Элитные рингтоны

1 265        0       

Синхронно с тем, как танцевальные вечеринки и музыкальная журналистика реабилитируют транс (направление электроники, популярное в Европе 1990-х [1]) — в критической теории происходит переосмысление феномена «кибер», а также рейвов. «Фармакосоциосенсорнотехнологическое приключение культуры рейва и препаратов» [2] (фраза Робина Маккея и Армена Аванесяна) снова стимулирует то направление мысли, которое приветствует технологическое отчуждение и его анестезирующий эффект, видя в них приходящее из будущего время: одновременно спасение и проклятие, близкое и жуткое, катастрофу и разрешение. Еще раньше этими вопросами занялось искусство.

Перформанс Алексея Таруца «Больше твоих неистовых видений», прошедший в черном ящике для исполнительских искусств (преимущественно для хореографии) в ДК ЗИЛ — это, по сути, концерт экспериментальной электроники с живым вокалом, но умело переделанный в качестве изобразительного искусства. Переделывание обеспечено характерным подходом к созданию гибрида выставки и перформанса, «события», как его называет автор, или «сценария» (как его называли Николя Буррио и Лиам Гиллик или, ближе по времени и месту, Кирилл Савченков). Событие разрабатывается специфически для конкретных времени и места, в которых материальность предметов и среды служат как реквизит в театре, — подпорки для действия, для тел и их обменов.

Таруцу преимущественно важен не физический предмет и не документация в качестве продукта, а, как он объяснял в интервью Александру Буренкову, «событие как комплекс действий, воздействующих на разные сенсоры» [3]. (Сергей Бабкин писал по-другому поводу: «Таруц как всегда успешно конструирует перформативное пространство» [4].) Этот подход также задействует межсубъектное измерение, но коллективностью его назвать нельзя из-за атомизированности, к тому же искусственно усиленной. Скорее, в этом вопросе Таруц пытается эстетически воспроизвести опыт отделения социального пространства, которые можно встретить в протоколах фейсконтроля, VIP вокабулярах показного потребления, а также в шифрованных кодах субкультур. Искусство Таруца — это искусство предельной аномии. Оно дает прочувствовать вплоть до мурашек парадокс сноба: это рейв, но скованный статичностью; субъект этого искусства — фланер, который хочет социализироваться, но с максимально возможной холодностью. Иначе предмет социализации — хороший вкус — окажется размыт. Больнее всего осознание, что стремление его поддерживать почти неотделимо от вульгарности как таковой.

Репертуар события в ЗИЛе исполняется Таруцем не в первый раз: в 2017 году он записал одноименный альбом [5], тогда же исполнил его в рамках мероприятия Rawgress в клубе «Рабица» (незадолго до налета на него полиции) и позже на открытии киевской галереи «Бурса» (где новшеством стал приглашенный вокалист guttural, рычавший как в death metal, появившийся и в прологе концерта в ЗИЛе). Художник всегда учитывает специфику конкретного места, поэтому каждое исполнение заслуживает внимания. В полутемноте зала в ЗИЛе на зрителей направлен красный и белый свет, они усажены на трибуны, со скамей которых сняты кресла. Свет на сцене проникает через неплотный дым. Гудящий столб из четырех аудиоколонок почти в центре сцены, подчёркнутый прожектором, обретает качество скульптуры, а сам Таруц все время за него прячется, удаляясь в глубину просцениума.

«Больше твоих неистовых видений» продолжает такие события как «Премиум класс триумф» (январь 2016 в галерее «Триумф») и «Ультраприсутствие» (сентябрь 2016 в «Науке и искусстве») в том числе потому, что конструирует ожидание события — саспенс не менее важен, чем само время его разворачивания. В данном случае этому способствовал ролик в соцсетях. Напомнивший мне видео о мегарейвах голландского художника Анн де Врис («Критическая масса: чистая имманентность», 2015), он коллажирует геймплей видеоигры, съемку нескольких мужчин со смартфонами и панорамную запись с огромного танцпола как раз в момент наибольшей музыкальной эскалации, которая так существенна для транса. Таруц цитирует ту или иную фразу из подобной электронной музыки, очищает и максимизирует ее через высокую громкость и повторения, вкрапляя в нее элементы надрывного хардкора вроде гроула. Стихи, спетые искаженным голосом (не сливочным автотьюном, а почти как в маскирующих идентичность криминалистических телепередачах), издалека, без жестов и экспрессивных движений — кроме разве что маски боли и тревожного дрожания, которые поворачиваются к зрителю спиной или покрыты кепкой (в помещении, где нет солнца) — тем не менее свидетельство уязвимой искренности, в самоироничной форме выдающие патологическое желание мужского ловеласа в строках вроде: «Я люблю тебя до слез, но хочу ебать других».

