Альберт Юрий - Aroundart.org

1–9 мая

Сергей Бабкин — Wed, 10 May 2017 11:38:55 +0000

Инклюзивный проект «Прямое воздействие» в галерее на Солянке, «ВЗЛЕТ. Выставка-прогноз» на ВДНХ, Юлия Бориссова в «Дом Метенкова» и Денис Строев в галерее Iragui

Запись 1–9 мая впервые появилась Aroundart.org.

«Ни возьмись»: Юрий Альберт

Владимир Потапов — Thu, 22 Dec 2016 15:33:51 +0000

5 вопросов о живописи в видеоинтервью с художником, представителем московского концептуализма

Запись «Ни возьмись»:
Юрий Альберт впервые появилась Aroundart.org.

Юрий Альберт: «Я выступаю от имени зрителя»

Екатерина Муромцева — Thu, 02 Jul 2015 13:22:12 +0000

О друзьях и соратниках, о влиянии и атмосфере

Запись Юрий Альберт: «Я выступаю от имени зрителя» впервые появилась Aroundart.org.

Евгения Кикодзе: «Наша эпоха – это эпоха ресайклинга»

Елена Ищенко — Mon, 17 Feb 2014 09:27:43 +0000

В Музее Москвы проходит выставка «Наверху»: куратор проекта Евгения Кикодзе собрала несколько десятков работ разных современных художников, со многими из которых она работает уже не в первый раз, и разместила их на потолке или прямо под ним. Елена Ищенко поговорила с Евгенией Кикодзе о нестандартном решении экспозиции, о наступившей эпохе ресайклинга и роли в ней куратора. Елена Ищенко: Как вы пришли к этой мысли – экспонировать работы на потолке и под потолком? Евгения Кикодзе: Я постоянно занимаюсь ресёрчем, подбираю, тасую картинки… Это зависимость от искусства – как своего рода вампиризм. Видишь новые работы и как бы наполняешься ими. Вдруг начинаешь замечать какие-то закономерности: одна работа на потолке, вторая, потом вспоминаешь ещё какие-то вещи. Три работы – это повод к размышлению, но если таких работ пять – пора думать о проекте. И вот: Павел Браила прислал мне фото с вернисажа в Вильнюсе, его «Созвездия». Вспомнились мозаики «Обледенения архитекторов» в виде заставок на компьютере. Был рассказ о некой идее у «Синего супа». «Еликуки» на выставке в подвале Винзавода все работы подвесили к потолку. Ну, и так далее. ЕИ: Решение выставки перекликается с ренессансной традицией росписи потолков, традицией храмовой росписи. Но ренессанс – это высокое искусство… ЕК: Которого вы на выставке не нашли? Ну, ясное дело, его же нет сейчас. Что поделать. ЕИ: Мне наоборот показалось, что вы ставите символический знак равенства между искусством Ренессанса, классицизма и современным искусством. ЕК: Да, вы правы, мне такой ход близок. Я не вижу, не чувствую никакой пропасти между искусством модернизма и, например, Ренессансом. Хабермас говорит, что истоки модернизма – в идеях Просвещения, и я с этим согласна. Тема выставки, безусловно, идет оттуда, от этих сравнений современного и старого. От великих произведений в нашу эпоху «технической воспроизводимости» остались только штампы, но меня очень расстраивает, когда люди удовлетворяются этим и соглашаются отдать эти вещи массовой культуре. Они говорят: «Красоты больше нет – пусть этим занимаются дизайнеры. Красивых людей больше нет – пусть ими занимаемся глянец». Но почему мы должны отступать, почему должны отсиживаться в уголке, пока они будут танцевать в наших бальных залах? Да, мы больше не можем делать какие-то вещи, потому что храмы, например, уже не являются территорией искусства. Но это лишь значит, что мы должны перестраивать пространство так, чтобы делать вещи, которые умеем. Модернизм ясно поставил вопрос о мощи искусства, о его реальной способности что-то менять. Выставка «Наверху» во многом посвящена именно этому. Пространство экспозиции разделено на три части: первая – это социальный апокалипсис, вторая – зона искусства, зона театра, а третья – это версии персонального рая. Мне такой путь кажется важным и естественным для человека и художника. Мы лишены возможности непосредственно говорить о боге или о прекрасном, но это не значит, что на этих темах лежит запрет. У Умберто Эко есть пассаж о том, что сегодня нельзя сказать женщине «я вас люблю» – это пошло, можно лишь сказать «как говорил такой-то – я вас люблю безумно». Но и цитатой можно выразиться вполне искреннее. Мне кажется, наша эпоха – это эпоха ресайклинга. Мы должны обходиться