Кирилл Макаров: Живопись как коммуникация

Любовь Петрова — Wed, 25 Sep 2013 08:28:51 +0000

О молодом петербургском художнике и его дебютном проекте на площадке «Старт»

Запись Кирилл Макаров: Живопись как коммуникация впервые появилась Aroundart.org.

Ребрендинг петербургского искусства

Любовь Петрова — Fri, 12 Jul 2013 08:13:37 +0000

10 июля в московской галерее «Культпроект» закрылась последняя выставка из цикла «Невидимая граница», посвященного современному петербургскому искусству. 30 июня в Петербурге в галерее «Новой Голландии» завершилась демонстрация «Нового архива» – краткого ревю московского проекта Петра Белого. Aroundart сравнивает оба проекта, определяет их место в истории и подводит итоги сезона современного петербургского искусства. «Невидимая граница», название, под которым шли сезоны петербургского искусства в Москве, можно интерпретировать двояко: это и невидимая грань, отделяющая длящееся настоящее от прошлого, истории; и традиционное противопоставление двух столиц. То, что было показано москвичам в качестве новейшей истории петербургского искусства под редакцией Петра Белого, на родной земле превратилось в собрание документов и артефактов, претендующее на некую систематизацию. Экстерриториальность создавала условия для иллюзии некоей истории, проект-репатриант утратил свое алиби и превратился в простой архив. Главные идеологи проекта Петр Белый и Андрей Хлобыстин много, хорошо и с удовольствием рассказывали о концепции проекта в интервью, на вернисажах, во время лекций и встреч, опровергая распространенное мнение о том, что разговорный жанр не является сильной стороной художников. Ими в «Невидимой границе» /«Новом архиве» была четко выстроена некая историческая линия: Шизореволюция (период, объединяющий «Пушкинскую-10» и «Новых художников» в стадии становления) – Ретромутантизм – Паразитизм (галерея «Паразит») – условно «Новые прагматики». Однако на вопрос насколько отбор тех или иных вещей и явлений был объективным, кураторы признавались, что опирались на вполне субъективные критерии. В интервью Аroundart Белый говорит: «Я хочу рассказать истории бессребреников, ненужных, забытых, отверженных», эта фраза ни что иное как декларация определенного отбора, оставляющего за пределами своей «истории» все, что не подпадает под перечисленные характеристики. Проект, задумывавшийся в качестве деконструкции стереотипов москвичей, с самого начала эксплуатировал миф о якобы существующем региональном искусстве без денег, искусстве, имеющем глубокую и все еще продолжающуюся традицию. Сумбурность проекта отмечали и сами организаторы выставки (например, Александр Дашевский, выступивший куратором Kinder, Küche, Kirche, в своей статье определил «сезоны» как «полный шаффл»). Симулирующий систематизацию «Новый архив» больше похож на художественное высказывание, чем на декларированное исследование истории определенного периода. «Шизореволюция. Архив ПАиБНИ», выставка в галерее Новой Голландии, вид экспозиции, Санкт-Петербург, 2013 Вопросы, положившие начало проекту (кто еще в Питере, кроме Тимура? и было ли что-нибудь интересное после него?), обусловили последовательное использование фигуры молчания в отношении центрального героя эпохи. Этот риторический маневр можно отнести к одному из главных достижений выставки – Тимуром Новиковым и «Новыми» Москву и Петербург уже перекормили. Однако и обойтись без них, если речь идет об истории последних двадцати лет, никак нельзя. В этом случае минус-прием работал на 100%. Проект в целом, можно рассматривать как комплекс мероприятий по репозиционированию «петербургского искусства», то есть его ребрендинг. Хотя трансформация коснулась не всех составляющих этого бренда: в основном претерпели изменения – называния и визуальное оформление, продукт – остался тем же. Словосочетание «Пушкинская-10» ни в Москве, ни в Петербурге ни разу не прозвучало, несмотря на то, что именно она являлась центром притяжения до середины 2000-х. Половина «Невидимой границы» (а «Новый архив» почти весь) – это «Пушкинская-10»: Архив Ивана Хлобыстина (ПАиБНИ) существовал на ее территории, Navicula Artis располагается там же. «Новые тупые тоже там не чужие (достаточно вспомнить их передвижную туалетную выставку, единственный экспонат которой, фраза «Идите в жопу, любители искусства», прославила