Алена Лапина - Aroundart.org

Выставка Ивана Плюща «Пока петухи не пропели»

Алена Лапина — Wed, 16 Nov 2011 08:11:01 +0000

3 ноября в галерее М&Ю Гельман открылась выставка молодого питерского художника Ивана Плюща. Несмотря на то, что художнику около 30 лет, он успел сделать персональные проекты в Париже, в галерее Орел, и участвовал в нескольких групповых выставках по миру. В Петербурге, как положено успешному художнику, появляется и показывает свои произведения не часто. Закончил Мухинскую Академию художеств, отделение монументальной живописи – этим объясняется масштабность полотен Плюща. Несмотря на сложности транспортировки, художник не изменяет своим излюбленным размерам, не рисует картины меньше полутора метров, дополняя свои живописные высказывания не менее масштабными инсталляциями. Пару лет назад изобрел собственную манеру письма: «Текущие люди», назвал стиль – концептуальный формализм. Первые полотна выставлялись в Париже, проект «Новости», и очень пришлись по вкусу местным ценителям современного искусства. Выставка продалась полностью. В этой «текущей» манере так же сделан и этот проект в галерее Гельмана. «Пока петухи не пропели» – первая попытка политического высказывания Плюща. Художник предоставляет нам возможность задуматься и поразмышлять о политической ситуации в целом и выборах 2012 года в частности. Посредством картин, скульптур, объектов Плющ рассказывает нам о собственном переживании, ощущении политических мировых потемок, всеобщего глобального кризиса и повсеместного околпачивания населения земного шара. «Пока петухи не пропели» – это метафора ожидания какого-то рассвета, но сейчас, сегодня еще ночь, а когда они пропоют, наступит рассвет. Но рассвет для Плюща – не ренессанс, это может быть и состояние дня, при котором обнажатся все недостатки нашего существования: от истерии всеобщего потребления до абсолютной лжи в средствах массовой информации. Отдельную гордость выставки представляет набор из 15 картин, складывающийся в пазл или игру «Пятнашки». На картинах изображены некие сильные мира сего, может, министры, абстрактное правительство. Люди как бы сползают, стекают со своих насиженных мест, оставляя статичными только красные кресла, показывая бренность нашего мира даже для правителей. Фотографии: Ксения Лобачева Материал подготовила Алена Лапина

Запись Выставка Ивана Плюща «Пока петухи не пропели» впервые появилась Aroundart.org.

Интервью с Антоном Чумаком.

