30 марта — 12 мая

1 025        0       

1 025        0       

София Скидан. «Практику Пристрастие к становлению, пристрастие к не-становлению. Off the grid» // Скриншот: Саша Зайцева

— Представьте, что ваше теле покрывается нефтью, внутри и снаружи, внутри и снаружи.

Я лежу у себя дома, на полу, в позе нитки в иголке, мои глаза прикрыты, и кажется, что отдалённый голос, командам которого я следую, живёт у меня в голове.

Я участвую в практикуме Софы Скидан, который проходит в зуме и организован платформой Garage Digital — ответвлением музея «Гараж», посвящённым различным изводам цифровой культуры. Цифровое пространство — это то, что у нас осталось. Всё «перешло в онлайн», и любой выход во вне происходит через взаимодействие с интерфейсами наших гаджетов. Я «пришла» на практикум Софы (как и знакомые и незнакомые), перейдя по ссылке в письме, открыв конференцию в зуме. Со мной никто не здоровается (как будто я опоздала), я вижу художницу, которая лежит в шавасане и не вижу други участников — только имена как значки присутствия. Я тоже отключаю камеру — я буду присутствовать на практикуме в каком-то другом виде, не через свой привычный аватар, на котором обычно изображено моё лицо. В общем, практикум и не предполагает приветствия: его начало и конец маркированы отведённым для перформанса временем и отдалённым голосом художницы.

Как возможен художественный акт в онлайне, где медиум становится не просто пространством репрезентации, но его неотъемлемой составляющей? Не просто трансляцией работы, но тем, без чего работа, возможно, не состоится Я думаю об этом с начла карантина, когда все музеи начали активно создавать онлайн-контент, который был, скорее, развлекательным или образовательным, но не становился источником для разделения чувственного (о котором Рансьер пишет как о том, что рождает художественный акт).

Практикум Софы стал как раз возможностью для переживания именно такого опыта. В этом практикуме визуальное было полностью смещено в область воображаемого — он требовал прикрытых глаз или не сконцентрированного ни на чём конкретном взгляда. И вместе с тем он предполагал очень ясное физическое присутствие — ощущение собственного тела здесь и сейчас, на коврике для йоги, в прикосновении к нему, в касании прохладной поверхности пола или стены. И эта ситуация, почти невозможная в реальном пространстве (сложно отделаться от мысли, как ты выглядишь, когда на тебя кто-то смотрит), открыла, на мой взгляд, новые возможности для разговора о соотношении физического тела, нашего (воображаемого) представления о нём и его аватара, воспринимаемого другим в онлайн-пространстве — темы, с которыми Софа много и подробно работала и раньше. Её голос выступал в этом практикуме проводником воображения, которое складывало в странных конфигурациях нелинейную историю собственной телесности. Как соотнести воспоминание с частью тела? Что чувствует тело сейчас и как это чувство можно выразить? Как вообще представить себя, своё тело в постоянной незаконченности и становлении, в сотнях разных интеракций, пересборок и конфигураций, которую рождаются в каждом взаимодействии — движении, прикосновении, желании?

Голос проводницы исчезает в какой-то неразличимый момент, и отпуская эти мысли-чувства, возвращаясь к экрану компьютера, видишь стартовое окно зума — и весь прожитый опыт становится одновременно и воображаемым, и ясно ощущаемым физически. Что-то точно произошло и что-то точно изменилось, указав на незаконченность и текучесть всего, кроме самого художественного акта.

1 025        0       

В середине апреля, в рамках шестой онлайн-встречи открытого лектория Сигмы в прямом эфире состоялся десктоп-джем от самоорганизованной группы художниц ШШШ. Виртуальный перформанс, в котором участвовали Настя Кузьмина, Аня Леонова, Ксения Нечай, Дарья Неретина, Дарья Орлова, Саша Пучкова, Ира Цыханская, Вика Чупахина, проходил на платформе Zoom, где при помощи различных инструментов, каждая из художниц в личном «окне» развивала свою сюжетную линию.

