Aroundart.org

Насколько сегодня ок висеть рядом с Беляевым-Гинтовтом?

Мария Королева — Thu, 27 Oct 2022 21:05:51 +0000

Беседа с Анастасией Хаустовой об имперских идеологиях в современном искусстве.

Запись Насколько сегодня ок висеть рядом с Беляевым-Гинтовтом? впервые появилась Aroundart.org.

Документа пятнадцать (d15): «глобальный Юг», история сопротивления и обвинения в антисемитизме

Алексей Маркин — Fri, 02 Sep 2022 18:34:14 +0000

Большой смотр в Касселе.

Запись Документа пятнадцать (d15): «глобальный Юг», история сопротивления и обвинения в антисемитизме впервые появилась Aroundart.org.

В оболочках внутреннего ландшафта

Илья Крончев-Иванов — Thu, 25 Aug 2022 15:26:31 +0000

Искусствовед Илья Крончев-Иванов поговорил с исследователем философии Максимилианом Неаполитанским о новом материализме и работах Дмитрия Каварги.

Запись В оболочках внутреннего ландшафта впервые появилась Aroundart.org.

О репаративном чтении: беседа с Димой Передней

admin — Tue, 05 Jul 2022 07:51:36 +0000

Беседа вокруг Ив К. Сэджвик.

Запись О репаративном чтении: беседа с Димой Передней впервые появилась Aroundart.org.

Все смешалось в доме «Россия»

Юлия Тихомирова — Sun, 03 Jul 2022 12:12:40 +0000

Танцрезиденция о прогулке.

Запись Все смешалось в доме «Россия» впервые появилась Aroundart.org.

Интервью с Экопраксией

admin — Sun, 08 May 2022 09:07:59 +0000

Беседа с коллективом философинь и философов о том, что искусство упускало из виду в последние годы, и как нам сегодня перестать бояться и начать жить.

Запись Интервью с Экопраксией впервые появилась Aroundart.org.

Украина: за пределами постсоветского

Илеана В. Наческу — Mon, 02 May 2022 18:02:37 +0000

Война против Украины, рассмотренная в призме опустошений Восточной Европы диким капитализмом.

Запись Украина: за пределами постсоветского впервые появилась Aroundart.org.

Телесность, нормальность и репрезентация художников с ограниченными возможностями: об Анне Ли