Алена Лапина — Wed, 13 Apr 2011 15:26:46 +0000

Я теряюсь. Вроде как интервью у художника беру, а Вы скорее персонаж. В связи с многочисленными организационными проектами (я имею ввиду «Кухню»; свободные мастерские, перформансы по 36 часов, фестивали) на творчество время остается? Вопрос в точку. Все время думаю: сейчас проведу эту выставку и уйду в творчество, а потом приходят идеи организовать что-нибудь еще. Сейчас уже точно решил, что надо в организаторской деятельности ограничится одним, но крупным проектом в году. Очень много идей собственного творчества накопилось и надо их реализовывать. Хотя меня и организаторская деятельность увлекает своим «драйвом». Как называется вся эта история на Белинского? Это же не галерея? Как она возникла? Вас кто-то поддерживает финансово? Может город помогает в рамках поддержки культурных проектов? Вы подавали какие-нибудь заявки на гранты? На Белинского у нас стихийно возникло арт-пространство. Проект, который веду я называется Открытые мастерские «КУХНЯ». История началась полтора года назад. Построенное несколько лет назад здание, в самой парадной части Петербурга, по разным причинам стояло пустым. Хозяином основной его части является известный бизнесмен Игорь Бурдинский. К искусству он относится благосклонно (ему же принадлежит Центр Культуры «Красное знамя»). Вначале он разрешил своей дочери, талантливому хореографу, Лилии Бурдинской на одном из этажей организовать школу современного танца. Потом мы благодаря ей провели прошлой весной там фестиваль современного независимого искусства. Перед этим событием мы долго расчищали площади собственными силами. А потом стало жалко, что искусство там задержится только на три дня. Вот и договорились побыть там подольше. Вначале я организовал там галерею, но потом понял что веселее не просто выставки делать, а еще и что бы там художники работали, а люди приходить могли, наблюдать, спрашивать .Так что теперь мы там трудимся, а часть помещения под выставки оставили. Все это без стен, перегородок. В общем «единым миром» живем. Финансово нам пока никто не помогает, разве что Игорь Бурдинский, тем, что с нас арендной платы не требует. Но это уже не мало. Город нам помог тем, что на следующий фестиваль немного денег выделил, но это короткая, масштабная история, которая на «Красном знамени» проходить будет (фестиваль «Силовое поле»). Вообще что бы гранд от города получить — куча менеджеров и бухгалтеров работать должна. Потом полгода бегать отчитываться. Упрощать систему надо, иначе бюрократия все молодежные инициативы в зачатке закопает. Я так понимаю с Вами один и тот же состав работает друзей и сочувствующих, новых берете? Следите за выпусками Мухи? Есть желающие к вам (в свободные мастерские) попасть ну, допустим, с улицы? Выставлять я многих пытаюсь и ищу и в интернете и везде. Рабочий коллектив тоже подвижный, он только недавно собрался. Есть и «мухинцы» и немухинцы, есть из провинции ребята. Всем рады, главное проекты что бы сильные делали и настроем энергичным обладали. Как ищете площадки для своих проектов? Все наперебой говорят, что в Петербурге ничего не происходит, скучно, а у вас жизнь кипит, все время что-то организовывается, вот фестиваль на «Красном знамени» «Силовое поле», только что закончился 36-ти часовой перформанс. Есть ли какой-то резонанс? на вашу деятельность, кроме вас самих кто-нибудь обращает внимание, например, в городском масштабе? Или вы так, все для себя? Сейчас с площадками «для энергичных» проблем нет. Масса недвижимости пустая стоит: заводы, фабрики, недострои. Только чаще всего они «убитые» сильно. Денег ни у кого нет, приходится в них кучу своей энергии вкладывать. А вот хороших залов, с развитой инфраструктурой в Питере очень не хватает. Как говорится — ждем Абрамовича. Вот у вас галерея «Кухня», цель которой популяризовать искусство, получается? Стараемся. Резонанс есть. Судя по тому что вы говорите в прессе, для вас продажи и искусство вещи категорически несовместимые, отчего так? То есть, если искусство продается – то это «неправильное искусство»? Это какая-то странная точка зрения, вы все дарите? И тех, кто продает в друзья не берете? Пресса всегда — гротеск. Мы не против арт-рынка (тем более в Питере его вообще нет). Мы просто не хотим на него ориентироваться при создании работ, выборе тем проектов и тд. А если что — то искреннее, что тебя действительно волнует, сделал, а кто то захотел это купить — то замечательно. С некоторыми коммерчески успешными художниками нас вообще старая дружба связывает. Просто в искусстве у каждого свой путь, а шашлыки можно и вместе пожарить. Возникает вопрос сам собой, а Вы как зарабатываете на жизнь? Многие из нас ремеслом на жизнь зарабатывают. Образование помогает. Я, например, художественной ковкой занимаюсь, кто-то дизайном, кто-то монументальной живописью, фотографией. Время на творчество при грамотном планировании удается выкраивать. Зато в искусстве – свободны, и можно что то в материалы творческих проектов вкладывать. На будущее работаем. Кто изобретает названия для проектов? Они выглядят очень какими-то надуманными, сложнопроизносимыми: Психонавтика; Силовое поле; Побежденное солнце – это стиль такой? Часто я придумываю названия. Почему-то тянет на наукоподобные: «Постапокалиптика», «Манипуляция». Хотя бывают и попроще , собственно «КУХНЯ», или повеселее «Я и супер Я». «Нейминг» вообще дело не простое, тут без пол-литра сложно разобраться. Как Вы относитесь к слиянию галерей? Отчего не примкнули? Вы как-то планируете расширяться? Вообще какие планы на ближайшее будущее? Может какой-то рецепт дадите, что делать молодым перспективным художникам в Петербурге, чтоб не сбегали из города в столицу и заграницу. Сливаются они, чтобы попробовать поддержку города получить. Сейчас после Гельмановской «пощёчины» , когда он Пермский проект к нам привез, вроде администрация города к современному искусству лицом повернулась. (главное, чтобы не только на словах) Понятно стало, что мало Эрмитажа и балета, чтобы сохранить статус культурной столицы. Развитие должно идти. - Вы как-то планируете расширяться? Вообще какие планы на ближайшее будущее? Нам главное звучащие, сильные проекты делать, тогда и питерское искусство брендом станет, и интерес к нему будет и в Москве и заграницей. Короче, работай, а «Родина оценит». Алена Лапина

Запись Интервью с Антоном Чумаком. впервые появилась Aroundart.org.