Отдавая должное обширному, хотя и фрагментированному набору текстов о Таруце, я возражу устойчивым, как мне кажется, толкованиям, которые помещают практику Таруца в линию нечеловеческой мысли, как это делал Бабкин [6], или в соответствии со спекулятивным реализмом, как это делала куратор Мария Крамар [7]. Я возражаю упору на неантропоцентричность данной практики и той однозначности причинно-следственных связей, которые ведут работы Таруца от теории к произведению. Во-первых, я считаю, что искусство зачастую автономно от теории передает насущные состояния и способы их концептуализировать. Во-вторых, в работах Таруца функционирует связанная с человеческим субъектом и его желанием машинальная репетитивность влечения ощущать крайний опыт — сексуальный, фармакологический, музыкальный, мечущийся в социальном разрыве между столичным успехом и маргиналиями — в массовых танцполах, где фабрикуется «преодоление стрессов повседневности за счет погружения в состояние еще большего стресса» [8] (или, например, как в новой волне хип-хопа с ее меланхолической отрешенностью при воспроизводстве олигархического неравенства). Так проявляет себя не столько внечеловеческое, а, путем операции анестезии через сверхстимуляцию или боль, и некое омертвление влекомого субъекта.

ПРИМЕЧАНИЯ:

[1] Pasquier A. Angelwave is the euphoric future of moscow's rave scene // i-D, April 18, 2018, доступно по https://i-d.vice.com/en_us/article/ne95xg/angelwave-is-the-euphoric-future-of-rave-in-post-soviet-moscow. Ссылки здесь и далее приведены по состоянию на 4 июня 2018.

[2] Mackay R., Avanessian A. Introduction // #Accelerate: The Accelerationist Reader. Falmouth and Berlin: Urbanomic and Merve Verlag, 2014. P. 21. О связи теории и рейва в России того периода см. также Митрофанова А. Из истории киберфеминизма 1990-х: сетевой журнал Виртуальная анатомия // Художественный журнал № 105 (2018). С. 40–53; а также ранние эссе Стаса Шурипы.

[3] Буренков А. Интервью с Алексеем Таруцем // aroundart.org, 15 декабря 2017, доступно по http://aroundart.org/2017/02/15/portret-aleksey-taruts/.

[4] Бабкин С. Рецензия на выставку Алексея Таруца No Human Grace в галерее Триумф // aroundart.org, 30 января 2017, доступно по http://aroundart.org/2017/01/30/15-29-yanvarya/.

[5] Альбом «Больше твоих неистовых видений» (2017) можно прослушать в Саундклауде галереи ISS+MAG по ссылке https://soundcloud.com/issmaggallery/sets/aleksey-taruts-2017-bolshe-tvoikh-neistovykh-videniy. Трек «Царства» — потенциальный хит, цитатный комментарий к танцполам и «элитным рингтонам», который может сам вернуться на танцполы. Замечу, что еще до того, как стать видеохудожником, Таруц был музыкантом. Например, гитаристом в инди-коллективе «Я слева сверху».

[6] Бабкин выводит значение художественной практики как частное следствие более общей интеллектуальной ситуации: «В 2017 году на российской художественной сцене произошло накопление критической массы проектов, которые обращаются к постчеловеческому и нечеловеческому, новым онтологиям и темному витализму. <…> Познание нечеловеческого — не только интеллектуальное упражнение, но и особого рода опыт, который нужно не только прожить, но и пережить. Такую возможность дала No Human Grace, выставка Алексея Таруца на нижнем этаже галереи "Триумф"». Бабкин С. Алексей Таруц. No Human Grace, в «Работы года»: 2017 // aroundart.org, 22 февраля 2018, доступно по http://aroundart.org/2018/02/22/raboty-goda-2017/#taruts.

[7] Крамар еще более категорична в том, как следует истолковывать соотношение философских идей и их предполагаемых художественных воплощений: «Действуя строго в рамках спекулятивного реализма, относительно нового и модного направления в философии (как раз оперирующего антикантианской эстетикой), художник ставит под вопрос корреляционистские отношения зрителя и автора (а это имеет отношение к онтологическому вопросу и неодетерминистской теории, что в свою очередь связано с критикой антропоцентризма, что в свою очередь безусловно является сегодня серьезной темой)». Крамар М. Премуим класс Триумф // syg.ma, 28 января 2016, доступно по https://syg.ma/@triumphgallery/premium-class-triumph-2016.

[8] Из заявления на сайте ДК ЗИЛ.