тем, что есть. Целые области отрезаны от нас – даже те, что были в классическом модернизме XX века. В 20-е годы прошлого века были мечты о космосе, но сейчас туда летают специальные аппараты и – наш мусор, кстати. Но мы можем переработать этот мусор, летающий вокруг нашей планеты, мы можем вернуть ему какие-то исконные свойства, оживить его. Одно из созвездий Браилы – куриная косточка. Та самая косточка, что в видео Дмитрия Булныгина взмывает в небо как такой трэшевый салют, фейерверк объедков. И вот она уже звездами сияет. ЕИ: То есть на ваш взгляд эпоха, наступающая после постмодернизма, – это эпоха очищения и возвращения в обиход всего того, что было истрачено и обесценено множественным цитированием в постмодернизме? ЕК: Постмодернизм был неправильно понят. У Николя Буррио есть текст, о том, что постмодернизм, который был в 80-е годы, – это искажение того понятия, который придумал Лиотар. Мы сейчас видим 1980-е как поражение и провал потому, что многие художники полностью отказались от вклада модерна и его принципов. Ведь постмодернизм – это новый виток, новая эпоха, основанная на осмыслении модернизма и его открытий. А вовсе не антимодернизм. ЕИ: Каким он получился. ЕК: Да. А почему он получился таким? Это ведь все – рынок. Рынок развивал и поддерживал фигуративную живопись, этот антимодернистский эклектический кошмар. Буррио пишет, нынешняя версия такого понятного искусства – «реализм Си-Эн-Эн». Это новый виток коммерциализации, который связан с требованием понятности, узнаваемости, доступности, тиражируемости. Если вы приходите на выставку, где много вещей на политическую тематику, у которых при этом нет никакого пластического решения, то знайте – вас профанируют, это не искусство. Нигилизм и цинизм в духе фон Триера мне тоже не представляется продуктивной стратегией. Нужно наполнять фразы типа «я тебя люблю» смыслом, возвращать их в обиход, а не говорить «теперь, знаете, любить просто некого». Вот, к примеру, «Синий суп» в своих работах никогда не использует натурные съемки. Даже люстра в «Антракте» нарисована, хотя снять ее было бы намного легче и, возможно, эффектнее. Но это – этический выбор. Ресайклинг, безусловно, связан с этикой, это экология, и в первую очередь – экология сознания. Ресурсы кончаются, и если культура не научится самовоспроизводиться, без сильных влияний националистических или любых других идей, то она может просто исчезнуть, а на смену ей придет дизайн и массовое производство. Мы должны охранять область эксперимента и зону незамутненной рефлексии. ЕИ: Мне показалось, что на вашей выставке также присутствует тема высокого и низкого искусства, некая тоска по критериям оценки. ЕК: Скорее, это не отдельная тема, а реверанс в эту сторону. Опять же, о вещах высоких, о духовности, сейчас говорят люди, которые мне глубоко несимпатичны, но я не хочу отдавать им эту тему. Я сама не часто использую эти слова, но меня раздражает, когда кто-то перед моим носом начинает махать Ренессансом, Тицианом – я же историк искусства. Я им не хочу отдавать ни пяди. Когда-то очень несимпатичный мне как критик Корней Чуковский написал статью «Мы и они», где нападал на авангард. Он уже в 1911 году держал нос по ветру, и понимал, что власть меняется и нужно быть с толпой. В России часто так бывает: есть такая прослойка интеллигенции, обычно первого поколения, которая мнит себя поборником всего настоящего, боготворит […]

Запись Евгения Кикодзе: «Наша эпоха – это эпоха ресайклинга» впервые появилась Aroundart.org.

Мне бы в небо

Мария Калашникова — Wed, 12 Feb 2014 08:27:11 +0000

Мария Калашникова делится впечатлениями от эффектной выставки «Наверху», которая работает на территориях, куда современному искусству, казалось бы, вход запрещен

Запись Мне бы в небо впервые появилась Aroundart.org.

Год 2013: подставные лица искусства

Ольга Данилкина — Thu, 30 Jan 2014 07:33:34 +0000

Ольга Данилкина размышляет о событиях прошедшего года в искусстве: в сегодняшнем выпуске — о московских проектах, которые обернулись ловушками для зрителя и провоцировали его активно осмыслять увиденное.

Запись Год 2013: подставные лица искусства впервые появилась Aroundart.org.

