Мы всё это делаем ради любви к фотографии

Команда фотографов Grandmama’s Print: Мария Ермоленко – создательница, главный редактор, Кристина Сергеева – редактор, ведет рубрику «советы», Лейла Богданова –Бабакулова – редактор, координатор рабочего процесса, Влада Шигаева – редактор, главный дизайнер, Ксения Рябова – редактор, отвечает за оформление текстов, Евгений Гаркуша – редактор, ведет рубрику «интервью», занимается пост-продакшеном.

Grandmama’s Print. Предоставлено командой Grandmama’s Print.

AA: Расскажите, что стало толчком к вашему объединению? Как появилась идея онлайн-платформы и как она переросла в печатный журнал?

GM: Дело было так: пока мы учились в Фотографике, мы изучали среду вокруг фотографии в России, но быстро поняли, что её почти нет. И, каждый раз собираясь в баре после занятий, мы задавались вопросом: что мы можем с этим сделать?

GM: В один момент, кажется, это была первая волна карантина, когда все сидели дома и было много времени на то, чтобы подумать, и тогда мы решили – нужно делать журнал. Мы начали с онлайн-платформы, а спустя полгода начали готовить первый печатный номер. Мы изначально не хотели ограничиваться только онлайн-присутствием.

GM: Во время обучения в Фотографике нам прививали привычку публиковаться в зарубежных журналах. Мы с интересом следили за зарубежными авторами, и казалось, они делают такое, что российские авторы себе позволить не могут. Мы мечтали о том, чтобы у российских фотографов тоже были платформы, дающие возможность представить себя зрителю. Свободные и открытые фотографические институции.

AA: Каких авторов ты имеешь в виду?

GM: К примеру, один из наших любимейших авторов – греческий фотограф Yorgos Yatromanolakis, который в том году просто взорвал фотографическую среду своим безумно красивым проектом: «The Splitting of the Chrysalis & the Slow Unfolding». Мы публиковали его в онлайн-журнале, а в печатном номере решили сделать развернутое интервью.

Фото: Yorgos Yatromanolakis из проекта «The Splitting of the Chrysalis & the Slow Unfolding». Предоставлено командой Grandmama’s Print.

GM: Из изданий близких нам можно назвать Phases Magazine , Phroom Magazine, Gup Magazine, Foam Magazine. Это такие фотографические сообщества с довольно узким фокусом в фотографии, но он нам очень близок. Эстетически он напоминает нам магический реализм; но он больше не о концепции как таковой, а о чем-то невысказанном.

GM: Подобных журналов много в Европе. Как правило, у них есть онлайн и печатные версии, но нам хотелось создать альтернативу именно в России.

АА: Обращаясь к европейскому опыту, вы обращали внимание на то, как или за счёт чего существуют они?

GM: Чаще всего, это спонсоры извне, напрямую не связанные с искусством или же более крупные институции. Небольшие фотографические сообщества держатся вместе онлайн. Иногда более крупные журналы поддерживают небольшие инициативы, культура взаимопомощи в европейских фото-сообществах очень развита. Есть взаимный интерес.

AA: Расскажите поподробнее, как происходит внутренняя работа редакции? Женя упоминал про принцип коллегиальности, но хотелось бы узнать поподробнее.

GM: Ну, для печати мы проводили опен-колл, он длился 2 месяца, затем мы посмотрели все заявки и просто выбрали победителей. Онлайн-подборка формируется немного по-другому, сначала мы выбираем тему номера, коллективно собираем проекты и затем выпускаем каждые 2–3 месяца. У нас был «магический реализм», «трансформация личного в публичное», а сейчас — «цвет». Мы сами ищем проекты, затем голосуем за них, и если проект набрал достаточно голосов — пишем автору и запрашиваем разрешение на публикацию.

Фото: Федор Ощепков «Человек, который потерял лампочку». Предоставлено командой Grandmama’s Print.

AA: Как я понимаю, вас 6 человек, бывает ли, что мнения расходятся 50 на 50?

