Марина Конева - Aroundart.org

Book Lunch 2.0

Марина Конева — Tue, 23 Oct 2012 15:35:17 +0000

Перед тем как рассказать про проект «Книжный обед», который был представлен в начале октября на II-ом Международном фестивале «Книжный Арсенал», было бы уместно вспомнить первую версию этого проекта. Основан арт-проект двумя художницами, Алевтиной Кахидзе и Екатериной Свиргуненко, в 2007 году и посвящен авторским книгам, которые сделаны художниками, а в марте 2008 он был реализован в Центре современного искусства при НаУКМА в Киеве. В экспозицию первой выставки вошли 42 книги 27 авторов. Были представленны книги не только в традиционной форме печатного издания, но и форме объектов, и инсталляций, также один из участников проекта реализовал перформанс, распилив бензопилой стопку гламурных журналов. По завершении выставки был напечатан каталог. «Книжный обед», 2008 Вторая версия реализовывалась уже в других условиях и в рамках фестиваля, поэтому организаторы объединили те произведения авторов, которые больше соответствовали традиционной форме книги. В экспозиции имелись книги с прошлой выставки, а также добавились новые. Большинство книг изготовлены вручную и существуют в единственном экземпляре, но присутствовали и книги напечатанные в типографиях большими тиражами, к примеру «Неоконченная диссертация» Бориса Михайлова. Среди множества участников фестиваля, которые представляли крупные издательства, «Книжный обед» заметно выделялся своей оригинальной инсталляцией из книг, их необычной формой и содержанием. В течение всего фестиваля проект проводил встречи авторов с посетителями, на которых обсуждались как сами книги, так и проблемы связанные с их изданием и дистрибьюцией. На этот раз было представлено более 60 авторских книг. Организаторы не имели какой-либо позиции по отношению к критериям отбора книг, так как сочли, что главное — показать разнообразие авторских книг, их исполнения и тематик, которым они посвящены. Более подробно о «Книжном обеде» рассказали авторы проекта — Алевтина Кахидзе и Екатерина Свиргуненко: «Книжный обед», 2012, фото: Константин Стрелец Марина Конева: Пользовался ли успехом «Книжный обед» в этом году среди посетителей книжного фестиваля? Книги художников становятся популярными? Книжный обед: Да! За время «Книжного обеда»-2012 (далее КО) мы отметили, что книга — самый удачный формат для презентации идей современного художника перед широкой аудиторией, которая «привыкла» к формату книги с детства… А перформансы, инсталяции, и даже, живопись — зачастую требует большей подготовки… Поэтому такая презентация идей современного художника в формате книжки предполагает изначально отличного качества коммуникацию между автором и аудиторией… Интерес широкой аудитории к КО-2012 на «Книжном Арсенале» был для нас скорее ожидаемым, чем нет. Но мы, наверное, не ожидали, что он будет настолько большим и позитивным. Можем говорить о готовности широкой читающей аудитории к книжкам КО. авторские книги, «Книжный обед», 2012 МК: Цель проекта заключается только в показе авторских книг широкой публике или же у него существуют другие функции? КО: Стоит напомнить, что КО — это платформа для взаимодействия между авторами, между авторами и издательствами. С нашей стороны была предоставлена такая платформа для участников КО, соответственно, каждый автор, в зависимости от цели, мог выйти на сотрудничество, заинтересовать потенциального издателя. МК: У вашего проекта есть аналоги или существуют схожие события, с которыми можно было бы провести параллели? КО: Нет, прямых параллелей мы провести не сможем сейчас. Разве что, маленькая, но важная деталь о связи КО с международным контекстом — мы включаем в экспозицию всего одну книгу международного автора. Она работает как камертон… В 2008 году на КО была одна такая книжка из 42, в этом году — одна из 69. Материал подготовила Марина Конева

Запись Book Lunch 2.0 впервые появилась Aroundart.org.

