«108 соло»: тотальная инсталляция танца в музее

979        0       

Александра Конникова «108 соло», 6 октября 2018. ЦТИ Фабрика.

6 октября пространство зала «Оливье» на «Фабрике» было разделено на сектора, в каждом из которых работал один перформер. Когда кто-то заканчивал свои 36 соло, его сменял следующий участник проекта, всего — 26 человек, разделенных на две группы. Когда каждый сделал по 108 соло, перформанс закончился. Проект «108 соло» отличается от предыдущих версий «Действия» тем, что перформеры не взаимодействуют между собой телесно, и самодостаточны в своих соло. Каждое соло состоит из шести действий, каждое оперирует в одном из полей: чистый танец, абстрактное действие, бытовое действие, инсталляция, звук и текст.

Проект «108 соло» стремится одновременно существовать на территории современного искусства и на территории современного танца[1], что проявляется в двойственности системы координат восприятия происходящего. Заявляя про свою независимость от зрителя[2], Конникова и Кравченко смещают работу из области перформативных искусств (для которых зритель, традиционно, нужен) в сторону выставки перформативных скульптур, непрерывно создающих танцевальные соло. Организация перформанса в зале «Оливье» на «Фабрике» создает определенное публичное пространство, в котором зритель может перемещаться между выступающими, рассматривая их с разных углов. При этом, перформеры размещены по зонам, и каждое место маркировано табличкой с именем участника и длительностью его участия в проекте. «108 соло» вписывается в логику художественной деконструкции объектности скульптуры, которую делали в своих работах художники от Томаса Хиршхорна и Андреа Фрейзер до Тино Сегала[3]. С этой точки зрения, зрительские стулья, находящиеся в пространстве, выглядят компромиссом с традиционной формой восприятия танца и рудиментом танцевального показа. Они не закреплены (на них специально наклеены этикетки с инструкцией размещать их где угодно), и понятна логика заботы о зрителе – перформанс длится 12 часов, зритель в какой-то момент может просто физически устать. Но тем не менее стулья остаются способом побега от тотальности телесного и феноменологического переживания происходящего, позволяя соскользнуть в традиционную форму просмотра скорее из «зрения-слуха-ума», чем из «тела-ума».

Александра Конникова «108 соло», 6 октября 2018. ЦТИ Фабрика.

Другая двойственность, характерная для данной работы — это наличие хореографии и танца, и одновременно их независимость. Танец — это путешествие к возможности выражения чего-то, что находится за пределами возможного или воображаемого. Хореография — это метод организации или структурирования чего-либо с целью выразить это миру. Долгое время танец воспринимался неотрывно от хореографии, но на самом деле они могут существовать сами по себе и давно осознаны как самостоятельные феномены. Мартин Шпамберг[4] утверждает, что нужно освобождать танец от наших представлений и навыков, что нужно «импровизировать, чтобы освободить танец от нас самих»[5]. Танец — в наиболее сыром своем виде — это неорганизованное что-то, в процессе своего становления. Это определенным образом воздействует на зрителя — то, с чем он сталкивается — не прочитывается, но переживается. То, что происходило на протяжении 12-ти часов в «Оливье», фактически было непрерывным становлением танца, охватывающего находившихся в нем людей и все пространство.

Александра Конникова «108 соло», 6 октября 2018. ЦТИ Фабрика.

Работа «108 соло» похожа на танцевальную выставку, как ее определяет Клер Бишоп, но не является ею. Из-за неуловимой природы танца эти формы кажутся схожими по ряду особенностей: танец создается независимо от наличия зрителя; он рассеян в пространстве и это соответствует рассеянному вниманию зрителя в пространстве галереи; все длится 12 часов, и это сопоставимо со временем работы музея; зрители сами определяют сколько танца они посмотрят[6]. Ключевое отличие «108 соло» от танцевальной выставки в том, что они работают с разными контекстами. Это становится заметно, если сравнить «108 соло» с работой «Поцелуй» Тино Сегала[7] — в обеих идет работа с архивом, но Сегал работает с контекстом выставочного пространства, взаимодействует с неким нематериальным архивом истории искусства, а в рамках «108 соло» перформеры работают с архивами своих тел: со своей памятью, воображением, с выстраиванием своих персональных небольших нарративов[8]. Материал создается из эмоциональных, чувственных, психологических, хореографических, соматических и культурных ресурсов каждого. Внешние или внутренние аффекты становятся импульсом для самостоятельных действий, складывающихся в соло. Сходство с танцевальной выставкой напрашивается ещё из-за того, что по масштабу, происходящее становится сопоставимо с институцией — в части длительности ее работы, но происходит это по другой причине. «108 соло» — это пример того, как множество самодостаточных, субъективным образом создаваемых действий, складываются в некую большую форму, значительную по масштабу и оказываемому воздействию. Большому нарративу институции противопоставляется множество связанных независимых частных танцев[9].

Александра Конникова «108 соло», 6 октября 2018. ЦТИ Фабрика.