GM: У нас похожие вкусы, поэтому споров вокруг отобранных проектов практически не возникает.

AA: Как вы находите авторов, если не опен-колл?

GM: На самом деле мы постоянно в каком-то безумном фотографическом рисерче, еще со времен Фотографики. И сейчас у нас достаточно большой опыт. Мы постоянно и очень много смотрим, это очень важно. У всех есть свои каналы, чаще всего это онлайн-ресурсы близких нам по духу журналов, Instagram, победители европейских фотоконкурсов, шортлисты. В какой-то момент это стало каким-то фоновым процессом. Мы максимально погружены в это 24/7, потому что нам это очень интересно. Не затеяли бы всё это, если бы не горели идеей создать журнал. Мы всё это делаем ради любви к фотографии. Это огромный и пока не оплачиваемый труд, у нас у всех параллельно журналу есть другая работа, но по выходным мы собираемся вместе и занимаемся журналом. Конечно, мы стремимся к тому, чтобы этот труд начал окупаться и мы могли бы больше времени уделять журналу.

Фото: Elena Helfrecht «Plexus». Предоставлено командой Grandmama’s Print.

AA: Каковы ваши дальнейшие планы?

GM: 1 мая мы проведем презентацию нашего первого печатного номера, затем у нас в планах каждые полгода выпускать новый номер. Планируем делать выставки, фестивали, расширять аудиторию современной фотографии в России.

GM: Мы хотели бы открыть онлайн-магазин и на нашем сайте уже есть соответствующая вкладка. Через него мы планируем продавать принты и фотокниги.

GM: Помимо известных российских и зарубежных авторов, которых мы показываем онлайн и оффлайн, было бы здорово расширить карту такими же молодыми как и мы фотографами, из разных городов. Дать им возможность заявить о себе, стать увиденными и услышанными в среде единомышленников.

AA: Как вы видите свою аудиторию? Это профессиональное сообщество или шире? 

GM: Про свою потенциальную аудиторию мы начали думать, когда журнал еще был в «зародыше». И мы хотели бы, конечно, чтобы это была не только профессиональная среда. Мы придумали себе образ такого молодого человека, который интересуется всем, что происходит вокруг, в т.ч. искусством и фотографией. Проф.сообщество, которое работает только для проф. сообщества – это такой вакуум в вакууме. Нам же хочется разорвать этот порочный круг, открыться и показываться всем.

AA: Кто вам близок из Петербургских авторов?

GM: В этом печатном номере будут Светлана Булатова и Варя Кожевникова. Они много выставлялись в России и зарубежом. Это очень близко к тому, как мы видим современную фотографию.

Фото: Светлана Булатова «Nothing to fear». Предоставлено командой Grandmama’s Print.

AA: Вы ориентируетесь имено на художественную фотографию?

GM: Не совсем, скорее личный интерес. У Светы, например, фотография документальная. Мы стараемся не ограничиваться какими-то концептуальными или тематическими рамками, если видим, что проект на самом деле очень классный, то мы его берем.

GM: В печатном номере у нас пять проектов и они все очень разные: есть личная история, про бодипозитив, работу с архивом. Мы хотели собрать такой широкий пласт фотографических проектов, отталкиваясь от тенденций здесь и сейчас.

GM: На сайте мы поддерживаем две рубрики. Первая, с советами, в котором мы рассказываем про современных художников для которых фотография – часть практики, не основная, скорее как ремесло. Вторая посвящена фотокнигам.

GM: Нам кажется это важно, т.к. рынок фотокниг в России практически отсутствует, говорю, как человек, который продал почти весь тираж фотокниги в Европу.

GM: Фотокниги – это прекрасное явление в фотографии, как кино. Хочется сделать информацию об этом более доступной для широкой аудитории.

GM: Например, у Кристины есть книжка «Как Саша Литвинов ружьё закапал». Не из симпатии к Кристине, это просто это классная фотокнига. У Виталия Северова недавно вышла в издательстве Фотографики «Летний берег». Она выглядит как гармошка, то есть такая узкая карманная книжка путешественника в пластиковом футляре как от от VHS-кассеты, а внутри, поэтическая история из чёрно-белых фотографий. В каждой книге есть свой сюжет, и каждая деталь работает на него.