Общий визуальный ряд напоминал образ жизни в небольшом, но многоэтажном «цифровом доме». Саша коллажировала изображения, рассказывала про хороводы и давала советы, как можно расслабляться. Аня выступала в качестве диджея, миксуя грустные песни и липсингинг. Вика представляла разработки картографии группы и пела. Даша мимикрировала под фотографии, сделанные на карантине, а Настя показывала архивные видео и зацикленные фрагменты из фильмов. Обе много танцевали. Ксюша, как модный бьюти-блоггер, вела мастер-класс по нанесению на тело временных наклеек. Кажется, художницы нашли идеальный тип «соседства», когда все вокруг заняты своим делом и при этом не мешают друг другу.

В этом смысле Zoom можно рассматривать как комфортную онлайн-платформу для художественных коллабораций, где не смотря на общее единство происходящего, у каждого автора есть возможность сохранить индивидуальность и личное пространство для творческого маневра.

Однако не стоит думать, что художницы действовали обособленно, скорее наоборот − в виртуальной связке они пытались чувствовать друг друга. Несмотря на то, что формат джема предполагал импровизацию и жанровый микс, в конечном счёте зрители могли увидеть цельную историю, которая встраивалась в контекст последних событий, связанных с изоляцией, проблемами коммуникации и попытками людей перестроить повседневный режим по новым правилам. Не случайно, тема джема была озвучена как «Уязвимость, устойчивость, сейчас»: работая с разными цифровыми формами, художницы вступали в диалог с обилием информации и визуальных образов – то, с чем мы так часто сталкиваемся и так по-разному воспринимаем.

В сети сейчас много примеров, где «эксперты» или просто пользователи делятся списками ежедневных ритуалов, призванных наладить рабочий темп, заполнить внезапно освободившееся время и не увязнуть в рутине. В момент эфира действия девушек также были связаны с определенным телесным ритуалом: движением тела, правильным дыханием, касанием лица.

Звук «шшш», который художницы периодически воспроизводили, тоже не был случайным: с одной стороны, он соотносился с названием группы, с другой – мог считываться как определенная ASMR-практика, известная как особый механизм и звуковая фактура, используемая в блоггинге для усиления чувственного восприятия.

В период изоляции мы стали больше времени проводить в режиме «онлайн», поэтому трансляция джема выглядела как часть спланированной игры. Художницы, словно, пытались убедиться, что за последний месяц, из-за ограничения физической активности и постоянного виртуального общения они не превратились в своих цифровых аватаров (т.е. не лишились реальных тел).

Такие опасения вполне оправданы, ведь во время десктоп-джема на экране периодически появлялись «сломанные» изображения − своеобразные цифровые «видения», созданные с помощью различных инструментов в Zoom. Подобное визуальное решение напрямую связано с эстетикой коллажированности и эффектами глитч-арта и позволяет выдерживать определенную романтику по отношению к цифровому миру. Речь о недоступности виртуального образа, который в отличие от реального объекта находится по другую сторону экрана и всегда вызывает большое количество вопросов, и в частности − как на него смотреть.

Разговор о проблеме границ, которые возникают посредством цифровых экранов между реальным и виртуальным, продолжается достаточно давно, и в разных контекстах. Ввиду огромного количества медиа, которыми пользуется современный человек, можно наблюдать, как постепенно вырабатывались определенные алгоритмы просмотров и восприятия тех или иных цифровых изображений. Одни отождествляют эти образы с реальными людьми, другие не этих связок не чувствуют. Так или иначе, любой визуальный опыт предполагает наличие гаджета (экрана с трансляцией образа) и воспринимающего субъекта (зрителя), роль которого на момент трансляции остается неизменной.

Однако, во время проведения виртуального перформанса, благодаря интернет-платформам, привычная логика сработала иначе. Зрители десктоп-джема могли не только наблюдать за действиями художниц ШШШ в прямом эфире на YouTube, оставляя комментарии и отзывы, но и в определенное время − через конференцию в Zoom подключиться к джему в качестве участников процесса. В один клик по клавиатурной мыши или сенсору мобильного устройства человек мог переступить границу между реальным и цифровым пространствами и «попасть в экран».