Интервью. Галерея «INUTERO»

Алена Лапина — Tue, 12 Apr 2011 15:30:49 +0000

На вопросы отвечает Язычьян Елена, xудожественный руководитель проектов (Арт-директор) Откуда такое название? И почему вместо слова «галерея» вы используете слово «паноптикум». Это как у «Что делать?» — платформа? Что-то вроде того…Паноптикум подразумевает под собой пространство, или склад, «всевозможных вещиц», «сборную солянку», неоднородность (например, самый известный паноптикум- это Кунсткамера); «Галерея» же чаще ассоциируется в умах наших соотечественников с пространством «white cube», у нас все иначе: и помещение — loft пространство, да и политика заведения не вполне соответствует параметрам Галерей, что можно с легкостью заметить по разнородности и разноплановости наших мероприятий, среди которых коммерческие и не коммерческие выставки, лекции, кинопросмотры, мастер- классы и пр. Inutero (лат. «в утробе»)- то, что живет «под сердцем», зародившееся, оформившееся и способное к развитию (наверное, каждый из нашей команды способен рассказать свою историю по этому поводу). Как у вас устроено управление площадкой? Директор – куратор? Или приглашенные со стороны кураторы? Как и в любой, осознающей всю сложность и ответственность, организации у нас существует строгое разделение обязанностей: владелец, выполняющий управленческие функции, и занимающийся распределением финансов; PR-директор, занимающийся раскруткой галереи, как в интернет пространстве, так и заключающий спонсорские и партнерские соглашения в смежных областях; художественный руководитель (или Арт-директор), составляющий выставочную программу и отбирающий проекты для выставок, приглашающий кураторов, занимающийся международной и локальной координацией; есть продавцы-консультанты. Все эти люди тесно взаимодействуют между собой, цель у нас одна, но каждому предоставлена свобода в тактике осуществления этой цели или преодоления препятствий, каждый исходит из своих личных возможностей и справляется с задачами самостоятельно. Возможно, в этом и состоит отчасти та «свобода выбора», если можно так выразиться, которую мы пропагандируем. Мы открыты для общения и обмена опытом, поэтому работаем с независимыми кураторами и критиками в том числе, например, последний опыт такой работы у нас был с Алексеем Масляевым над проектом Таус Махачевой «Поддерживающие действия» («affirmative actions»). Судя по информации на сайте, и потому, что открылись вы проектом Марии Федоровой и еще паре художников из Петербурга, ну и конечно последний проект, все говорит о том, что INUTERO – тесно связана (о), не понимаю, как правильно, с Петербургом? На самом деле, открылись мы выставкой Александра Задорина еще в мае прошлого года, а проект Марины Федоровой был проведен относительно недавно. Да, мы действительно связаны с Петербургом, поскольку существуем на базе питерской галереи ASA ART GALLERY, открывшейся еще в 2006 году. Однако питерская галерея более консервативна и ориентирована исключительно на продажи, чего нельзя сказать о московской. Общие у нас — руководство и личная коллекция картин, собранная на протяжении многих лет и имеющая довольно высокую коммерческую ценность и инвестиционный потенциал. В основном это работы нонконформистов и представителей неофициального ленинградского искусства и андеграунда, так же есть работы и современных авторов. Более того, у нас заключено несколько контрактов с молодыми питерскими художниками, в которых мы верим и которых поддерживаем (и коммерчески, и морально). Таким, например, является Александр Климцов, чьи работы мы уже второй раз отправляем в Royal Academy of Arts, и который там весьма востребован. Безусловно, здесь нужно отдавать себе отчет в том, что западная контрактная схема в нашей действительности дает серьезные сбои, но, тем не менее, мы стараемся работать «по правилам». Галерея занимается продажами? Вообще на что существует? Мы существуем благодаря продажам. Понимая стихийность российского арт-рынка наш бизнес, как и любой другой, включает в себя бизнес — план, рассчитанный на 3 года (хотя многие галерейные эксперты утверждают о необходимости 5 лет) с N-ым (сумма конфиденциальна ) количеством средств на вложения. Такое ощущение, что вы как-то отстраненно взираете на всю эту московскую галерейную возьню, с той точки зрения, что не стремитесь занять какую-то определенную нишу на художественной московской сцене, вам это не нужно? Дело в том, что мы не хотим ассимилироваться с большинством (я не говорю про ВСЕХ) московских галерей по одной весомой причине: их политика создает препятствие для вхождения в арт-пространство совсем молодых авторов, которые часто оказываются талантливы и, к сожалению, не замечены (поскольку боятся быть отвергнутыми). Такую политику можно понять, учитывая опять- таки, ситуацию с арт-рынком в нашей стране: им не выгодно вкладываться, хотя бы потому что, почти невозможно добиться того денежного эквивалента, который соответствует уровню позиционирования галереи за короткое время (это занимает ни один год и ни один миллион); проще заниматься востребованными художниками по системе «купли-продажи». У нас же иная политика, мы смотрим на вещи проще и работаем по всем направлениям. Именно благодаря этому перед нами открывается ряд возможностей и перспектив для развития и поддержания актуальных проектов. Мы стараемся получать удовольствие от процесса, и принимаем проекты, которые нам интересны, соответственно инвестируем в них сумму, на наш взгляд достаточную для старта. Мы не стремимся кому-то что-то доказывать, мы просто делаем свое дело и получаем удовольствие, как от работы/общения, так и от осознания того, что мы смогли кому-то помочь, хоть чуть-чуть приблизив его к цели. Поэтому навязчивой идеи в занимании какой-либо ниши у нас не стаяло изначально. Все галереи стремятся выйти в он-лайн пространство, заводят аккаунты в фейсбуке, твиттере, вас я там не видела – это тоже какая-то политика? На самом деле у нас есть аккаунты в facebook на look at me, afisha, vkontakte и проч. видимо Вы просто не так искали… Более того, мы активно работаем с печатными изданиями (такими, например, как Artguide и Timeout) и их аудиториями, у нас уже сформированы базы, различных направленностей, которые справляются с теми задачами, которые ставят перед собой галереи, открывая он-лайн странички зависимого типа. У вас на сайте в разделе «паноптикум» написано, что вы ставите своей задачей: «создать противовес уже имеющимся доминирующим тенденциям на российском арт-рынке”. Хотелось бы узнать, какие именно доминирующие тенденции и как вы собираетесь создавать противовес. Наши «тендентции» полностью зависят от нашего субъективного мнения (коллектива имеется в виду) и того, какие проекты мы хотим видеть в нашем выставочном пространстве. От этого зависит — будет тот или иной художник выставляться у нас, наша политика- равноправие. Условия для всех художников одинаковые, вне зависимости от из CV. Как я уже отмечала выше, многие галереи отказываются работать по такой схеме, мы-нет. Мы нацелены создать вокруг себя дружескую атмосферу, в которой приятно работать обеим сторонам. Более того, у нас весьма разносторонний спектр мероприятий и нам интересны не только художники, но и вообще талантливые люди прикладного профиля с новыми идеями и энтузиазмом. По какому принципу шел […]

