Открытия недели: 28 сентября — 11 октября

344        1       

Основной проект 6-й Московской биеннале, Петер Вайбель, «Метагеография» в ГТГ, Современное искусство в традиционном музее в Петербурге, Анна Шестакова и снова о «КД».

«Как жить вместе? Взгляд из центра города в самом центре острова Евразия», основной проект 6-й Московской биеннале современного искусства, ВДНХ, Москва, 22 сентября — 11 октября

Нынешняя биеннале, кажется, стала самой непопулярной за 10 лет своего существования: даже слово «Евразия» в заголовке не привлекло консервативно настроенную часть потенциальных зрителей. Опасения художественного сообщества тоже не оправдались: заявленный куратором Бартом де Баре дискурс не был апроприирован властью. Потому что дискурс власти не нужен.

Понятно, что Барт де Баре не имел в виду Дугина и ко, и, говоря о евразийствее, скорее, хотел указать на локальность мегаполиса Москвы. Полифонии этому тезису придавал контекст проведения: ВДНХ, Центральный павильон и проходящая там в реальном времени реставрация барельефа Вучетича. Все это постоянно звенело и напоминало об империалистическом прошлом, настоящем и, кажется, будущем. Происходящее в рамках Основного проекта должно было оттенить этот контекст и показать выход из него: без огромной выставки, без сотен имен и почти тысячи работ (как любят хвастаться в пресс-релизах пиарщики). Но эта эфемерность и процессуальность (художники создавали свои работы перед зрителями, с ними можно было пообщаться, каждый день проходили перформансы, лекции, дискуссии и кинопоказы) как-то не заладились: приглашенные лекторы говорили вполне предсказуемые вещи, давали короткие интервью по протоколу, многие художники сделали работы «ни-о-чем», а в соцсетях обсуждали фотографию с Янисом Варуфакисом в ресторане «Пушкинъ». Локальность чуть не обернулась экзотикой.

Мне больше всего понравилась работа китайского художника Ли Му, который был на биеннале разнорабочим, помогал другим авторам и вел дневник. Сборник этих записей, наверно, самое точное высказывание о прошедшей биеннале, которая, несмотря на DIY-эстетику, уже стала и продолжает оставаться брендом, а не событием. А результат, выраженный в именах приглашенных, в заявленных – и не проговоренных – тезисах и статистике так и остался важнее процесса. – Елена Ищенко

Петер Вайбель technē_революция, ММОМА в Ермолаевском переулке, Москва, до 1 ноября

«Язык не помогает нам лучше понять друг друга, язык позволяет нам врать, искажать реальности и манипулировать другими. Это также относится к любым медиа. Только через критику языка и медиа мы можем подойти к критике, сформированной ими реальности», — писал Петер Вайбель о своем перформансе «Сбой в коммуникации» 1971 года, в ходе которого аудитории предлагалось управлять проекцией, но таким образом, что только когда зритель кричал в микрофон — начинал работать проектор, то есть услышать зритель ничего не мог. По мнению Вайбеля, это емкая модель коммуникации. Экспонат, задействованный в этом перформансе, встречает зрителя на московской выставке одним из первых. То, как доходчиво и емко удалось в ней изложить этот тезис, ключевой далеко не только для искусства новых медиа, приводит в полный восторг. На четырех этажах в основном фото- и видеодокументации акций Вайбеля, в частности, с немецкой художницей Вали Экспорт, а также самостоятельные фотографии и видеоинсталляции, разбавленные скудным количеством довольно простых объектов.