Опыт десктоп-джема ШШШ подтверждает: цифровая Вселенная вполне обозрима и досягаема. Художественные эксперименты с платформой Zoom, которая за последнее время стала не артикулированным символом жизни в домашней изоляции, переоткрыли инструментарий и функционал этой программы c иной стороны. Художницы проверили, как на практике работают их методы, способные дать возможность зрителю совершить переход из статуса наблюдателя в роль соучастника.

1 025        0       

«Добрый вечер, Mr. Orwell!» – онлайн встречи по вторникам и четвергам инициированные мной, художницей Анастасией Кизиловой при поддержке Фонда Владимира Смирнова и Константина Сорокина. Цель проекта – мобилизация и перераспределение ресурсов, запуск системы финансовой поддержки коллег художников, представителей российской культурной индустрии, где бы они не находились в эти сложные времена Карантина.

Я почувствовала кризис COVID—19 восьмого марта, когда за два дня до вылета в Хорватию отменили конференцию на которую я должна была лететь. В России на тот момент многие не верили в серьезность ситуации. Я закупилась крупой и санитарайзерами /спасибо двум годам исследовательской программы, посвященной памяти жертвам блокады Ленинграда/ и засела дома. Конференция в Хорватии – один из этапов полуторагодового европейского проекта Reshape. Задача максимум – осмыслить, отрефлексировать и предложить изменения для культурной политики территориальной и экономической Европы. Наша группа занимается разработкой альтернативных экономических стратегий в области современного искусства.

Меня, как и большинство художников как в России так и за рубежом ситуация локдауна застала с пустыми карманами, зависшей в невыносимой легкости бытия. Те, кто имел работу, не имели контракта, те, кто имел контракты, не могут преодолеть заблокированные границы, те, кто жил подработками заперты дома... Вирус пришел в нашу жизнь, принеся с собою кризис и разрыв физических, осязаемых социальных связей, которые мы ткали последние годы. Частые встречи, перетекания самоорганизаций, игры в со-настройку с Другим, социальная ангажированность, то, что формировало нашу гражданственность – вдруг подвисло в невесомости новой этики. Уже больше месяца мы парим в космосе и у каждого и каждой свой корабль, свое сопротивление, своя защита и точки отстройки. Коллективности осталась лазейка-окошко монитора, предоставляющая доступ к аватарам друзей, а чаще просто к черным квадратикам, у которых не всегда есть голос.

И тут все внезапно сложилось: аватары-мониторы, желание ловить и архивировать исторический момент, исследование в проекте Reshape, годы художественной практики, узелки дружбы и опыт работы с Фондом.

Затем пришло название – не только отсылка к известной дистопии и ирония над ситуацией, но и перефразированный эпизод истории искусств. «Доброе утро, Mr Orwell!» – телевизионное шоу и произведение видео-арта инициированное художником Нам Джун Пайком. Пайк и его круг: Джон Кейдж, Лори Андерсон, Йозеф Бойс, Мерс Канингем и многие другие вышли в эфир 1 января 1984 года для того, чтобы показать освободительный потенциал телевидения, чтобы превратить телевизор в произведение искусства.

«Добрый вечер, Mr. Orwell!» случился во времена новых медиа, новых инимных интерфейсов. Пространство наших встреч непричесанное и хрупкое, растянутое во времени, по карантинному необязательное. Цели форматировать полтора часа эфира под лекцию/конференцию/перформанс/концерт нет. Это время, прежде всего встреч и практики новой коллективности. Мы плывем по волнам цифровой реальности в прямоугольниках интерфейса. Мы вместе изучем этот медиум.

Художники по-разному обживают формат. Мы начали с бодрой акции от группы ЕлиКуки «Стол заказов». Зрителям предложили меню из опусов-шалостей, живых скульптур, звуковых действий. В режиме прямого эфира можно было получить заказ из списка. Так мы побывали на фабричной помойке, искупались в кипятке и спели вместе с Куковервым и Елисеевым под майонезным лицом. Под аплодисменты ягодиц и звуки психоделического участия художники исчезли из эфира совершенно неожиданно даже для самих себя. Аня Ротаенко провела сессию коллективной жалобы, создав онлайн-хэппенинг. Все желающие принять участие в сеансе рассказывали о том, что наболело/надоело за время самоизоляции. Фразы слились в пьесу заданных обстоятельств и правил матрицы. Роман Минаев прочел лекцию-рефлексию на ситуацию коммерциализации искусства в новых реалиях, обнажив либеральные, неолиберальные, реакционные ходы и предложив альтернативу.

