Итоги года 2011 - Aroundart.org

От Бражкина недалеко и до многотысячных митингов

Сергей Гуськов — Thu, 29 Dec 2011 15:10:11 +0000

Мой 2011 год начался с выставки «OLD SCHOOL» на квартире у Кирилла Преображенского, где вечером 29 января Иван Бражкин вместе со своим братом Давидом Тер-Оганьяном показывали революционные слайдшоу под электронику. «OLD SCHOOL» балансировала на грани между превращением в трэш-разгильдяйство и следованием выверенной «партийной» линии. По счастью, художники смогли удержаться на этой грани между двумя крайностями. В дальнейшем пути Ивана и Давида, как мне кажется, разошлись, хотя они и продолжали участвовать в общих проектах. Весной Тер-Оганьян совместно с Александрой Галкиной открыл в галерее Paperworks выставку «Сделано», но ее вряд ли можно назвать удачной, хотя, возможно, она была финансово успешна — не знаю, не выяснял. В любом случае, эстетика предельной простоты, которая в иных случаях выручала Тер-Оганьяна, в данном проекте вышла ему боком. Но самое важное — это реакция левых, которые воодушевленно расхваливали проект на вернисаже, вероятно, потому что на одной из стен красовалась цитата из Ленина, и вообще под выставкой был поставлен тег «левое». Дурная практика расхваливать художника за то, что он повторяет «правильные лозунги», хотя они могут иметь лишь косвенное отношение к его искусству, прошла через весь год (хотя это, конечно, проблема не только 2011 года). В отличие от брата, Иван Бражкин сосредоточился на создании работ, а не шума внутри дружественной тусовки. Его главным достижением стало «Протестное караоке», впервые представленное в середине мая на VIENNAFAIR 2011, а осенью — на выставке «ВКЛ./ВЫКЛ.», которую курировал как раз Давид Тер-Оганьян. Поскольку последняя выставка, к несчастью, опять делалась в русле «и так сойдет», главное чтобы «идеологически верно», «Протестное караоке» время от времени не работало, но подобные неполадки не помешали «Караоке» стать одним из немногих заслуживающих внимания проектов на «Артхаус Сквот Форуме», в рамках которого проводилась выставка. Другая работа Бражкина «Спящий (бездомный)», или, иначе говоря, «садово-парковый бомж», стал хитом выставки «Нужное искусство», проводившейся в Парке Горького. Лайки, комментарии и буря эмоций под фотографией «бомжа» на фейсбуке и байопик от Алексея Цветкова, которого, впрочем, критиковали за нереалистичный образ художника, завершили картину. Иван Бражкин, «Спящий (бездомный)», фото: Сергей Гуськов Американский художник и музыкант Кристиан Марклей привез в Москву свой фильм «Часы». Его довольно долго, с 24 февраля по 25 апреля, показывали в Гараже, руководство которого умудрилось выхватить фильм, после того как его показали только в лондонской галерее White Cube и нью-йоркской Paula Cooper Gallery. Как сказал директор Гаража Антон Белов, «сами организаторы просто не успели прочухать, насколько это талантливо, а потом уже после нас выросла очередь из 12 институций». Дело даже не в пробивных способностях Гаража, в которых никто не сомневается, а в том, что «Часы» — действительно прорывной проект. Его не удалось превзойти ни одной из последующих выставок в данной институции, включая последний крупный проект в здании Бахметьевского гаража в роли арт-центра — блокбастер от Марины Абрамович. Зритель в России может прийти на современное искусство, если его привлечь чем-то другим, например, кино. Как однажды сказал Кирилл Преображенский, даже самый несмотрибельный артхаус предпочтительнее для российской аудитории, чем современное искусство, поэтому те же «Часы», представляющие из себя по сути медитацию на киноманскую нарезку, привлекли колоссальное число зрителей. Марклей использовал один из храмов сегодняшнего потребителя — огромный кинотеатр, но вместо стандартной