Запись Интервью. Галерея «INUTERO» впервые появилась Aroundart.org.

Интервью с Александром Дашевским.

Алена Лапина — Tue, 29 Mar 2011 13:11:12 +0000

По намеченному плану взятия интервью у молодых художников Питера, тебе одному сразу не хочется первым вопросом адресовать: «Собираешься перебираться в Москву?» Такое ощущение, что тебя в Питере все устраивает: и размеренная жизнь, и ситуация с искусством, и открытие новых музеев («Эрарту» я имею ввиду) Как так получилось, ведь все хотят куда-то, а ты в Пушкин? В Петербурге меня тоже устраивает далеко не все. Например, то, что сейчас число петербуржцев уменьшается, а число питерцев растет. Или то, что последствия эрозии арт-среды, еще долго будут заметны. Или то, что в городе нет журнала по искусству. Но единственный неустранимый недостаток – это климат. И если уж его менять, то не на московский. Я не считаю себя самородком или селфмэйкером. То, чем я занимаюсь в искусстве – странное продолжение почти вековой традиции ленинградского искусства. Преемственность очень важна. Она дает возможность жить в нескольких временах, а точнее в большой временной перспективе. Я, конечно, систематически перетряхиваю унаследованные ценности – что-то убираю на антресоли, что-то протираю и ставлю в сервант на видное место. Перемешиваю с иноземними любимцами. Но контакт всегда сохраняю. Так что сменить географию было бы для меня болезненно. Как получилось что ты стал рисовать? Причём так фундаментально, как будто из Мухи, хотя образование у тебя отнюдь не Муха? Я всегда этим занимался. Первая моя персональная выставка прошла в 1986 году в ДК Володарского (мне было 6 лет). Часть работ я до сих пор храню. С официальным художественным образованием отношения у меня не сложились сразу. После нескольких лет в художественной школе я приобрел тихую ненависть к себе и ярко выраженное отвращение к социализации через учебные худ. учреждения. После парочки вялых абитуриентских фрикций, я окончательно перестал беспокоиться по этому поводу и начал жить. Получил менеджерское образование в университете Кино и Телевидения, незаконченное искусствоведческое в Академии, параллельно занимаясь искусством. К тому моменту, когда многие мои сверстники, одной рукой почесывая голову, а другой держа диплом об окончании стояли на пороге художественных институтов я уже имел в активе семь групповых выставок, шесть персональных, небольшие знакомства и четкое представление что делать дальше. Такая самостоятельность стала возможной благодаря многолетнему общению с моим единственным учителем – Михаилом Ивановым. Его убежденность в том, что на каждом этапе работа должна быть законченной, что ученических работ быть не должно – все, что делает художник, должно быть вменяемым творческим высказыванием, оказалась для меня личностнообразующей. В качестве недостатка этой системы могу отметить, что я совершенно не умею работать в коллективе. Ты сам себе менеджер? Да. За неимением альтернативы. Иногда я с тоской думаю делегировать кому-нибудь сладкие муки арт-карьеризма, деловую переписку, работу с коллекционерами, пред и постпродажные танцы, вернисажный петтинг и прочее. Но некому, да и заскучаю, вероятно, без всей этой милой суеты. Хотя, с каждым годом успевать все самому становится сложнее. Для того, чтобы эстетически развиваться необходима тишина, одиночество. Нужно накрыть себя крышкой и длительно варить в собственном соку. А это трудно совместить с перманентной торговлей лицом и коллекционированием вожделенных визитных карточек. Что тебя связывает с митьками? И с «Эрартой»? Сейчас с митьками, слава Всевышнему, меня ничего не связывает. В свое время