Быстро. Качественно. Недорого

Марина Конева — Wed, 13 Jun 2012 05:42:00 +0000

После открытия Киевской биеннале и двух дней походов по экспозиции посещение выставки «Материки собственности» Тараса Каменного, которая открылась в рамках параллельной программы, отрезвляет и все апокалиптические сны рассеиваются, а времена из лучших и худших превращаются в варварские, в которых каждый сам за себя и выживает сильнейший. Из пространства глобального праздника к локальным инстинктам самовыживания.Работы изготовленные из пенополистирола повторяют контуры утепленных фасадов квартир на стенах многоэтажных домов. Используя формальный прием автор выносит на обсуждение не столько саму абстрактную геометрическую форму проекций, сколько факт существования низшей эстетики в культуре городской архитектуры. С этим явлением сталкиваются жители как спальных, так и центральных районов столиц и провинциальных городов. Бывает, что получаются весьма неплохие решения, и обновленный фасад квартиры на верхнем этаже блочной девятиэтажки смотрится как парящий частный домик с цветочной рассадой на балконе и со встроенными ролетами в металлопластиковых окнах. Одинокий полет в окружении менее благосостоятельных собственников. Долгоиграющий тетрис. Увидеть, в итоге, полностью завершенный процесс обновления городской среды, с подобающим для европейской страны видом, не представляется возможным. Государство не вмешивается в процесс хаотического видоизменения городской среды, даже если дело касается архитектуры исторических центров и зданий, напротив, оно само их разрушает и воздвигает своих атлантов коммерческого сектора. Государство само за себя, общество — само по себе. Материал подготовила Марина Конева

Запись Быстро. Качественно. Недорого впервые появилась Aroundart.org.