развлекательной продукции, типа «Аватара», «Мальчишника в Вегасе» или очередного «Пункта назначения», включил синефильский псевдонарратив, своеобразную историю вещей. Единственное, чего не хватало, чтобы окончательно причаститься в этом храме, так это попкорна с кока-колой. уже позже «Часы» показывали в Центре Помпиду 12 марта на заснеженном льду водохранилища рядом с поселком Хлебниково прошла выставка «Поле молчания» группы «Вверх!». Из интервью, которое Алина Гуткина взяла у участников проекта (тут и тут), можно узнать, что они думают о «Поле», как объясняют свою деятельность. «Парад планет» из телевизоров на фоне одного из путепроводов Дмитровского шоссе и далеких огней мегаполиса оказался столь же прекрасен как «The Brooklyn Bridge Event», состоявшееся 24 мая 1971 года, за 40 лет до акции группы «Вверх!». Ближайшие по времени попытки других художников сделать нечто подобное в России — выставки в подземном переходе рядом с Рижским вокзалом, заброшенном депо Курского вокзала и Тушинском путепроводе, а также проводимые по совсем уж загадочной инерции до сих пор акции «Коллективных Действий» — не дотягивают, к сожалению, до такого уровня. Впрочем, дальнейшие проекты группы «Вверх!» были не столь успешны. «Поле молчания», фото: Катя Демидова Одновременно с тем, как в течение нескольких месяцев шли споры вокруг того, стоит ли номинировать работу группы Война на премию Инновация, которую она в итогеполучила, создавался архив писем с позициями, обсуждались вопросы, как обустроитьпремию, кто и почему голосовал за группу Война и т.д., — одновременно с этим прошли две выставки, которые, возможно, получили бы больше паблисити, если бы не все выше изложенное. «Все впереди!» Андрея Кузькина в Открытой галерее (15 марта — 13 апреля) и «Индустрия актуальных мальчиков» Алины Гуткиной в галерее GMG (25 марта — 6 мая) можно считать вариациями на одну и ту же тему, с чем сами художники, возможно, не согласятся. Проект Кузькина (перформанс плюс выставка) был построен на вопросе, который Валентин Дьяконов сформулировал так: «можно ли сбросить старую кожу и придумать что-то действительно новое?» Андрей Кузькин спрятал старую жизнь в металлические ящики и символически обновился, постригшись и переодевшись. Выставка Алины Гуткиной была, как ни странно, ее первой обширной персоналкой. Она суммировала деятельность Гуткиной за несколько лет, после чего перед ней встал закономерный вопрос: что делать дальше? Это вполне нормально после большого проекта, подводящего итог многолетней деятельности. Оказавшись на этом рубеже (Кузькин — вполне сознательно, Гуткина — по стечению обстоятельств), художники встали на распутье, а находится там можно неопределенно долго. Кузькин, в итоге, вернулся к тому, чем занимался раньше, а Гуткина — в раздумьях. И, кстати, для группы Война «Х** в ПЛЕНу у ФСБ» стал тем же самым рубежом. Однако важно здесь то, что сам этот, не такой уж неожиданный для художников, а скорее обычный вопрос — что делать дальше? — совпал с мощным общественным запросом на изменения (не только и не столько в искусстве), что придало любым словам об «обновлении», «подведении итогов» или «переходе на другой уровень» совершенно иное звучание. перформанс Андрея Кузькина на открытии выставки «Все впереди!», фото: Влад Чиженков Пока шли споры о том, права ли Биче Куригер в своих кураторских решениях на 54-ой Венецианской биеннале (4 июня — 27 ноября), насколько адекватна интерпретация «Коллективных Действий» Борисом Гройсом на выставке «Пустые зоны», а российский арт-десант в Венеции радостно фотографировался с Маурицио Каттеланом, в Москве на Фабрике прошла выставка «Трудовая книжка» (26 июня — 20 июля). Проект был […]

Запись От Бражкина недалеко и до многотысячных митингов впервые появилась Aroundart.org.