я сделал несколько выставок в галерее «Митьки ВХУТЕМАС». Пока руководителем был А. Флоренский, это было яркое и интересное место. Пригов, Батынков, Денисов, Сутягин – Шевченко, Котельников, Сотников, Затуловская – неполный список тех, кого своим авторитетом привлекал Флоренский. Разглядел он и меня на ежегодной выставке в Манеже в 1996 году. Когда Флоренский ушел из группы Митьки, я перестал там выставляться – те, кто занял его место доверия и симпатии не вызывали. Митьком я никогда не был, на фоне сирот в тельняшке не скакал, при губернаторе арт-шутом не состоял. Что касается «Эрарты» – мои работы есть у них в коллекции в том числе – самое большое мое, на сегодняшний день произведение (300х15000). Иногда мы совместно арт-развлекаемся. Вообще, поток профессиональной критики, обрушивающийся на «Эрарту», по большей части справедлив. Справедлив абсолютно. А относительно – нет. Мрамор, гостиницеобразная рецепция, забавное название, багет, продажа арт-безделушек не отменяют того, пока незаметного действия, которое оказывает музей-галерея на город. Дело даже не в том, что студенты технических специальностей ходят по выходным целоваться на лавочках среди искусства, а художники, что бы ни говорили, все равно реагируют на все предложения «Эрарты», потому что «деньги, товарищи, еще никто не отменял». Я знаю не один случай, когда после посещения музея состоятельные петербургские господа выходили с когнитивным диссонансом – 30 млн. евро?! В картинки?! Что ни говори – аргумент убедительный. Даже если бы всех в Петербурге с доходом более 500 000 евро в год принудительно записать на подкурсы к Бакштейну – такого эффекта бы не было. Помещения «Нового Музея» совершенно адекватны численности людей, вовлеченных в сферу современного искусства в Петербурге. «Эрарта» ориентирована на работу с «интересующимися» или даже с теми, кого можно было бы заинтересовать. На тех, кто не читает openspace, кто не знает кто такой Херст, но желает разнообразить свой досуг чем-нибудь таким культурненьким. А количество со временем переходит в качество. Как тебе удаётся выбивать какие-то деньги? Мастерские? Из всех кого я знаю, у тебя это лучше всех получается. Это, вероятно, от того, что я ничего не выбиваю. Для сферы искусств «не верь, не бойся, не проси» действует так же, как и для тюрьмы. А вообще –внутрицеховая коррупция, интриги, простая человеческая честность и незлобивый характер. Как у тебя с участием в международных ярмарках? Кто тебя возит? Я сотрудничаю почти с десятком галерей, хоть одна, да впишет во что-нибудь. Можно ли семье молодой выжить в Петербурге, имея одного кормильца, являющегося художником именно в Петербурге? Все жалуются на отсутствие институций, нормальных галерей, рынка etc …. И я жалуюсь. А еще на скупость коллекционеров, 7 этаж без лифта в мастерской, короткий световой день, паршивые подрамники, омерзительный русский холст, отсутствие социальных льгот, грядущую беззащитную старость и пр. Но семью содержу. Не пробуйте повторять этот трюк самостоятельно. Ты состоишь в союзе художников? Да. Люблю всякие удостоверения, значки, бумажки, грамоты. Как твоя кураторская деятельность? С кем из коллег предпочитаешь сотрудничать? В Петербурге не так много игроков на поле современного искусства. Так что особо выбирать не приходиться. Вообще, каждый раз, когда моя кураторская работа подходит к концу, я говорю себе: «больше никогда!» Ужасно много это отнимает сил. Мне нравится выставки придумывать. Писать тексты, выстраивать экспозицию. А вот […]

Запись Интервью с Александром Дашевским. впервые появилась Aroundart.org.

«Пока все дома». Иван Плющ/Ирина Дрозд.