Ксения Куприна — Tue, 12 Apr 2022 06:09:03 +0000

«Я осознаю, что я не выгляжу как нормальный человек — но, спешу добавить, я ни разу в жизни не встречала того, кого можно так обозначить» Элисон Лапер, современная художница, обладательница ордена Британской империи Что такое нормальность вообще и нормальность тела в частности? Corpus есть орган формирования смысла (не только воплощения). Послевоенная массовая культура формирует понятие «нормы» тела, в которое не вписывается и двадцатая часть населения. Философы после феноменологии трактуют тело как единственную возможность воплощенного бытия и пребывания в пространстве, начиная анализировать прикосновение. Нарочитая телесность как саморефлексия фигуративной живописи — ключевая для многих модернистских (Шиле, Кало), да и постмодернистских художников (Лондонская школа). Хочется поговорить об этом на другом уровне — в контексте репрезентации людей с ограниченными возможностями. Здесь телесность — это ключевая точка пересечения между самостью и окружающим миром. Анна Ли — художница из Одессы. Анне 27 лет, и у нее диагностирована СМА — спирально-мышечная атрофия. Это означает, что работа нейронов спинного мозга у нее нарушена, она не может ходить, и у нее слабые мышцы. Анна рисует с десяти лет, получала художественное образование Одесского художественного училища имени М. Б. Грекова. Закончила школу современного искусства «Среда обучения» и институт «База». В своих работах Анна исследует инвалидность, в частности, телесность, и документирует людей с ограниченными возможностями в привлекательном виде. Анна работает с вопросами принятия и нормализации инвалидности обществом. Этот вопрос встает особенно остро в постсоветском пространстве, где тело постулируется обязательно как идеальное и здоровое, а остальное считается отклонением от нормы. В случае несоответствия люди вынуждены сталкиваться с осуждением и стигматизацией; нести в себе комплекс неполноценности; не иметь возможности расслабиться и открыто выразить себя. «Я считаю большой проблемой, что люди с инвалидностью — даже в юные, молодые годы — не могут полностью реализовывать свою сексуальность и [в предположении общества] не могут завести отношений, даже дружеских, со здоровыми людьми», — комментирует художница. «Меня бесит, что в обществе [считается, что] тело должно быть идеальным». Анна изображает людей с ограниченными возможностями привлекательными, и даже отступая на шаг назад — просто изображает людей с ограниченными возможностями, крайне мало представленными в культуре и искусстве. «Посредством многократного повторения, мелькания — сделать этот образ привычным для обычного зрителя. Я начинала с абстрактных персонажей, но сейчас рисую автопортреты себя и мужа». Пока пишу этот текст, не могу не зафиксировать и потому формулирую явно — употребление самого слова «инвалидность» несет настолько негативную коннотацию, что язык не поворачивается употреблять его. Даже сама художница в интервью противопоставляет себя «обычным» людям, и это, на мой взгляд, отражает пережитый ею опыт противопоставления и неприятия. Творчество Анны очень интересно в контексте мирового дискурса работы с телесностью и репрезентацией людей с ограниченными возможностями. Фокус и гиперболизация внимания на телесности вызывают ассоциацию с Дженни Савилль. Как и у Дженни, зачастую лицо человека в работе не является фокусом внимания, полностью или частично обрезано — тело выступает самостоятельным актором. Художница называет в списке своих источников вдохновения Дженнифер Пэкер. Пэкер фокусируется на репрезентации афроамериканцев в искусстве. Интересно, что ее портреты зачастую выполнены в уязвимых, открытых для зрителя позах; зритель смотрит на происходящее сверху вниз и будто обладает правом валидации нормальности. Недостаточная репрезентация художников с ограниченными возможностями очевидна. Наиболее заметными участниками сообщества можно назвать Элисон Лапер, Кристи Браун, Рэйчел Гадсен. Тема телесности доминирует в живописи каждого/каждой из них — натура по большей части обнажена и лишена персоналии. Лапер также работает с темой сексуальности и отношений. Стилистически Анна рисует в технике пуантилизма — это единственный комфортный для нее метод нанесения краски на холст. Анна разработала систему креплений кистей, которая позволяет ей удлинять их, чтобы работать по всему холсту — так как физически дотянуться до верхних и нижних краев она не может; часто работает над изображением, повернутым на 90 или даже 180 градусов — для удобства нанесения краски. В 2021-м Анна начала программную серию своих работ «Грани сексуальности». В этой серии она перешла от живописных изображений к работе с фотографией. Это также завершило переход от абстрактных героев к фактически автопортретам. Переход от живописного изображения в работе с собственной телесностью к более реалистичным (фотография) или тактильным (скульптура) формам свойственен большинству упомянутых выше художников. Фотография переводит высказывание из отношения «тело как независимый актор» в отношение «мое тело как репрезентация моего опыта», поскольку персоналия больше не убирается. Ключевыми работами в этом контексте мне кажутся работы Элисон Лапер. Еще можно отметить фотографические портреты Энди Уорхола, демонстрирующие операционные шрамы после покушения. Подводя итоги, хочется надеяться на диверсификацию различных форм человеческого тела, репрезентированных в искусстве; уход от маскулинного подхода к сексуальности и объективации; большее присутствие на сцене художников с различным опытом — в том числе, безусловно, людей с ограниченными возможностями.

Запись Телесность, нормальность и репрезентация художников с ограниченными возможностями: об Анне Ли впервые появилась Aroundart.org.