Расширения и сокращения

Андрей Шенталь — Mon, 26 Dec 2011 21:26:36 +0000

Важные культурные явления в Великобритании за последний год по версии Андрея Шенталя. Эстетика сокращений Марк Уолинджер, «Безрассудный» Безусловно, самым важным событием в культурной жизни Великобритании стали консервативные изменения внутренней политики страны, начавшиеся еще в 2010 году. Восторженный Джереми Хант провозгласил «золотой век филантропии», урезав бюджет организациям, связанных со сферой культуры. Зловещее выражение «сокращение бюджета» стало являться в страшных снах всем бюджетным работникам гуманитарных наук, а лондонские интеллектуалы даже окрестили этот мрачный период «эстетикой сокращений» (recessional aesthetics), обыгрывая известный термин Николя Буррио. Как заявляют некоторые эксперты, драматичность этих изменений не стоит преувеличивать. Система искусства к этому моменту обрела уже такую силу и автономию, что больше не нуждается в государственной поддержке. Более того, правительство попыталось произвести этот переход постепенно и максимально безболезненно, а также создало образовательную организацию «Arts Catalyst», которая должна обучить «нахлебников» государства самостоятельно искать себе источники финансирования. Однако британская система оказалась под угрозой американизации: переход на частное спонсирование, грозит тем, что облик искусства будет определяться крупными корпорациями. Несложно догадаться, что их владельцы, подписывая контракты с галереями, могут преследовать далеко не бескорыстные цели, да и часто они не имеют художественного вкуса и не разбираются в искусстве. Между прочим, в Штатах в этом году произошло несколько громких случаев цензуры, а скандал в музее Smithsonian был непосредственно связан с личными предпочтениями его покровителей. Но есть и другая причина для опасений. Деятель театра Николас Кент обобщил ее следующим образом: «Это – план финансирования, который богатые организации делает богаче, а бедные – беднее». Показательно, что заработок в аукционном доме «Сотбис», как сообщает июньский номер «Арт мансли», увеличился аж на 128%. В то же время, маленьким новым галереям (особенно в провинции), которые не нашли спонсора и пока еще не могут иметь доход с кафе или книжных магазинов, приходится особенно тяжело. В результате они вынуждены либо становится коммерческими, либо закрываться. Подобные изменения вызвали серьезную реакцию со стороны общественности, начиная от упреков в прессе и заканчивая реальными демонстрациями. Один из передовых британских художественных журналов «Арт мансли» целый год трубит о новых и новых сокращениях (колонка «Записки об искусстве»), не отстает от него и лево-центристская газета «Гардиан». Что касается демонстраций, то они были связаны в первую очередь с реформами образования. Правительство Британии даже ввело специальную аббревиатуру STEM, отделившую «нужные» предметы «правого полушария» (наука, технология, инженерия и математика) от «ненужных». Последние, к которым относятся в том числе и художественные дисциплины, были вычеркнуты из образовательной программы, так как они не помогают развивать экономику страны. Еще плачевнее оказалось положение ВУЗов, где была повышена стоимость обучения. Эти изменения вылились в серии нешуточных демонстраций, заставивших вспомнить эпоху Тэтчер, а то и 1968 год. Студентов поддержали многочисленные деятели культуры. Например, братья Чепмены создали проект: «не можешь оплатить свое обучение, мы оплатим твои штрафы» («can’t pay your fee? we will pay your fines!») Эстетика расширений галерея «Уайт Кьюб» Бермондсли © 2011 Casper Mueller Kneer Ltd Architects. All rights reserved. После публикации статьи Розалинды Краусс «Скульптура в расширенном поле» стало модно говорить о расширении всего на свете. Сейчас как никогда актуально говорить и об институциональном расширении. Пока весь мир волнуется из-за