Дни самоорганизации в Харькове: пережить опыт невозможного

Марина Конева — Sun, 22 Apr 2012 10:58:25 +0000

Специально для Aroundart очевидцы Дней квартирных выставок в Харькове Марина Конева и Сергей Попов поделились впечатлениями и размышлениями. Практика квартирных выставок, возникшая в советские времена, все еще остается актуальной и в наши дни. Казалось бы, при сегодняшнем институциональном росте в Украине и его зачатках в Харькове, возможностей для занятия места в иерархической системе украинского искусства предостаточно. Зачем новому поколению художников обращаться к такой форме выставочной деятельности как квартирники? Существующие государственные и частные институции имеют разные взгляды на современное искусство и занимают разные позиции. В государственных институциях художественный процесс протекает либо в «узаконенном» русле, либо подвергается цензуре, как в случае с закрытием выставок «Украинское тело» в Киеве и «Новая История» в Харькове, которые были организованы по инициативе художественных сообществ. Коммерческие институции рассматривают художественный процесс как производство предмета и его успех, ориентируясь на мировой рынок искусства и локальный бизнес-план. И те и другие предоставляют свои площадки под экспериментальные выставки, но частота таких событий — пульс медленно умирающего, а не развивающегося современного художественного процесса. Такой пульс обуславливает дефицит лабораторного пространства для экспериментальных практик художников. Как следствие, возникает необходимость в образовании таких экспериментальных площадок, на которых — в условиях неиерархических отношений и тотального отсутствия цензуры — художественное сообщество может пережить опыт невозможного. Квартирная выставка становится единственной возможностью для художников экспериментировать, конструировать новые модели коммуникации как внутри художественной среды, так и с внешней средой, формировать прозрачные структуры организации художественного процесса. Второй год подряд в Харькове проходят Дни квартирных выставок. Отличительной чертой этих событий является объединение молодых художников по принципу самоорганизации. На каждой площадке действует группа инициативных художников, внутри которой решаются вопросы, связанные с организацией выставки, с освещением мероприятия в СМИ, с содержанием экспозиции и инсталляцией работ. Работе над выставкой, перед ее открытием, предшествуют встречи и дискуссии, на которых всеми участниками обсуждаются будущие выставки. Квартирные выставки, прошедшие в начале июня прошлого года в течение одного дня, в сумме были акцией, демонстрирующей самоорганизационную модель художественного сообщества в противовес существующей в Харькове муниципально-коммерческой системе. В этом году квартирные выставки были объединены общей темой «Нулевой бюджет 2012» и проходили в течение трех дней на четырех площадках. К открытию была издана газета с текстами художников. В программу выставок были включены работы художников из Украины, России, Австрии и США. Квартирные выставки газета 2012 Сергей Попов *** День первый. Вторник, 10 апреля. Квартира на Данилевского. Ремонт в подъезде и в длинном «общаковом» коридоре на шестом этаже не делали уже не первое десятилетие и их можно расценивать как историческое культурное наследие. Ожидание трэшовой обстановки растворяется после звонка в «евродверь», которая инсталлирована в конце коридора, переполненным старой мебелью и всяческим хламом. Несколько мгновений и обстановка полностью сменяется на «евроремонт»: на полу ламинат под дуб, гипсокартонные стены со свежей покраской, немного мебели. Пройдя в первую комнату, встречаешь на стенах фотографии Жанны Кадыровой из серии «Урожай». Киевлянка использовала значимые в жизни сельского обывателя овощи и с минимальными затратами и усилиями создавала грибные пейзажи. Далее, на кухне, последовал видеопоказ работ Андрея Кузькина и Лены Мартыновой, Анны Витт, Мики Роттенберг. После показа последовала дискуссия о возможностях, которые есть у западных художников, в сравнении с возможностями, которые доступны нашим художникам. Голливудский бюджет фильмов Мики Роттенберг против кредита на тридцать месяцев за видеокамеру. День второй. Среда, 11 апреля. В этот день открывалось два квартирника. Первый в квартире на Полтавском шляхе — «Ежедневные рекорды», второй в коммуналке на Сумской — «Подъездная выставка». Сначала я зашла на Сумскую, встретила Мишу Доляновского, в этой коммуналке у него комната под мастерскую. Два длинных коридора по пятнадцать метров с потолком в пять метров и с подлинным коммунальным интерьером, плюс лестничные пролеты. В этом пространстве разместилось десять художников. Работы развешивались и устанавливались повсеместно. Количество выставленных работ не позволяет мне заняться описанием каждой из них, фотодокументация прилагается. В 17:00 открылся квартирник на Полтавском шляхе. В большой комнате, наполовину обшитой гипсокартоном, разместились работы четырех авторов. Фотосерии, объединенные тематикой телесности и сексуальности, отлично экспонированы и хорошо сочетаются. Осталось впечатление, что побывала на открытии в одной из европейских галерей. Через час, большой кампанией, мы отправились в коммуналку на Сумской. Все работы на своих местах, «Подъездная выставка» открыта. Посетителей становится больше, все общаются, знакомятся, делятся впечатлениями. Вечер заканчивается прогулкой по ночному Харькову. День Третий. Четверг, 12 апреля. Галерея-лаборатория «SOSka». Созданная по инициативе молодых художников в 2005 году галерея-лаборатория, по сути, стала первой самоорганизационной платформой для молодого актуального искусства в Харькове. В заброшенном домике, в центре города, проходили первые выставки-квартирники. На базе этой платформы сформировалось новое поколение молодых художников. За все время существования в галерее «SOSka» прошло более двух десятков выставок, мастер-классов, видеопоказов работ отечественных и зарубежных художников. В этот вечер открылась выставка Никиты Кадана «Речь молчаливых», включающая в себя проекты «Процедурная комната» и «Неучтенные голоса», а также отдельные графические работы из серии «Фигуры на белом». Последний вечер заканчивается символическим фуршетом и праздничными танцами, гуляньем по улицам и разговорами до утра. Марина Конева

Запись Дни самоорганизации в Харькове: пережить опыт невозможного впервые появилась Aroundart.org.