Алена Лапина — Mon, 21 Feb 2011 14:51:44 +0000

На этот раз мы решили взять интервью у семейной пары художников, и узнать, как жить/ работать вместе, находясь друг с другом плечом к плечу 24 часа в сутки. Примеров таких пар, на наш взгляд, в мировой практике не очень много, чаще встречается такое явление, когда один — творец, а второй — менеджер и помощник. Итак, попробуем разобраться – хорошо ли, когда два художника живут вместе или губительно для профессии. — Как давно вы вместе? Плющ: 4 года Ира: мне кажется, что нам нужно расстаться, Ваня, 5 лет! Плющ: хорошо, 6. — Как вам кажется, выживать в нашем мире искусства легче вместе или по отдельности? Плющ: хорошо, когда один художник, а второй — бизнесмен, (прокормит обоих, если что), но все-таки есть положительные аспекты в одной профессии. Ира: я считаю, что все равно, один человек или двое, даже лучше если один, не будет такого давления. - Многим со стороны кажется, что вдвоем легче пробиться, нет? Ира: Человек может помочь только сам себе. Тяжело, когда оба художники. Идеальный вариант иметь все же две мастерские, чтоб никто никому не мешал. Не мозолил глаза. - Вы знаете семейные пары художников, которые вместе живут и работают? Елагина и Макаревич и Миша Мост и Майя, Диана Мачулина и Сергей Калинин. То есть это не феномен. — Кто все же кормилец в семье? Плющ: По разному, кто когда что-то продает, тот и кормит. — А чаще кто? Плющ: последнее время я чаще, раньше, когда организовывалась студия «Непокоренные», Ира. - Есть ли ревность к успехам партнера? Плющ: нет, совсем нет, успех другого воспринимается, как личный. - То есть работа на семью? Все в дом? Плющ: да, все проекты все равно обсуждаются совместно, и получаются чуть-чуть общие. — Как поступаете, если предложение о выезде поступает одному из вас? Плющ: если есть финансовая возможность, то едим оба, если нет, я ездил на выставку один в Милан один, а в Южную Корею, несмотря на то что выставлялся один, ездили вместе с Ирой. Когда Ира училась в Берлине в Высшей школе искусств, я приезжал на месяц к ней. Но, всегда стараемся изыскивать возможность, чтобы поехать вместе, так удобнее для всех, совместные знакомства, наработка связей, международное общение легче осуществлять вдвоем, тем более Ира частенько помогает с переводом и может быстро и четко изложить концепцию или идею. - А в резиденции, если поступит предложение кому-то одному, ну то есть надолго? Ира: второй может поехать всегда, в резиденциях с этим просто. — Вы расстаетесь хоть иногда, такое ощущение, что вы всегда вместе? Да, расстаемся, но не очень часто. Когда ездим, глупо расставаться, так как нужно всем быть. Мастерская одна на двоих, квартира одна, хотя подчас очень хочется. Приходится изыскивать возможности, чтоб побыть наедине со своими мыслями, например, один дома рисует эскизы, второй идет работать в мастерскую. - Не мешаете друг другу работать? Нет, никто не мешает, в мастерской уживаемся, у каждого своя территория. В Париже немного толкались, но приспособились, когда были в резиденции этой осенью. - Помогаете ли друг другу в создании проектов, если не совместные? Плющ: бывает, я придумываю, но не хватает деталей, а Ира доводит проект «до ума». - Часто ли не сходитесь во мнениях, ссоры? Профессиональные конфликты? Ира: профессиональных конфликтов не бывает, но во мнениях расходимся, но все же это не спор, это системное обсуждение. - Кто уступает чаще? Ира: чаще в обсуждении принимается моя точка зрения, то есть, отвечая на вопрос, получается, что уступает Ваня. Плющ: у меня больше логика, а у Иры чутье, и я соглашаюсь, что лучше сделать так, как говорит Ира. Это касается не создания самого проекта, а способа его подачи, репрезентации, концепции. Ира лучше чувствует текст. Что говорить, Ира вообще лучше чувствует: интуиция. Приходится слушать. — Какой был ваш первый совместный проект? Вы же были самостоятельными художниками, а тут оп и совместное творчество. Плющ: наш совместный дебют состоялся на выставки в Лофт проекте «Этажи» на выставке «Память полей» в 2008 году. Получилось сыро, каждый выступил в своей живописной манере, и это плохо соединилось друг с другом, не учли специфики друг друга, не додумали, не доработали. Потом в галерее «Люда» у Пети Белого. Петя предложил нам сделать по выставке, но мы придумали сделать общую историю. В этот раз все получилось, это была не живопись, а объект, придуманный нами совестно. Потом уже сделали живопись абстракции для проекта Евгении Кикодзе в галерее Гельмана на Полянке. Кстати, всю специфическую технологию нанесения краски на холсты придумала Ира, а эскизы и идею Иван. - А галереи предлагали вам сделать совместный проект? Нет, не предлагали. Из последнего: для выставки в Русском музее мы Боровскому показали наш совместный проект, он одобрил. Вот теперь у нас будет проект на выставке «Врата» в апреле. Ира: единственное, что нас страшит в совместной деятельности, что бы я не превратилась в героиню фильма Такеши Китано «Ахиллес и черепаха» (смеется), но этого не будет. Алёна Лапина

Запись «Пока все дома». Иван Плющ/Ирина Дрозд. впервые появилась Aroundart.org.