кризиса и сокращений государственных бюджетов, монополии современного искусства с небывалой жадностью распускают свои метастазы и разрастаются до неслыханных размеров. В этом году известный галерист Джей Джоплин переплюнул всех: на юго-востоке Лондона он открыл третье отделение «Уайт Кьюб», ставшее самой большой коммерческой галереей страны. Оно заняло площадь более 500 квадратных метров и вместило в себя несколько выставочных пространств, лекционный зал, а также книжный магазин, где продаются одни лишь глянцевые каталоги и журнал Даши Жуковой «Гараж». Из-за размаха и претензий на «академичность» «Гардиан» даже назвал его «Тейт Модерн мира коммерции». Кстати, стало также известно, что расширение самого Тейта в следующем году не будет столь уж грандиозным, как того ожидали. В отчете музея заявлено, что открытие нового корпуса переносится на 2016 год в связи с предстоящими олимпийскими играми. Однако Тейт наметил курс не только на расширение, но и углубление: два переоборудованных подземных нефтяных танкера уже почти готовы и скоро откроют свои двери для посетителей. В них разместятся площадки для выставок, перфоманса и кинопоказов. То, что это именно нефтяные танкеры, может обернуться новыми неприятностями для главного музея страны. Напомню, что участники движения «Освободите Тейт» уже несколько лет обливают нефтью выставки и забрасывают их мертвой рыбой для того, чтобы убедить совет попечителей отказаться от спонсорской поддержки «BP». В этом году активисты также не ослабляли своей деятельности, и, кажется, совсем измучили бедного директора Николаса Сероту. В результате появились надежды на то, что в следующем году он откажется от продления контракта. И еще: помимо того, что старая лондонская галерея «Лиссон» открыла новое отделение в Милане, стало известно, что «Серпантин» победила в конкурсе на приобретение еще одного помещения около Гайд парка, который переоборудует Заха Хадид. При всей моей симпатии к галерее, как показывает практика, подобные расширения не всегда имеют положительный результат. Еще одним сенсационным «удвоением» станет ярмарка «Фриз», которая теперь будет проходить также и в Нью-Йорке. Миллионы семечек Ай Вэйвэй, «Семечки подсолнуха», 2011 Инсталляция Ай Вэйвэя, сделанная из тысяч фарфоровых семечек для Турбинном зала Тейта, которую, кстати, спонсировала именно «BP», оказалась связанной сразу с двумя скандалами. Первый носил чисто экспозиционный характер: как выяснилось, семечки при трении друг о друга образуют вредную для здоровья пыль, в результате чего радивые сотрудники музея огородили эту работу и поставили смотрителя. Этот жест британской предосторожности оказался символическим и пророческим, так как 3-го апреля стало известно, что знаменитый художник был арестован китайскими властями, и не имеет права даже на встречу с адвокатом. Вышеупомянутая галерея Лиссон подоспела и организовала его персональную выставку через месяц после ареста, а во дворе консервативного музея «Сомерсет хаус» были экспонированы его скульптуры знаков Зодиака. Это копии (а также додуманные самим Ай Вэйвэем недостающие части) скульптурной композиции, которая украшала один из императорских парков Китая, пока его не разграбили англичане и французы в XIX веке. Творчество художника стало пользоваться невероятным спросом. Незадолго до ареста, но уже после закрытия инсталляции эти семечки, украденные посетителями, стали появляться в интернет-магазине «И-бэй» по цене 28 фунтов за штуку. Одновременно аукцион «Сотбис» предлагал их оптом, мешками по сто килограмм за 120 000 фунтов, то есть стоимость каждой семечки оказывалось в несколько раз ниже ее цены в Интернете. Интересно, что эта история дала возможность некоторым не только заработать денег, но также и улучшить свою репутацию. Так британский аполитичный скульптор Аниш Капур, не […]

Запись Расширения и сокращения впервые появилась Aroundart.org.