истеблишмент вне себя

Леонид Цой — Fri, 25 Mar 2022 11:40:10 +0000

искусство создано, чтобы человек не угас ильгар наджафов язык — это диалект с армией и флотом макс вайнрайх в декабре–январе в мраморном дворце, который является частью государственного русского музея, прошла выставка «вне истеблишмента». на ней были представлены произведения шести художни_ц: ильгара наджафова, алексея барова, александра савченко, юлии косульниковой, алексея сахнова и сергея федулова, а также аудиоинсталляция, состоящая из подборки композиций коллектива build your house underground. название выставки выглядит парадоксальным: прогуливаясь по залам одного из главнейших музеев страны, в некотором роде являющего собой воплощение того самого истеблишмента, мы вдруг оказываемся вне его, не выходя за дверь. заглавие проекта таким образом вносит некоторую проблему, является формой институциональной {само-}критики. многие участни_цы выставки живут в учреждениях закрытого типа, которые также являют собой истеблишмент в его экстремальной форме. парадоксальность названия выставки в этом аспекте становится даже провокационной. должен сразу оговориться, что имею некоторое отношение к команде выставки, лично знаю многих художни_ц и музыканто_к, мое имя даже указано в «титрах» на входе. сами эти титры многие эксперты называют революционной визибилизацией труда людей, которые готовят проект, чей вклад часто оказывается полностью вне поля зрения [истеблишмента] — см., например, мой текст о недавнем блокбастере «немосква не за горами». соответственно, моя позиция является заинтересованной, что следует учитывать при чтении этого текста. «Вне истеблишмента» — название этой выставки. На выставке можно увидеть картины шести художников. Эти художники научились рисовать сами. У этих художников есть особенности здоровья или особенности условий жизни. Обстоятельства жизни художников — не самое важное на этой выставке. Самое важное на этой выставке — работы этих художников. Работы этих художников имеют художественную ценность. Сотрудники Русского музея выбрали их поэтому. Большая выставка таких художников проходит в Русском музее в первый раз. Выставка называется «вне истеблишмента». Это значит «что-то неизвестное, что-то непопулярное». Художники с этой выставки пока не очень знамениты. Творчество помогает этим художникам рассказывать зрителям о том, как они видят мир. Художники с этой выставки используют разные материалы. У каждого художника с этой выставки есть любимая тема. Юлия Косульникова рисует больницы, тюрьмы и психоневрологические интернаты. Юлия Косульникова рисует больницы и интернаты нежными цветами. Алексей Сахнов рисует разные комнаты, улицы и машины. Еще Алексей Сахнов делает дома из картона. Алексей Баров делает медицинские инструменты, машины, провода, телефоны. Алексей Баров делает эти предметы из пластилина. Ильгар Наджафов рисует выдуманные миры, далекие страны. Ильгар Наджафов рисует себя и друзей в выдуманных мирах и далеких странах. Сергей Федулов рисует свои фантазии. Сергей Федулов рисует известных людей и своих кошек в фантастических мирах. Александр Савченко умеет рисовать цветы, природу, портреты. У Александра Савченко хорошо получается рисовать обнаженных женщин. — читают зритель_ницы на входе в экспликации выставки на ясном языке / easy-to-read. текст вышел столь поэтичным, что многие называют его «манифестом», хотя на самом деле у него прагматические задачи — создать доступное для широких групп описание проекта, понятное ребенку, человеку с ментальными особенностями или человеку, не вполне владеющему русским языком. собственно, если бы в задачу моей статьи входило лишь представление этой выставки, я бы тоже мог ограничится этим текстом, к которому сложно что-либо добавить. но мне хотелось бы поразмышлять о смычке социально-политических проблем (этического) и художественных задач (эстетического), которые с неизбежностью пересеклись в данном проекте. глядя на выбор художни_ц, мы сразу же натыкаемся на недоуменный вопрос: по каким критериям отобраны эти автор_ки, ведь их изобразительный стиль, сюжеты и темы так не похожи друг на друга? ильгар наджафов, мой добрый приятель, умерший в начале 2021 года от ковида, рисовал по большей части цветными карандашами на обеих сторонах больших листов ватмана, часто сопровождая картины фантазиями на тему причудливых превращений его знакомых и его самого в фантастических говорящих животных в далеких странах, где они по большей части вместе веселятся и едят, празднуя без повода и беседуя на философские темы, как в сказочных пирах тысячи и одной ночи или в мирных сценах из илиады и одиссеи. эти описания потусторонних пиров удивляют своей барочной ритмикой, напоминающей восточные сказки. удивительно встретить такие сказки в петерубргском психоневрологическом интернате (далее — ПНИ), где ильгар прожил большую часть жизни, среди зловонного барачного быта и хамства. вот что говорит сам художник в интервью 2016 года. ильгар наджафов. рисование дает мне над собой глобально задуматься и вырасти из этого, из этого мира. вырасти в другой, художественный мир, свой. где никто, где никто не мешает, где можно творить, рисовать, что в голову придет… искусство дает человеку выйти за рамки своих возможностей. то есть, он может в интернате жить и мыслить о городе — о городе санкт-петербурге, о городе — о любом другом городе мечтать… художник может думать так, что он когда-нибудь вырвется из этого интерната и где-нибудь в другом городе будет рисовать. может быть, в санкт-петербурге, может быть, в германии, может быть, еще где-то… искусство создано для того, чтобы человек не угас, не угас, и не закончился, не сгорел. в качестве примера сказочных фантазий ильгара приведу его текст, которого не было на выставке: Мой мир Очень хочется назвать этот мир необычно, чтобы все люди были в виде животных: в виде собак, в виде кошек, в виде любых необычных животных, которые есть в мире. Хочется, чтобы я в каком-то следующем мире воскрес и стал каким-нибудь животным, и чтобы я попал к президенту, который будет тоже в виде животного, которое будет со мной дружить. И я ему расскажу о чем-нибудь о своем. Мне как раз хочется поговорить с президентом. Вот было бы странно, если бы мы были в странной форме, в животном обличии! Нас бы засмеяли. Мне бы хотелось, чтобы президент был лошадью, а я, например, — змеей. Интересно, как бы человек назвал бы лошадь, если бы президент Путин превратился бы в лошадь? Как бы человек на это со стороны посмотрел? И как бы он его назвал, если бы он не знал, что это превращенный президент? Интересно, лошадь в виде президента стала бы дружить с другими животными — или нет? Мне бы это очень хотелось посмотреть. Я бы — стал. Если бы я был в какой-нибудь форме животного, например, змеи — чтобы человек вошел в тело змеи и почувствовал себя змеей, а президент вошел в тело лошади. Президент бы сказал: - Не трогайте меня, это же я — президент Путин, только я превратился в лошадь, я вошел в тело […]