Фото из книги Кристины Сергеевой «Как Саша Литвинов ружьё закапал». Предоставлено командой Grandmama’s Print.

GM: В России много интересных авторов, которые занимаются фотокнигами. Например, Юлия Борисова. Многие знают её как гуру-фотокниг. Алла Мировская, которая в Москве организовала Russian Independent Self-Published, продвигая фотокнигу в массы. По моим наблюдениям, с декабря прошлого года они провели уже два фестиваля и ярмарку. Они приглашают совершенно разных авторов, которые работают в формате фотокниги, показывают и рассказывают о них, продают. Любой желающий может прийти бесплатно и посмотреть, пощупать, что это такое вообще и как устроено. Independent Self-Published также участвовали Unseen – это такой крупный ежегодный фестиваль фотокниг. В Paris Photo они чувствуют, это еще более глобальный фестиваль фотокниг в Европе. Собственно, формат наших онлайн-публикаций тоже привносит вклад в популяризацию фотокниг в России.

AA: Сейчас, ваша деятельность как самоорганизации фотографов делится на онлайн и офлайн формат, расскажите поподробнее, как это работает?

GM: В принципе печатная версия журнала и онлайн – это две абсолютно разные истории. Совсем разные журналы, существующие параллельно.

GM: На нашем первом собрании мы уже понимали, что печать — это прежде всего про тактильность. Это совершенно другие чувства, нежели то, как мы визуально воспринимаем изображения онлайн. Думая о печатной версии мы представляли кучу фактурной бумаги, аудосопровождение и прочие «изюминки», которые включили потом в первый номер.

GM: Мы решили разместить на первой страницу qr-код, который направляет зрителя к треку, специально подготовленному нашим музыкантом в качестве интерлюдии к теме журнала «Начало».

GM: Также мы включили в номер пять фотопроектов, которые прошли опен-колл, также у нас будет одно интервью с крупным художником и пять небольших интервью с современными российскими фотографами, которые позиционируют себя как художники.

GM: Да, это отдельный вопрос, кто и как себя позиционирует, конечно. Есть фотографы, которые за основу своей работы берут только фотографии, а есть художники, которые используют разные медиа и иногда внедряют фотографию в свою практику.

GM: Слово фотограф выстраивает своеобразную рамку ожиданий. Зачем себя ограничивать? Художник — гораздо шире.

GM: С другой стороны, сама фотография меняется и представление о ней тоже. Является ли, например, 3D-моделирование одним из жанров фотографии или мы уже перешли черту и стали производить только изображения?

GM: Но вернемся к номеру, помимо интервью с художниками и фотографами будет колонка от нашего редактора про контрольные отпечатки, и заглавная статья про цикл фотопроекта от идеи до воплощения в рамках «More than Project» от двух художниц – Яны Романовой и Марии Мориной, создательниц онлайн-курса о современном искусстве.

AA: И всё же, что дает вам онлайн-формат?

GM: Онлайн-формат для нас – это постоянная коммуникация и способ быть более доступными для аудитории. Обычно мы выбираем тему номера и под неё подбираем фотопроекты. Цикл подготовки длится от одного до двух месяцев, в зависимости от объема материала. Мы не выбираем авторов по принципу географии, в одном номере у нас может быть больше российских фотографов, в другом, больше европейских.

GM: Опять же онлайн-формат стирает границы и мы всё чаще замечаем, как за нами следят фотографы из разных городов России, не только Москва и Петербург, но стран Европы.

GM: Так мы создаем прецеденты для культурного обмена между городами и странами, российские фотографы узнают о европейских, европейские – о российских.

GM: Мы верим что нас журнал может выступить в роли связующего звена и в профессиональном сообществе, создавая прецедент для коммуникации между зрителем, художником, куратором и коллекционером.