Очевидно, еженедельные короткие встречи – лишь одна из форм финансовой и моральной поддержки художников в реальности коронного кризиса. Я надеюсь, что это лишь первые шаги со стороны Фонда, поддерживающего художников до, во время и, я надеюсь, после кризиса. Я считаю, нам нужно больше говорить о процессе пересборки, о потребностях деятелей культуры и искусств и, конечно делать шаги навстречу трудностям с целью изменить систему так, чтобы нам, художникам было возможно жить и работать.

1 025        0       

Текст: Наталья Тихонова

«Справочник» — это проект, который был инициирован независимыми кураторами — Татьяной Кирьяновой, Екатериной Соколовской и мной, Натальей Тихоновой, при поддержке ГЦСИ в Санкт-Петербурге.
«Справочник» — это платформа для обмена информацией, мнениями и помощью, которая по принципу «википедии» заполняется кураторами, участниками и анонимными пользователями.

«Справочник» работает на базе системы Confluence, использующейся в IT-индустрии для создания внутренней корпоративной документации. В случае, если информация открыта всем пользователям, производители Confluence предоставляет свои ресурсы бесплатно.

«Справочник» на базе Сonfluence

Идея создания «Справочника» возникла в феврале 2020-го года. Зимой мы пришли в ГЦСИ в Санкт-Петербурге с предложением организовать встречи для художников и кураторов на нейтральной территории, без заданного сценария и модерации — что-то близкое к клубу по интересам, где можно бы было в неформальной обстановке познакомиться и обсудить важные и беспокоящие нас проблемы — запустить процесс, близкий к «циркуляции». Так мы согласились два раза в неделю собираться на встречах, которые назвали «Естественной циркуляцией». Кстати, мы долго спорили, стоит ли называть встречи «естественной» или «искусственной», или вообще просто «циркуляцией», но решили исключить лишние каламбуры.

Тайная афиша к первой встрече. Автор: Наташа Хвоенкова

На первую, тестовую, встречу мы пригласили знакомых и незнакомых кураторов и художников, и предложили подумать о формате и теме будущих событий, в случае, если мы берем на себя функции кураторов, а ГЦСИ помогает нам с организацией проекта информационной поддержкой и делиться своим символическим капиталом. Во время первой встречи не то, чтобы произошло что-то неожиданное для нас, но подтвердилось, что не формат встреч, не общие темы, которые удовлетворили бы потребности всех участников сообщества, определить просто невозможно.

Мудборд с первой встречи

Предложения были максимально разнообразны в своих амбициях и масштабах — от необходимости создать или хотя бы начать писать устав профсоюза, запуска инфраструктурных изменений, запроса к доступу к информации — консультации юристов, кризис-менеджеров, дизайнеров, архитекторов, психотерапевтов, до желания просто собираться и общаться за чаем/кофе/пивом в неформальной обстановке.

Референс «Справочника»

После первой встречи мы взяли паузу в месяц.

Испытав некоторые раздумья и обсуждения, мы пришли к выводу, что хоть художественное сообщество и разрозненно, но всех, так или иначе объединяет общее состояние растерянности, разобщенности, недостатка информации и заботы. Таким образом, мы придумали, что осью, вокруг которой могут выстраиваться подобные встречи и завязываться разговор, может стать идея создания или написания «Справочника для кураторов, художников и всех участников художественного сообщества». Так, в процессе его сотворения, мы можем обсуждать практические, этические, философские и другие возникающие темы, параллельно наполняя «Справочник» полезной информацией.