Запись истеблишмент вне себя впервые появилась Aroundart.org.

Дело против Российской Федерации

Алексей Радинский — Tue, 22 Mar 2022 16:24:41 +0000

Aroundart.org публикует перевод текста украинского режиссёра и публициста Алексея Радинского, посвящённый колониальным отношениям России и Украины, фашистской идее «русского мира» и деколониальной возможности её преодоления. Переводчицы считают важным делать более видимыми и доступными в России точки зрения украинских коллег, использующих деколониальную оптику относительно российского империализма. Текст был впервые опубликован в 125-м номере журнала e-flux в марте 2022 года. Утром 24 февраля 2022 года вооруженные силы Российской Федерации начали военное вторжение в Украину. Оно началось с воздушной бомбардировки Киева, в то время как вооружённые отряды пересекали украинскую границу (в том числе и со стороны Беларуси, где российская армия заранее разместила свои боевые единицы якобы для проведения военных учений). В первые же дни стало ясно, что план российского блицкрига в Украине не удался, и успехи оккупационных войск оказались незначительными*. Я пишу этот текст в пятый день войны, находясь в пригороде Киева, который сейчас готовится к полномасштабному вторжению российской армии. Возможно, многое изменилось на момент прочтения вами этих слов — и не только на территории Украины, ведь недавно Путин заявил о приведении своего ядерного арсенала в режим боевой готовности в ответ на «агрессивные высказывания» Запада по поводу вторжения. Сейчас возможно буквально всё, в том числе и кажущийся невероятным сценарий свержения путинского режима в результате растущего в России антивоенного движения, которое поддерживает даже пара сверхбогатых олигархов из путинского окружения. Кажется, сейчас особенно неподходящее время для того, чтобы писать эссе: уже через несколько часов оно может оказаться совершенно неактуальным в свете стремительно развивающихся событий. Всё же, именно сейчас есть острая необходимость в том, чтобы озвучить дело против Российской Федерации. Становление украинцем Я отчетливо помню момент, когда впервые почувствовал свою причастность к украинскому народу. В 2000 году я, как и всегда, проводил школьные каникулы в Москве вместе с моей семьёй. Раскрою все карты: я родился в Киеве в семье русской матери и моего отца, украинского еврея. Учился я в русскоязычной школе и вообще не знал украинского языка до подросткового возраста. Момент моего становления украинцем выглядел так. Неподалеку от Кремля мы шли по улице, заполненной прилавками с литературой, посвящённой теориям заговоров, православному христианству и российским неофашистским идеологиям всех мастей. Уверен, все, кто бывал на улицах больших постсоветских городов, сталкивался с подобными прилавками. Мне запомнился один продавец, который, рекламируя свой товар, громко и с использованием нецензурной брани поносил довольно длинный список из различных социальных групп: евреев, немцев, жителей западных стран, большевиков, либералов, панков, иностранцев, гомосексуалов и — к моему полнейшему удивлению — украинцев. Помню, меня сильно впечатлило включение украинцев в этот околофашистский список самых отвратительных вещей — и особенно потому, что остальные его пункты в основном были тем, что я находил любопытным, увлекательным и прогрессивным. До этого быть украинцем для меня не было ни увлекательно, ни любопытно. Я вырос в Украине 1990-х, и в первую очередь ассоциировал это место с бедностью, мрачностью и радиацией. Но вдруг украинцы оказались среди всех тех приятных вещей, которые этот ублюдок так сильно ненавидел. Впервые я почувствовал гордость за то, что я из Украины. Спустя двадцать с лишним лет я вспоминал об этом случае, читая расшифровку длинной лекции по истории от Владимира Путина – лекции, завершившегося