с ними, я радовалась, что обретаю грандиозный опыт. Часто казалось, что мы затеяли нечто безумное и нереализуемое, как, например, завалить фасад стиральными машинками в проекте Иры Кориной, или выставить в 9-метровой галерее одновременно 15 художников в проекте МИНИ. Когда вдруг общими усилиями это реализовывалось накатывали заслуженные эндорфины. Экспериментальность, легкость и игровая свобода создавали то удивительное коммуникационное поле, которое и притягивало к нашей галерее все больше и больше общественного внимания и новых предложений.

Выставки в галерее «Офис» 2012