Наталия Протасеня - Aroundart.org

Вика Бегальская: «Отвратительнее сталкиваться с эксплуатацией женской сексуальности мужчинами в жизни, чем на территории салона»

Наталия Протасеня — Tue, 10 Mar 2015 11:14:56 +0000

Об эксплуатации сексуальности, телесности в живописи и проекте «Гертруда» с художницей поговорила Наталия Протасеня

Запись Вика Бегальская: «Отвратительнее сталкиваться с эксплуатацией женской сексуальности мужчинами в жизни, чем на территории салона» впервые появилась Aroundart.org.

Никита Шохов: «Критикуя, я пытаюсь уравновесить действительность»

Наталия Протасеня — Tue, 23 Sep 2014 12:46:03 +0000

Призер фестиваля World Press Photo 2014, участником параллельной программы Манифесты-10 и один из самых острых, ироничных и неразговорчивых молодых фотографов

Запись Никита Шохов: «Критикуя, я пытаюсь уравновесить действительность» впервые появилась Aroundart.org.

«Де-сериал» или черная комедия с Бредом Питтом и Лией Ахеджаковой в Сибири

Наталия Протасеня — Wed, 25 Jun 2014 12:23:39 +0000

Авторы проекта «Де-сериал» о независимом и коммерческом кино и манипуляции в искусстве

Запись «Де-сериал» или черная комедия с Бредом Питтом и Лией Ахеджаковой в Сибири впервые появилась Aroundart.org.

Молодая, цифровая

Наталия Протасеня — Mon, 05 May 2014 11:41:09 +0000

Выставка молодой российской фотографии «Заглянуть в нее» в ГВЗ «Замоскворечье»

Запись Молодая, цифровая впервые появилась Aroundart.org.

Дмитрий Ханкин: «Бизнесмен я никакой»

Наталия Протасеня — Thu, 27 Mar 2014 14:04:33 +0000

В прошлом году силами галереи «Триумф» или при ее активной поддержке было реализовано около сорока проектов. В преддверии двух новых выставок Наталия Протассеня поговорила с ее со-основателем.

Запись Дмитрий Ханкин: «Бизнесмен я никакой» впервые появилась Aroundart.org.

Ситуация на местах

Наталия Протасеня — Wed, 22 Jan 2014 09:15:23 +0000

Куратор Наталия Протассеня поделилась опытом участия в одном из первых проектов Департамента культуры Москвы по развитию культурной жизни спальных районов - «Округа. Культурный путеводитель».

Запись Ситуация на местах впервые появилась Aroundart.org.

Кейт Гринберг: «Любой, у кого есть вкус и свободная площадка, может сделать выставку»

Наталия Протасеня — Tue, 24 Dec 2013 07:24:47 +0000

Наталия Протассеня поговорила с куратором выставки «Игра света», объединившей работы российских и американских молодых художников в «Галерее 21» о буднях зарубежного куратора.

Запись Кейт Гринберг: «Любой, у кого есть вкус и свободная площадка, может сделать выставку» впервые появилась Aroundart.org.

Сергей Хачатуров: «Самый большой бич — это пресловутая фраза «Что хотел сказать художник?»»