объявлением войны моей стране. В этот раз чушь, подобная той, что я слышал от случайно встреченного на московской улице помешанного фашиста, провозглашалась президентом Российской Федерации. Весь его посыл строился на глубокой этнической и политической ненависти к украинцам. Было несложно разглядеть в этой речи весь тот список помешанного фашиста, подразумеваемый Путиным под довольно общим и пустым означающим «Запад». Идеология дядюшки-расиста стала не просто мейнстримом, но и предлогом для развязывания войны. Книги «евразийского» псевдофилософа Александра Дугина составляли значительную часть ассортимента описанных выше прилавков, сам же Дугин оказал колоссальное влияние на траекторию путинского режима. Я прекрасно понимаю, что в диалоге с путинским невежественным имперским мифотворчеством настолько же мало смысла, как и в споре с жалким фашистом, торгующим книжками на московской улице. Но так заманчиво обратить эти мифы против самих же себя, чтобы показать неудобную правду, которую они искажают и дискредитируют, а еще — посмотреть, как эта мифология может быть разрушена и, возможно, даже перенаправлена в сторону более прогрессивного исхода. Что если Украина — это радикально другая Россия? В сердцевине путинского аргумента — убеждённость, явно или неявно разделяемая огромным количеством россиян (и множеством других людей по всему миру, не позаботившихся изучить историю Восточной Европы), которая заключается в том, что русские и украинцы на самом деле — одна нация. Украинская идентичность, согласно этому доводу, была искусственно сконструирована австро-венграми (или поляками, или евреями, или пруссами), чтобы сбить с толку исконное население Российской империи. Ответ на этот аргумент очевиден — любая современная национальная идентичность до некоторой степени сконструирована искусственно, в том числе российская. Тем не менее, для автократического российского сознания, которое убедило себя, что Украина — это Россия, одно лишь только независимое от России существование Украины представляется экзистенциальной угрозой. Если украинцы в самом деле русские, почему им позволено восставать против своих авторитарных правителей, которых они свергали дважды за последние семнадцать лет? Если украинцы и в самом деле русские, почему им позволено иметь выборы без заранее известных результатов? Если украинцы в самом деле русские, почему правительство не преследует их за пропаганду «гомосексуализма»? Если все это возможно в Украине, для автократического российского сознания это автоматически означает, что все это возможно и в России, и поэтому должно быть предотвращено любой ценой. Правда в том, что все эти «украинские» вещи действительно возможны в России, потому что за века общей колониальной истории россияне стали немного украинцами. То, что Путин зовет «историческим единством» двух наций, относится к векам империалистического господства, которое в самом деле сделало и украинцев немного русскими. Большинство украинцев, помимо украинского, знают и русский. У нас общая история крепостничества (де-факто разновидности рабства в Российской империи), рабочих движений, революции, индустриализации — и войны. Поколения наших семей смешались друг с другом. Но любые отношения метрополии и колоний, как и любые отношения раба и господина, диалектичны и обоюдны. Захватывая колонию политически и культурно, метрополия подвергает себя постепенному поглощению изнутри совершенно чуждыми ей силами, которые она в себя вобрала. Колонизировав Украину, российская метрополия нечаянно проглотила политическую культуру, основанную на горизонтальных формах демократии — даже если они выглядят брутально, как казачьи советы, анархистские армии Нестора Махно или восстания на Майдане. И это чужеродное […]

Запись Дело против Российской Федерации впервые появилась Aroundart.org.