Розовая Корея.

Алена Лапина — Wed, 29 Dec 2010 13:37:14 +0000

Входя на выставку в винзаводе «И подо льдом течет вода» ощущаешь, будто попал в розовую сладкую сахарную вату из детства. Что-то в районе луна-парка, зоопарка. Розовые яркие стены, ворсистый, опять-таки розовый кавролин, розовые бахилы, выданные при входе, милые корейские лица, все как одно, с розовым корейским румянцем (цвета восходящего солнца, по всей видимости), с белозубыми улыбками. В финале экспозиции экран, который виден ото всюду, с непрекращающимся салютом, в честь бессмертных идей чучхе. Вокруг одухотворенные люди (соотечественники), им в основном около сорока. В детстве они, очевидно, зачитывались журналом «Корея», с одной стороны наслаждаясь экзотикой далекой страны, с другой, посмеиваясь, что у нас еще не все так плохо, где-то бывает и хуже. Пришли освежить впечатления. Несмотря на платный вход, посетителей действительно много. Народ явно не спешит покидать экспозицию. В залах витает дух вселенской гармонии, дружелюбия и умиротворения. От салюта праздничное настроение, совершенно забытое, как в детстве перед новым годом или днем рождения. Этот проект в Москву привез неизвестный меценат, куратором выставки выступил Олег Кулик. Он решил немного разбавить наши розовые ностальгические сопли, возникаемые непроизвольно при словосочетании «искусство Северной Кореи». Картины — картинами, вышивка – вышивкой, но мощную руку куратора все же нужно было явить миру. И вот, стены – это уже не тот розовый, чистый, девчачий цвет сахарной ваты, а на самом деле — концепт (в советские годы розовыми называли тех, кто сочувствовал красным). Посредине выставки висят плафоны, в виде касок, что, по мнению куратора, должно вносить «странную нотку тревоги» в этот корейский улыбчивый безоблачный рай. Но, не вносит, не работает, вносит ощущение тревоги за страну сама живопись. Показалась некоторая небрежность в исполнении, нет выверенности, четкости в мазках, как-то неаккуратно сработано, лица очерчены черным контуром, от картин не исходит идеологическая энергетика, стоя около произведений, не хочется вытянуться по струнке, ну или пустить слезу. Что-то не то, как будто подделка. Смотришь на год, и да, не 1969-й, а 2009-й. Свежак. Получается — это кризис? Может это знак? Что все конечно, и Северная Корея перестанет существовать в качестве коммунистического заповедника для всего мира? Пухлое холеное лицо наследника Ким Чен Уна, еще раз подтверждает опасения. Хотя с куратором выставки мы явно расходимся во мнениях: «Может быть не Россия покажет человечеству великий духовный урок, а Северная Корея. И там, в чистом, словно выеденном кислотой обществе родится великая душа. Именно в этой стране может быть появится новый Христос, Будда или Моисей». Дай-то бог.

Запись Розовая Корея. впервые появилась Aroundart.org.