Наталия Протасеня — Wed, 06 Nov 2013 08:23:27 +0000

20 октября в ЦТИ «Фабрика» открылся специальный проект 5- й Московской Биеннале современного искусства Et In Arcadia Ego. Куратор выставки, арт-критик, историк искусства, преподаватель МГУ им. М. В. Ломоносова и Московской Школы фотографии и мультимедиа им. А. Родченко Сергей Хачатуров ответил на вопросы Наталии Протассени. Наталия Протассеня: Сергей, ваша предыдущая выставка «Энергия ожидания» (ЦТИ «Фабрика», 2011) была посвященная понятию «производства присутствия» Ханса-Ульриха Гумбрехта и уходу от приема комментария. На вашей последней выставке Et In Arcadia Ego мы наблюдаем возврат к этому самому комментарию. Можно ли, по-вашему, сегодня всерьез и без иронии тосковать по Большим Идеям? Не равнозначно ли это в данном контексте тоске по очередной утопии? Сергей Хачатуров: Не совсем так. Здесь речь идет не об утопии, а скорее о тоске по тому реальному присутствию в активной, творчески насыщенной среде золотых веков мирового искусства, где как раз не комментарий был главным, а все то же самое «производство присутствия» Гумбрехта. Утопия сама по себе уже предполагает некую тоску, это уже скорее нечто постмодернистки-архаическое. Что касается иронии, то если вспомнить романтиков и их формулу «ирония — это ностальгия по бесконечности», мы увидим, что как раз ирония методом отстранения позволяет наш несовершенный и фрагментарный мир восполнить тоской по несбыточному. И здесь это не что-то актуальное или мной изобретенное, а как раз традиция всей новой европейской культуры в целом. НП: Как вы считаете, имеет ли смысл сегодня обращаться к истории великих культур, не исчерпан ли потенциал этого подхода? СХ: Любой большой период в искусстве способен научить, ведь именно этот багаж и является фундаментом наших знаний на сегодняшний день в любой науке, не только в пластическом искусстве. Диалог с традицией неизбежен и обязателен. А что касается синтеза новых идей, роль художника — если он хороший художник — и заключается в том, чтобы в диалоге с традицией сформулировать собственный метод познания мира. Конечно, мы не столь амбициозны, чтобы утверждать, что мы сформулировали некий новый метод — выставка Et In Arcadia Ego ставит целью скорее постановку этого вопроса. НП: В предыдущем интервью AroundArt.ru вы говорили о том, что политическое художественное высказывание часто балансируют на грани с уходом в «пошлую социалку». Имеет ли право куратор игнорировать политический контекст, и как не уйти в эту самую «пошлую социалку»? Где грань между политическим художественным высказыванием и чистой политологией, между художником и гражданским активистом? СХ: Мне кажется, что здесь все дело как раз в масштабе постановки художественной задачи, которая и позволяет уйти от публицистики в сторону универсальных философских проблем, где социальная компонента тоже, безусловно, есть. Но когда она становится самодовлеющей, это получается искусство на злобу дня — «Утром в газете — вечером в куплете». Это задача газетной публицистики, но не масштабных идей по поводу того, что такое искусство, и как оно существует. Потому что искусство тогда полноценно, когда зрителю дается свобода интерпретации, и мне кажется, что самый большой бич — это пресловутая фраза «Что хотел сказать художник?». Когда все высказывание исчерпывается ответом на вопрос, что хотел сказать художник, то это памфлет, это публицистика и ярлык, этикетка и штамп. Социальный штамп может быть каким угодно — правым, левым — но это всегда агитка. А когда зрителю доверяется возможность самому решить, что он видит, и энергия зрителя встречается с волей художника, тогда событие искусства становится полноценным. Именно об этом я говорю моим студентам. О зрителе нельзя забывать и нельзя его не уважать. Чем грешит очень часто политическое искусство — оно зрителя воспринимает как пассивного реципиента, которому вкладывается некая политическая программа. Она может быть прекрасна, но тем не менее, это не искусство в таком случае, это один из видов публицистики, визуальной журналистики. Поэтому, универсальные вопросы — это вопросы, на которые нельзя дать прямого и плоского, четко сформулированного ответа, они заставляют мыслить. Получается почти по Канту, который говорил, что искусство — это целесообразность без цели. Это мобилизация всех творческих способностей, в том числе и восприятия, но мобилизация без ответа, без завершенной мысли, которая все исчерпывает. Это именно стимул думать и размышлять и творческие свои способности — эстетические, чувственные, духовные — раскрывать миру. Конечно, при работе над выставкой Et In Arcadia Ego мы сторонились такой прямолинейности, хотя политическая составляющая очень даже присутствует. В триптихе Кошелева «Советская Аркадия» три великих гуру советского искусства представлены как аллегории той эпохи в диалоге с этой: Аркадий Гайдар, Аркадий Райкин и Аркадий Пластов — три вида искусства. Гайдар, держащий на руках Мальчиша Кибальчиша, — литература, обращенная к молодежи, направленная на формирование их политического сознания; Аркадий Райкин (великий артист, потрясающий лицедей, очень интеллигентный, тонкий — никто сегодня с ним не сравнится по точности попадания его критической мысли, бичующей наши психологические и социальные пороки) держит маску В. В. Путина на алом тревожном фоне и к ней обращается так же, как Гамлет обращается к черепу Бедного Йорика; и Аркадий Пластов — столп соцреализма, один из главных героев ползучей реабилитации как самого стиля, так и всей эпохи — играет в кукольный театр своих героев, которые в советское время были ответственны за «русскую душу», вдохновенно обращаясь к культуре русской деревни, изничтоженной впоследствии советской номенклатурой. То есть нельзя сказать, что у нас совсем нет обращения к социальной и политической проблематике, но она всегда на уровне метафор и аллегорий: работа Филиппова с черепами, разложенными на полке под плакатом Скерсиса, иконографически воспроизводит сцены заседаний советских партийных ячеек — это деконструкция советской идеологии, такой «коммунизм, победивший в аду». Здесь есть, конечно, социальная и политическая критика, но она становится частью, вписанной в целую систему неких мировоззренческих проблем и идей. НП: Без знания определенных культурных кодов современное искусство прочитать невозможно. Как куратору сделать свое высказывание считываемым широкой аудиторией и избежать чрезмерного ухода в сферу умозрительного? СХ: Работать с хорошими художниками. Например, у Егора Кошелева сама по себе пластика и ремесленное мастерство очень высоки — он статусный художник, отлично понимающий, что такое форма, композиция, цвет, как они воздействуют на чувственном уровне. В данном случае только мастерство, а скорее даже ремесло художника, с которыми работает куратор, является ключевыми. НП: Куратор — не художник, ему необходимо учитывать множество факторов: социально-политические контексты, специфику площадки и аудитории, а зачастую даже выступать цензором. Как бы вы охарактеризовали понятие «кураторская этика»? СХ: Это интересный вопрос, в первую очередь касающийся уважения, как к художнику, так и к зрителю. Подход здесь должен быть очень тонким: если отпустить все бразды правления и полностью довериться художнику — то, что сделала своим манифестом Катрин де Зегер, провозгласив ненасилие и намеренный […]

Запись Сергей Хачатуров: «Самый большой бич — это пресловутая фраза «Что хотел сказать художник?»» впервые появилась Aroundart.org.

Интервью: Альберто Гарсиа-Аликс

Наталия Протасеня — Fri, 30 Sep 2011 10:00:36 +0000

С революционным испанским фотографом поговорила Наталия Протассеня

Запись Интервью: Альберто Гарсиа-Аликс впервые появилась Aroundart.org.

Сардоническая агония от АЕС+Ф

Наталия Протасеня — Wed, 28 Sep 2011 10:00:10 +0000

В Мультимедиа Арт Музее открылась выставка «Allegoria Sacra» группы АЕС+Ф - грандиозная шестиканальная HD видеоинсталляция, интерпретирующая картинку Джованни Беллини. Наталия Протассеня поговорила с авторами.

Запись Сардоническая агония от АЕС+Ф впервые появилась Aroundart.org.