Из проекта «Советы художнику в двенадцати insta-stories» Натальи Тихоновой

Конечно, идея создания «Справочника» утопична, так же как идея создания встреч, свободных от институционального подхода и модерации, или возможность дать какие-то советы, или правила жизни/выживания.
Но, все-таки, мы надеемся, что «форум» может артикулировать проблемы, связанные с индустрией, воплотить идеи взаимообмена — знаний и ресурсов, и создать дополнительные возможности коммуникации через критику индустрии и институций.

«Справочник» — это проект, где соединилось множество подходов, развиваемых художниками и кураторами:

— онлайн-платформы как выставка-площадка коммуникации;
— педагогика как художественная стратегия;
— возможности взаимоотношений через критику системы искусства;
— попытка создания не маркируемых как искусство форм.

Проект, существующий в формате «википедии» — это синтез «эстетики взаимодействия» и технологического искусства, с фокусом на свойство технологии — интернета, как медиа.
В целом, использование технологии для обмена и создания коммуникации имеет уже долгую историю: на заре интернета у инженеров — FIDO, движение free software movement, у художников — net-art и тактические медиа. Онлайн-платформы, кроме поисков нового визуального языка , и создания и детерминирования аффективных состояний сегодня тоже используются художниками, кураторами и медиа-активистами по своему «прямому назначению» — как базы данных, архивы, форумы для заявления, распространения и хранения своих манифестов, проектов, политических жестов.

Кадр из фильма «Нефть», 2007 г.

Можно предположить, что в этом случае в онлайн-среду легче инкапсулироваться проектам, которые используют ее основное свойство — возможность к созданию коммуникации и обмену. Несмотря на то, что «Справочник» задумывался безотносительно режима «самоизоляции», нам интересно проследить, как он встроится в существующую среду, сможет ли стать рабочей моделью и получить практическое применение, или так и останется в поле теорий, намерений и вопросов:

Можно ли создать проект внутри неолиберальной логики искусства, не обремененный финансовым или символическим капиталом?

Как при создании проекта, призывающего к «взаимопомощи», избежать расхождение маркетинговой стратегии «взаимопомощи» с реальным воплощением?

Если весь арт-бизнес встал на паузу, можем ли мы говорить о новой темпоральности для кураторов, художников, зрителей?

Позволит ли онлайн использовать принципы «медленного кураторства» — создание проектов вокруг их процессуальности и более внимательного отношения художник-куратор-арт-среда-зритель?

Можем ли мы говорить о глобальной тенденции к объединению и поддержке, и о пересборке моделей взаимодействия внутри художественного сообщества?

Оказалось ли российское художественное сообщество готово к повороту в сторону солидарности и объединения?

1 025        0       

Текст: Надя Стрига

В марте деятели культуры и искусства опубликовали открытое письмо солидарности против экономического кризиса и COVID19. Составители призвали правительство поддержать преимущественно прекарную сферу введением базового дохода, заморозкой платежей и предотвращением увольнений сотрудников.

Упущенные доходы и знания занятых в искусстве и культуре наглядно представлены в таблице с открытым редактированием. Согласно ей, на 4 мая 2020 года, отменены 424 мероприятия, на которых 60 работников и работниц могли заработать 4 миллиона 235 тысяч, то есть в среднем 70 тысяч рублей. Средний размер запрашиваемой у государства помощи меньше – 45 тысяч рублей. Территориальный охват таблицы с убытками преимущественно Москва и далее Санкт-Петербург, Самара, Ярославль. Мне было любопытно не встретить никого из Екатеринбурга в документе, хотя я тоже не записалась.

В конце апреля ГЦСИ в Екатеринбурге опубликовал первый выпуск подкаста «Станция дистанция». Авторы – занятые в искусстве и культуре — обсуждали проблемы работы на самоизоляции и упоминали инициативу самозанятых. Ребята отметили, что работникам культуры «пока ок» по сравнению с уволенными или сотрудниками непрерывно работающих организаций; «не ок» из-за постепенного истощения материальных ресурсов и перенесённых проектов. В текущей неопределённости становится чуть сложнее принять как норму сотрудничество институции с фрилансерами, в частности с художниками, по дружбе из-за любви к совместной работе. Чувствуется необходимость перейти от волнующих эмоций к ответственности друг за друга. Одна из ведущих подкаста Маша Домрачева видит решение в обоюдном воспитании художников и институций: если первые будут отказываться работать бесплатно, то вторые будут закладывать определенный гонорар в бюджет. То есть, поможет чувство солидарности, которое победит конкуренцию за строчку в портфолио и, может быть, оплату труда.