COSMOSCOW Art Fair

Алена Лапина — Fri, 17 Dec 2010 13:45:11 +0000

Невозможно говорить про COSMOSCOW и удержаться от сравнения с АРТ Москвой, даже несмотря на то, что анализировать продажи и вообще значимость для культурной жизни Москвы во второй день работы ярмарки, очевидно рановато. Но, опять-таки, учитывая то, что ярмарка работает всего второй день, с полной уверенностью можно сказать, что COSMOSCOW оставила своего единственного конкурента далеко позади. Как написано в манифесте данного проекта; «Арт-шоу COSMOSCOW – новый формат репрезентации современного искусства. Появление ярмарки определяется желанием ответить на вызовы действительности, наступившие после кризиса 2008 года». АРТ Москва, существуя 15 лет, давно превратилась в междусобойчик нескольких галерей, со своим экспертным советом, со своими правилами отбора участников. Ничего не меняется из года в год. От нее нового уже давно никто не ждет, и нет никакой конкуренции. Зато Москву нельзя упрекнуть в том, что у нее нет художественной международной ярмарки. Роль «заезжих гостей» исполняют не самые сильные галереи, непонятно по какому принципу выбранных стран (тут и Куба, и Испания, и Сербия, и Япония etc). На COSMOSCOW организаторы серьезно подошли к выбору: 30 лучших мировых галерей современного искусства, среди них крупнейшие из Берлина, Лондона, Хельсинки, Амстердама, Нью-Йорка и Вены, Киева, Санкт-Петербурга и Москвы. Что еще для праздника искусства надобно? Заходя на стенды, походя натыкаешься на произведения Тони Мателли, Ансельма Кифера, Герхарда Рихтера, Сары Мун. Барбара Крюгер висит у бара так, что никому и в голову не может прийти, что это она, между ее работами дверь в подсобное помещение. Никакого пиетета, все просто, просто ярмарка, торговля современным искусством. Еще из отличий: всем участникам COSMOSCOW дали одинаковое количество метров стенда (40) никаких преференций, низкопоклонства перед заслугами и статусом. То есть у галереи «XL» такой же стенд, как у объединившихся молодых художников под кураторством Давида Тер-Оганяна под названием WC. В общем, на сегодняшний день, у нас две международные ярмарки. Скорее всего в обеих свои плюсы и минусы, отчего плохо? PS: на автепати COSMOSCOW вывезли тортик, отметить рождение ярмарки. В него отчего-то была вставлена одна свечка, как на годик, может рано?..

Запись COSMOSCOW Art Fair впервые появилась Aroundart.org.

Обзор выставки Таус Махачевой «Поддерживающие действия»

Алена Лапина — Fri, 03 Dec 2010 09:10:45 +0000

В маленькой галерее на артплее со странным названием «INUTERO паноптикум» (при переводе получается «внутриутробный паноптикум») открылась первая персональная выставка Таус Махачевой «Поддерживающие действия». Галерея, занимающаяся салонной живописью, отчего-то вдруг решила опробовать в своём пространстве контепорари. Построили фальшстены, огородили место, но все картинки вынести не удалось, в конце экспозиции все равно натыкаешься на них, как на рудимент. Сказать, что Таус занимается политическим искусством вроде как неправильно, однобоко, плоско, но, судя по названию, вывод напрашивается. «Поддерживающие действия» — это политика предпочтения, где при прочих равных условиях, отдаваемая представителям меньшинств, принятая не так давно в США. Ну вот, например, если у вас та же самая квалификация и образование, что и у конкурентов, при этом Вы белый мужчина, то у Вас нет шансов. Таус в своем проекте высказывает позицию несогласия с этим. Ведь, главное – это принятие и понимание друг друга такими, какие есть, а не насильное уравнивание. Именно эту мысль художница и пытается проиллюстрировать в своих работах (стоит заметить, что у Таус дагестанские корни, она эту проблему видит изнутри). Например, «Портрет аварки», где Таус, надев свой национальный костюм и отлитые в латекс старинные украшения, прошлась по улицам/проехалась в общественном транспорте, с целью привлечения внимания к своей культурной идентичности. При всей серьезности вопроса у художницы не отнять и самоиронии. В проекте «Без названия» Таус, опубликовав объявление в газете «Из рук в руки» предлагает всем желающим поменять старые потертые чемоданы на новенькие красивые пластиковые дорожные сумки. И потянулся поток людской на обмен прекрасных винтажных чемоданов (они представлены на экспозиции). При этом участникам задавался вопрос о символе прозрачной сумки, и как они собираются ее использовать. Ответы потрясают своим разнообразием: от желания сделать из нее аквариум, до ношения в ней именно занавесок, то есть практически никто на сегодняшний день не видит ничего зазорного в жизни «напоказ», ну или не отдает себе отчета в этом, о прозрачности именно своего внутреннего. В следующем отсеке экспозиции показывается видео «Пуля». При большом количестве разнообразных коннотаций: и про терроризм и про опасность ношения оружия, и про спорные территории, границы работа интересна именно для «девочек». Страшно любопытно же, как вообще стрелять, насколько глубоко может пройти пуля в тело, ощутить отдачу от пистолета, а женскому полу в этом эксперименте практически отказано. И вот, художница стреляет из обычного пистолета в песок (его можно принять и за плоть). Чувствуется отдача от выстрела, потом, в процессе откапывания пули, видна глубина, на которую она ушла в песок. С практической точки зрения, выглядит так, как будто стреляешь самостоятельно. Вот и попробовали! И пуля, самая настоящая, тут же, рядом экспонируется, вблизи посмотреть можно, в руках подержать. Проект серьезный, идеи современные и своевременные, из серии «сеять разумное, доброе, вечное», но, при этом не тошнит, видимо уравновешивается чувством юмора и самоиронией.

Запись Обзор выставки Таус Махачевой «Поддерживающие действия» впервые появилась Aroundart.org.