Фокусы и парадоксы новых медиа, а если копать глубже — логики восприятия, раскрыты Вайбелем буквально на пальцах, то есть понятно «и пионерам, и пенсионерам», как говорили классики. Здесь и о копии копии копии (etc.) в фотографии «Бесонечная цепь из рук» (1972) и видеоинсталляции «Бесконечный сендвич» (1970), о разрыве логики языка и смысла — в рассказах и фотодокументации нескольких случаев столкновения с судебной властью, о напряжении между текстом и образом — в «Бесконечной выставке одного слова» (1977), об обманчивой природе документации — в «Ломанном треугольнике» (1976), «Парадоксе перспективы» (1973), работе «Оценка. Парадоксальность системы координат» (1975–2015) и «Парадоксальных встречах» (1974), о, попросту, беззащитности языка — в целом ряде хулиганских акций с уличными вывесками 70-х годов. И, конечно же, минималистичные аттракционы с камерами и телевизорами, в частности «Наблюдение за наблюдением: неопределенность» (1973). Здесь же, почти под занавес, образ, обретший трагическую актуальность в 00-е — здание с врезавшимся в него самолетом под ироничным названием «Скульптура в общественном пространстве» (1984). В завершении — проекция со словом possible («возможно»), которая на поверку оказывается не проекцией, а словом, нанесенным на стену, на которую направлена проекция белого экрана (Возможно, 1969).

Здание музея в Ермолаевском переулке не узнать: масштабная застройка привела все четыре этажа в абсолютно аскетичный вид под стать искусству — небольшие комнаты и проходы, сформированные белым гипсокартоном и деревянными опорами. Этикетки и текстовые пояснения Вайбеля к работам не приклеены к стенам, а написаны на них от руки — они органичны эстетике фотоперформанса, акций и скупых инсталляций, которые составляют искусство Вайбеля предметно. Такие этикетки, в отличие от печатного отстраненного текста, проще читать — и в этом огромная победа организаторов, так как текст здесь неотделим от работ и документаций. В них Вайбель описывает прежде всего логику своих действий, в результате делая очевидным еще один тезис, ключевой для современного искусства: тот факт, что оно само по себе является прежде всего образом мышления. — Ольга Данилкина

«Метагеография. Пространство – Образ – Действие», куратор Кирилл Светляков, Москва, ГТГ на Крымском валу, 25 сентября 

При отсутствии алиби в виде определения себя как «междисциплинарного проекта», выставка не выдержала бы обвинений в описательности, чрезмерности и однозначности. Ее содержание выходит за рамки научного исследования, но не дотягивает до статуса художественного высказывания.

Попытки рефлексирующих географов оторваться от земли и описать ее образную надстройку за неимением соответствующих инструментов вынуждают их обращаться к художественным практикам и философским теориям пространства. Но, к сожалению, произведения современных художников выполняют на выставке вторичную, иллюстративную функцию кураторского нарратива, смешиваясь с историческими картами, парадным портретом Сталина 1948 года кисти Фёдора Решетникова и картоидами теоретика географии Бориса Родомана.

В истории репрезентаций географического пространства – от физических карт Нового Времени до современных образов пространства воображаемого, – работы трех поколений художников обеззвучены до простой визуализации перечня проблем: локального и глобального, личного и общественного, реального и утопического и других. Развернутая в декоративно-бирюзовых залах ГТГ с имитацией природного ландшафта, эта история скорее утверждает предмет неофициальной науки, нежели ставит знаки вопросов. – Анна Комиссарова

«Она. Звание художника», Научно-исследовательский музей Российской Академии художеств, 26 сентября – 25 октября

В этом году в программу 13-го фестиваля «Современное искусство в традиционном музее» входят семь проектов в музеях-участниках: от Музея почвоведения до Академии художеств. В последней расположился исследовательский феминистский проект о положении женщин в институте им. И.Е. Репина и Музее АХ. Аудиовидеоинсталляция разместилась внутри постоянной экспозиции «Академического музеума». Отдельно в затемненном зале выставлены картины некоторых студенток, фоновым звуком идет перечисление статистических данных: сколько женщин из общего числа студентов училось каждый год в Академии художеств – звук, к сожалению, намеренно делают тише смотрительницы. Здесь же на потолок пущено три проекции – детали академических интерьеров, помпезных и маскулинных по своей сути, в чем-то даже деспотичных. Смотреть видео, задрав голову, – это испытание, конечно, несравнимое с тем, через что порой приходилось и приходится проходить женщинам, отстаивая свои права, но физическое усилие, к которому принуждают зрителя кураторы, приближает к этому пониманию хотя бы на уровне физиологии.

Продолжением выставки становятся динамики, расположенные между картин, – из них доносятся голоса выпускниц и их преподавателей, история женщин в академической среде реконструируется через многочисленные интервью.