Интересно, что в партитуре «108 соло» происходит само-деконструкция привычной формы перформанса «Действия» и создается распределенная в пространстве бестелесная реконфигурация танца. В 2014 году метод «Действия» фактически задал систему координат танцевального перформанса для многих начинающих российских танцовщиков. Конникова предложила работать с перформативными первоэлементами: с вниманием перформера; с разными формами телесного и звукового проявления; с перформативной концепцией действия как чего-то конкретного, приводящего к изменению окружающего пространства. И на протяжении истории проекта все показы сопровождались встречами и взаимодействием участников — они были перформативными ландшафтами друг для друга. При этом, участники «108 соло» действуют без видимого физического контакта между собой, компенсируя это связями на другом уровне. В интервью о проекте Александра Конникова говорит про необходимость навыка слушания пространства и про единое поле перформанса. О похожем способе восприятия пространства и танца пишет Хосе Жиль, когда упоминает про виртуальные тела и пространство тела, выходящее за границы кожи[10]. Сами участники становятся источниками аффектов и аудиально-визуальными триггерами друг для друга, находясь в одном помещении в пределах видимости и слышимости. 

Необходимость автономности в каждом танце вынуждает каждого участника работать со своим телом как архивом или в реальном времени создавать что-то новое. Автономность здесь выступает не состоянием и не позицией, а непрерывным настаиванием на своем. В рамках проекта можно говорить об автономности танца от исполнителей, так как ни одно действие не придумано заранее. Открытость ко внешним и внутренним импульсам, готовность ими аффектироваться уже заложена в структуру «Действия» и, соответственно, в «108 соло». Практика соло, масштабированная до 108 уникальных сольных выступлений становится практикой перформативного экзостинга. Перформанс, длящийся 12 часов приводит к исчерпанию накопленных в теле аффектов, практик, паттернов и культурных референсов, и провоцирует более глубокое погружение в себя и одновременно вынуждает быть в контакте с пространством, впускать в себя внешние импульсы, чтобы продолжать. Следствием постоянного контакта с окружающим пространством становятся возникающие множества связей между перформерами внутри и между перформерами, зрителями и пространством вокруг, — множества соответствий, ассамбляжей и продлевающих, дополняющих друг друга действий. Фактически, это превращается в постоянно собирающийся и рассыпающийся единый танец без телесного контакта между участниками.

Александра Конникова «108 соло», 6 октября 2018. ЦТИ Фабрика.

Современный танец каждой своей работой уточняет сам себя, свои границы и отношения с миром. В этом уточнении проявляется критичность жеста художника. Проект «108 соло» своим существованием поднимает ряд вопросов: как смотреть танец? Что такое танец? В каких он отношениях с современным искусством? Работа Александры Конниковой — это изящное высказывание о танце на языке танца. Помещая танец в выставочный контекст она в каком-то смысле возвращается к диалогу перформанса со скульптурой, который был в 70-х годах прошлого века, — к вопросу о возможности коллективного опыта и коммуникации между практиками и зрителями, и — создает условия для такого опыта переживания танца. Будучи перенесенным из black box в выставочное пространство, танец создается перформативными субъектами при их встрече с другими перформативными субъектами и объектами (которыми являются сами исполнители, зрители, элементы пространства и которые, на самом деле, равнозначны), а для зрителя становится возможен опыт встречи с не категоризованным танцем.

Александра Конникова «108 соло», 6 октября 2018. ЦТИ Фабрика.

ПРИМЕЧАНИЯ

1 Конникова, А. Кравченко, А. Интервью с Александрой Конниковой и Аней Кравченко о проекте «108 соло», доступно по: http://aroundart.org/2018/09/22/108-solo-kak-praktika-hudozhestvennoj-avtonomnosti-interv-yu-s-aleksandroj-konnikovoj-i-anej-kravchenko/
2 там же
3 Buchloh B. Rock Paper Scissors, доступно по: http://lantb.net/figure/wp-pdf/Buchloh-E.pdf
4 Mårten Spångberg — теоретик и практик современного танца, живущий в Стокгольме. С его текстами можно ознакомиться на сайте, доступно по: http://martenspangberg.se/
5 Spangberg, М. Post-dance, An Advocacy, доступно по:
http://martenspangberg.se/sites/martenspangberg.se/files/uploads/370095770-Postdanza.pdf
6 Бишоп, К. Черный ящик, белый куб: пятьдесят оттенков серого?// Художественный журнал, 22 декабря 2017, доступно по: http://moscowartmagazine.com/issue/64/article/1349
7 Работа «Поцелуй» Тино Сигала в данном случае приводится как рефенес «Танца в музее», о феномене которого писала К. Бишоп. Подробнее про деятельность художника можно почитать в тексте А. Козониной, «V-A-C Live: Тино Сегал» // Художественный журнал, 22 декабря 2017, доступно по: http://moscowartmagazine.com/issue/64/article/1364
8 Софронов, Е. Терпсихора в очках: о перформансе и мнемоническом жесте // Художественный журнал, 22 декабря 2017, доступно по http://moscowartmagazine.com/issue/64/article/1353
9 Юрийчук, Д. Микрохореографии // Roomfor.ru. Дарья Юрийчук пишет, что «на смену большим хореографиям пришли множества микрохореографий внимания и воображения каждого тела в отдельности». Но в контексте автономности художественной деятельности мне кажется важнее говорить про противопоставление большим хореографиям — множества связанных частных танцев. Доступно по: http://roomfor.ru/microchoreographies/
10 Хосе. Ж, Парадоксальное тело, доступно по: http://roomfor.ru/paradoxical-body/