В связи с обсуждением прав творческих работников я в нескольких текстах встретила отсылку к «Первомайскому конгрессу», который проходил в Москве накануне Дня труда с 2010 по 2012 годы с целью объединения и мобилизации творческих работников в решении общих политических проблем сферы. О первом конгрессе 2010 года Мария Чехонадских пишет, что планируемые 48 часов беспрерывного обсуждения с общим сном, питанием и последующим выходом на демонстрацию не состоялись. В «общинных условиях» участники разных «цехов» жаловались друг другу на проблемы прекариата, не отождествляя себя с этим словом, а постоянное нахождение вместе в формате общежития скорее отдаляло, чем сближало. В результате между участниками выявились различия, они не стали одним сплочённым коллективом и пошли на Первомайскую демонстрацию отдельными компаниями. Тогда авторка текста предположила, что решению проблем художественного сообщества поможет более формальный отстраненный взгляд участников на себя со стороны, осознание себя как субъекта сообщества.

В условиях самоизоляции получается только мечтать о подобных массовых встречах. Эта запертость собрала нас вместе в интернете и, с одной стороны, подарила усталость от онлайна и физического одиночества, а с другой – дистанцию от обычной жизни и время заняться чем-то кроме (поиска/отдыха от) работы. Наконец-то не встречаясь в одном городе можно подумать над вопросом как (не)надо работать после самоизоляции и предпринять какие-то действия.

1 025        0       

В очередной раз разочаровавшись в институциях, и ещё до начала локдауна и запрета на встречи, мы с пермскими художниками практиковали «художественное гостеприимство»: устраивали домашние выставки, квартирные паблик-токи, стихийные воркшопы у себя в мастерских..etc. Тогда, казалось, это оптимальный уровень жизни художественного сообщества, который мы способны поддерживать самостоятельно, не прибегая к само- и взаимной эксплуатации.

Однако в апреле всё резко поменялось, какое-то время мы поиграли в постапокалиптическую выставку-игру, но коллективных практик и общения остро не хватало. Тогда, достаточно спонтанно, Лена Слобцева предложила встретиться в zoom(е) и коллективно порисовать. Тогда я как раз читала программное эссе Вирджинии Вулф «Своя комната», и концептуальная рамка события сложилась сама собой.

И вот уже второй месяц, примерно раз в неделю мы встречаемся в одной из виртуальных комнат в zoom(е) на дигитальный комнатный пленэр и рисуем то, что нас окружает посредствам очень условного словесного описания, как упражнениях для арт-терапии.

Общий принцип довольно прост: через «остранение» мы дистанцируемся от привычной среды обитания, описывая её через простые цвета и геометрические формы. Таким образом, по следам пленэра у нас остаются серии быстрых зарисовок комнат, сделанных разными художницами и связанные с ними ассоциативные тексты.

Формат комнатных пленэров стал для нас альтернативным способом коммуникации и художественной активности, способом быть вместе, оставаясь наедине, чувствовать коллектив, сохраняя индивидуальность. Будучи вынужденно запертыми в своих/чужих комнатах, мы использовали это стеснение как некий импульс. Встречаясь в виртуальном сообществе единомышленниц, мы в игровой форме перезахватываем и переприсваиваем себе окружающее нас пространство, наполняя его новыми смыслами через попеременную смену оптик и позиций. Это текучее художественное исследование, которое может длиться и приостанавливаться, пока мы не дойдем до какой-то предельной точки или, наконец, не покинем свои комнаты.

Участницы исследования – пермские и петербургские художницы: Елена Слобцева, Анна Андржиевская, Елена Рэмбо, Оля Голуб, Вера Плехова, Галя Фадеева, Наталья Михалева, Елена Тарарухина, Анна Гарсиа, Наталья Тихонова...и этот круг разрастается.