Нужно сказать, что выставка в целом представляет собой усилие, отчасти намеренно сконструированное кураторами выставки (Марией Годованной, Яной Михалиной и Ярославом Воловодом), отчасти – старушками-смотрительницами. Посетителям приходится уговаривать их включить неработающую технику и игнорировать бесконечные комментарии о том, что «смотреть и слушать там нечего». Современное искусство, по всей видимости, еще долго будет бороться за свое место в традиционном музее. – Лизавета Матвеева

«Сложные вопросы», Санкт-Петербург, Музей современных искусств им. С.П. Дягилева СПбГУ, 26 сентября – 25 октября

Спецпроектом фестиваля «Современное искусство в традиционном музее» стала выставка выпускников Школы молодого художника «Про Арте», в которой участвуют Марина Винник, Илья Гришаев, Саша Зубрицкая, Анастасия Кизилова, Ася Маракулина, Алена Терешко и Леонид Цхэ. Название проекта отсылает к одноименной статье Сергея Дягилева: «Произведение искусства важно не само по себе, а лишь как выражение личности творца». Работы, представленные на выставке, стали своеобразными автопортретами, точкой сборки и обобщением того, чем занимаются авторы в своем творчестве, какими вопросами они задаются и какие идеи развивают, – и потому художники узнаются даже этикеток. Дополнением к выставке стал зин, выпущенный тиражом в 200 экземпляров, – в нем фиксируются поиски и промежуточные состояния, процесс подготовки того или иного проекта.

Вопросительная форма концепции проявляется в некотором состоянии промежуточности – экспозиция словно незакончена, небрежна и скорее похожа на лабораторию – как будто зритель зашел на монтаж в обеденный перерыв. Да и молодое искусство само по себе довольно часто остается незавершенным. – Лизавета Матвеева

«КД: Поездки за город и не только», Санкт-Петербург, галерея ЛЮДА, 7 – 21 октября

Эта выставка – первый петербургский смотр московской группы «Коллективные Действия», подготовленный в партнерстве с фестивалем паблик-арта Арт Проспект. В 2016 году КД отмечают 40 лет своего существования, но по стечению обстоятельств независимое artist-run пространство – галерея ЛЮДА – выполняет музейную функцию и представляет проект художников, чью ретроспективу давно пора сделать в Русском музее или Эрмитаже. На выставке представлена документация акций КД; видео и фотографии перемежаются с текстами, важной частью художественной деятельности коллектива: описания акций, свидетельства об участии – бюрократизация художественной деятельности как артистический акт.

На открытии выставки состоялась дискуссия с участием Георгия Кизевальтера, Сергея Ромашко и Сергея Летова о проблемах коллективного творчества и перформативных практик в публичных пространствах. Кроме того, участники дискуссии устроили звуковой перформанс – Кизевальтер и Ромашко читали тексты из архивов КД, а Летов микшировал их с разными шумами. –Лизавета Матвеева

Аня Шестакова «Чувство собственного достоинства непредсказуемо» (куратор Антонина Баевер), Москва, ISS MAG, 11 ­­– 22 октября

ISS MAG – новое пространство, открывшееся на территории завода НИИДАР при участии Диши Юлдашевой (основательницы одноименного кафе на Б. Дмитровке) и художницы Антонины Баевер, чья мастерская и стала площадкой для проекта (список соорганизаторов на этом не заканчивается). Первая выставка, сделанная здесь Анной Шестаковой, получилась сдержанной и ровной по своей тональности. Объекты, представленные художницей – забрызганный краской кусок целлофана, цветные пластиковые пузырьки, найденный на улице кусок мрамора с надписью неизвестного содержания и мраморные шарики на мраморной же подставке, – формально рифмуются друг с другом, но при этом совершенно герметичны и молчаливы. Они не рассказывают никакой истории, лишены собственного голоса и смысловой определенности, и вместе образуют формалистическую узорчатую поверхность. Непроницаемую, но идеально вписывающуюся в предоставленное ей выставочное пространство. – Валерий Леденев

Фото: Асия Ганеева, Михаил Григорьев, Ольга Данилкина, Иван Ерофеев, Елена Ищенко, Валерий Леденев