Телесность, нормальность и репрезентация художников с ограниченными возможностями: об Анне Ли

1 100        0       

Анна Ли, «Грани сексуальности», 2021. Фотография

«Я осознаю, что я не выгляжу как нормальный человек — но, спешу добавить, я ни разу в жизни не встречала того, кого можно так обозначить»

Элисон Лапер, современная художница, обладательница ордена Британской империи

Что такое нормальность вообще и нормальность тела в частности? Corpus есть орган формирования смысла (не только воплощения). Послевоенная массовая культура формирует понятие «нормы» тела, в которое не вписывается и двадцатая часть населения. Философы после феноменологии трактуют тело как единственную возможность воплощенного бытия и пребывания в пространстве, начиная анализировать прикосновение. Нарочитая телесность как саморефлексия фигуративной живописи — ключевая для многих модернистских (Шиле, Кало), да и постмодернистских художников (Лондонская школа). Хочется поговорить об этом на другом уровне — в контексте репрезентации людей с ограниченными возможностями. Здесь телесность — это ключевая точка пересечения между самостью и окружающим миром.

Анна Ли — художница из Одессы. Анне 27 лет, и у нее диагностирована СМА — спирально-мышечная атрофия. Это означает, что работа нейронов спинного мозга у нее нарушена, она не может ходить, и у нее слабые мышцы. Анна рисует с десяти лет, получала художественное образование Одесского художественного училища имени М. Б. Грекова. Закончила школу современного искусства «Среда обучения» и институт «База».

В своих работах Анна исследует инвалидность, в частности, телесность, и документирует людей с ограниченными возможностями в привлекательном виде. Анна работает с вопросами принятия и нормализации инвалидности обществом.

Анна Ли, «Грани сексуальности», 2021. Фотография

Этот вопрос встает особенно остро в постсоветском пространстве, где тело постулируется обязательно как идеальное и здоровое, а остальное считается отклонением от нормы. В случае несоответствия люди вынуждены сталкиваться с осуждением и стигматизацией; нести в себе комплекс неполноценности; не иметь возможности расслабиться и открыто выразить себя.

«Я считаю большой проблемой, что люди с инвалидностью — даже в юные, молодые годы — не могут полностью реализовывать свою сексуальность и [в предположении общества] не могут завести отношений, даже дружеских, со здоровыми людьми», — комментирует художница. «Меня бесит, что в обществе [считается, что] тело должно быть идеальным».

Анна изображает людей с ограниченными возможностями привлекательными, и даже отступая на шаг назад — просто изображает людей с ограниченными возможностями, крайне мало представленными в культуре и искусстве.

Анна Ли за работой

«Посредством многократного повторения, мелькания — сделать этот образ привычным для обычного зрителя. Я начинала с абстрактных персонажей, но сейчас рисую автопортреты себя и мужа».

Пока пишу этот текст, не могу не зафиксировать и потому формулирую явно — употребление самого слова «инвалидность» несет настолько негативную коннотацию, что язык не поворачивается употреблять его. Даже сама художница в интервью противопоставляет себя «обычным» людям, и это, на мой взгляд, отражает пережитый ею опыт противопоставления и неприятия.

Анна Ли, «Квинтэссенция», 2021. Холст, масло

Творчество Анны очень интересно в контексте мирового дискурса работы с телесностью и репрезентацией людей с ограниченными возможностями. Фокус и гиперболизация внимания на телесности вызывают ассоциацию с Дженни Савилль. Как и у Дженни, зачастую лицо человека в работе не является фокусом внимания, полностью или частично обрезано — тело выступает самостоятельным актором.

Художница называет в списке своих источников вдохновения Дженнифер Пэкер. Пэкер фокусируется на репрезентации афроамериканцев в искусстве. Интересно, что ее портреты зачастую выполнены в уязвимых, открытых для зрителя позах; зритель смотрит на происходящее сверху вниз и будто обладает правом валидации нормальности.

Недостаточная репрезентация художников с ограниченными возможностями очевидна. Наиболее заметными участниками сообщества можно назвать Элисон Лапер, Кристи Браун, Рэйчел Гадсен. Тема телесности доминирует в живописи каждого/каждой из них — натура по большей части обнажена и лишена персоналии. Лапер также работает с темой сексуальности и отношений.

Стилистически Анна рисует в технике пуантилизма — это единственный комфортный для нее метод нанесения краски на холст. Анна разработала систему креплений кистей, которая позволяет ей удлинять их, чтобы работать по всему холсту — так как физически дотянуться до верхних и нижних краев она не может; часто работает над изображением, повернутым на 90 или даже 180 градусов — для удобства нанесения краски.

В 2021-м Анна начала программную серию своих работ «Грани сексуальности». В этой серии она перешла от живописных изображений к работе с фотографией. Это также завершило переход от абстрактных героев к фактически автопортретам. Переход от живописного изображения в работе с собственной телесностью к более реалистичным (фотография) или тактильным (скульптура) формам свойственен большинству упомянутых выше художников. Фотография переводит высказывание из отношения «тело как независимый актор» в отношение «мое тело как репрезентация моего опыта», поскольку персоналия больше не убирается. Ключевыми работами в этом контексте мне кажутся работы Элисон Лапер. Еще можно отметить фотографические портреты Энди Уорхола, демонстрирующие операционные шрамы после покушения.

Подводя итоги, хочется надеяться на диверсификацию различных форм человеческого тела, репрезентированных в искусстве; уход от маскулинного подхода к сексуальности и объективации; большее присутствие на сцене художников с различным опытом — в том числе, безусловно, людей с ограниченными возможностями.