объединение в обеих столицах). Мухинцы-«ретромутанты» формально не были резидентами этого арт-центра, однако, его влияние явно прочитывается в стилистике их работ. Собственно «Пушкинская-10» в рамках проекта Петра Белого и подверглась ребрендингу: извлеченное из ее недр было перемещено в пространстве (сначала в галерею «Культпроект», а затем на Новую Голландию), получило дизайнерское оформление и новые ярлыки. Причем, если в Москве проект, по словам Белого, носил просветительский характер, то в Петербурге основной задачей было показать «Пушкинскую» в новом ориентированном на современного зрителя формате. Одной из основных пружин, раскручивающих историю современного петербургского искусства, явилось противопоставление «сорокалетних носителей богемного поведения» и «двадцатилетних прагматиков». Поколение молодых художников выставляется в Москве едва ли не чаще, чем у себя, и своей деятельностью активно развенчивает еще один устоявшийся миф о том, что петербуржцы безразличны к материальным благам и славе. «Молодые прагматики» хорошо разбираются в конъюнктуре современного искусства: для них участие в выставке – строка в резюме, заменившем морально устаревшую творческую биографию; каталог – инвестиция в имидж, продажа вещей – не унизительная меркантилизация творчества, как это понимало предыдущее поколение, но адекватная оценка труда. Выставка Товарищества «Новые тупые», вид экспозиции, галерея Новой Голландии, Санкт-Петербург, 2013 В Москве выставки «молодых прагматиков» составляли значительную часть программы «сезонов» – в «Новый архив» они не попали совсем. Объединенные по географическому принципу вне пределов Петербурга, у себя дома эти художники все еще растворены в современности и не могут быть представлены в каком-либо едином качестве. К тому же в «Галерее» Новой Голландии «молодые прагматики» смотрелись бы совершенно естественно, а потому скучно. Сорокафутовый контейнер, функционирующий в качестве «Галереи» для художника, играющего роль куратора, на облагороженном европейским дизайном острове «Новая Голландия» в центре Петербурга, само по себе явление заслуживающее внимание. Каждая из четырех микро-выставок, проведенных в идеальном пространстве белого параллелепипеда, может рассматриваться в качестве отдельных арт-объектов: например, инсталляция «Выставка “Шизореволюция”» или инсталляция «Выставка “Ретромутанты”»… Их эстетское исполнение является наилучшим подтверждением этой интерпретации. Основу стильной, напоминающей секонд-хенд на Camden Market, экспозиции «Шизореволюция», составили материальные свидетельства художественной жизнедеятельности совершенно немодных, по современным понятиям, людей. Посетители выставки могли, как в магазине, рассматривать и обходить кругом вещи культовых персонажей эпохи «шизореволюции», развешенные в центре контейнера. Вдоль стен – минималистические витрины, содержащие в себе фотографии безумного веселья, журнальные вырезки и прочие документы. На белых стенах важные акценты – пластиковая грудь и невероятный аксессуар, когда-то прикрывавший стразами член Вадика Монро. Сексуальная раскрепощенность и одновременный стеб – узнаваемые атрибуты того времени. Абсолютно дизайнерский проект «Ретромутанты», с точки зрения подхода к организации экспозиции (ее автором выступил Андрей Рудьев). «Ретромутантизм» в основном был представлен станковой картиной (художники с академической выучкой), исключение составляла «скачущая» инсталляция Владимира Грига. Сама по себе замечательная, однако, наводящая на мысли о ее технической невозможности, в освещаемый период истории. Плюс видеомонтаж из научно-популярных журналов, незаметно транслировавшийся по телевизору эпохи VHS-кассет. Вообще вся выставка, которая, по мысли организаторов, должна была восполнить потерянное звено истории, создавала впечатление, хотя и интересной, но все же, искусственной конструкции. Выставка «Ретромутанты», вид экспозиции, галерея Новой Голландии, Санкт-Петербург, 2013 Кураторы объясняли термин «ретромутантизм» так, как можно было бы, описать все отечественное искусство с конца 80-х и до начала 2000-х: спрессованность искусства ХХ века […]

Запись Ребрендинг петербургского искусства впервые появилась Aroundart.org.

Любовь Петрова - Aroundart.org

Кирилл Макаров: Живопись как коммуникация

Ребрендинг петербургского искусства