Юрий Альберт / Екатерина Деготь – Что этим хотел сказать художник?

aroundart — Thu, 26 Dec 2013 09:28:06 +0000

Московский музей современного искусства 22 ноября, 2013 — 12 января, 2014 Фото: Ольга Данилкина MMOMA представляет первую полную ретроспективу Юрия Альберта, одного из наиболее ярких представителей московского концептуального круга 1970–80-х годов. Проект сделан в сотрудничестве с куратором Екатериной Деготь. Экспозиция выставки Юрия Альберта «Что этим хотел сказать художник?», в соответствии с концепцией, находилась в состоянии постоянного изменения и обрела окончательный вид ретроспективы 21 декабря 2013 года*. Приобретенный билет дает право неограниченного количества посещений выставки и возможность наблюдать трансформацию экспозиции вплоть до окончания проекта 12 января 2014 года. Творчество Юрия Альберта укоренено в самоорганизованных «неофициальных» практиках, и с этой позиции он разворачивает свою ироническую критику искусства, системы художественных институций и неписаных правил показа произведений. Он постоянно исследует условия, при которых объект может быть назван произведением искусства, а расположение объектов в пространстве – выставкой. Его интересуют отношения между произведением и его интерпретацией, производством искусства и его потреблением, трудозатратностью и мгновенностью эффекта, между видимым и невидимым в искусстве. Каждая выставка Юрия Альберта является концептуальным жестом, ставящим само понятие выставки под вопрос, и даже полная ретропектива его творчества не является исключением. В экспозицию войдут работы, выполненные в различных медиа – живопись, рисунки, инсталляции, видео- и аудиопроекты, документация перформансов, а также его работы с текстами, которые и принесли ему самую большую известность. Ключевые проекты и серии Альберта («Я не…», «Элитарно-демократическое искусство», «Карикатуры моего детства», «Мои любимые книги», «Автопортрет с закрытыми глазами» и другие) будут дополнены его ранними работами, не демонстрировавшимися уже давно или вообще. В экспозицию включены как сольные работы, так и ряд произведений, созданных во время работы в группе «Купидон». Всего на выставке будет представлено более ста произведений из музейных и частных собраний, а также из собрания самого художника. *В фото-отчете соединены снимки, сделанные как в первое, так и во второе открытие проекта.

Запись Юрий Альберт / Екатерина Деготь – Что этим хотел сказать художник? впервые появилась Aroundart.org.

Юрий Альберт. Ретроспектива анекдотов

Анна Быкова — Wed, 11 Dec 2013 08:17:35 +0000

В Московском музее современного искусства на Гоголевском бульваре, 10 открылась ретроспектива концептуалиста Юрия Альберта «Что этим хотел сказать художник?» под кураторством Екатерины Деготь. На открытии зрителя не встретило ни одно произведение искусства — только тексты о нем. Выставка будет «жить», меняться и в какой-то момент действительно станет похожа на привычную выставку с произведениями искусства. Об этих метаморфозах и о том, что же все-таки этим хотел сказать художник, поразмышляла Анна Быкова. Экспозция выставки «Что этим хотел сказать художник?» // Фото: Ольга Данилкина Если верить написанному Юрием Альбертом, ему часто снился Анатолий Осмоловский, — художник, который «не хочет иметь с ним ничего общего». А Альберт хочет. И общее есть. Альберт — лауреат, как и Осмоловский, «Премии Кандинского» — открывает на Гоголевском бульваре выставку куратора Екатерины Деготь «Что этим хотел сказать художник?» Белые стены пустых залов обклеены текстами критиков и художников, не всегда читаемыми, публика в некотором недоумении — «произведения искусства» должны появляться в течение работы экспозиции в непредсказуемом режиме. И здесь Альберт, скептик и релятивист, такой простой «переменой мест слагаемых» вдруг насилует собственного зрителя, оскопляя самого себя — не показывая в ретроспективе всего и сразу. И здесь сближается с Осмоловским периода романтического радикализма 1990-х, загоняющего зрителя в галерейные клетки с леопардами. Искусство для Альберта — работа, работа зрителя в том числе, «Kunst macht frei» выводил он неоном в 2004-м и переписывал от руки письма Ван Гога брату Тео. И здесь зрителю предлагается читать и запоминать (каталог, кажется, к открытию не издали нарочно) — ведь появившаяся в зале работа «уничтожает» текст, а монтаж выставки растягивается, обеспечивая «трудодни» монтажникам. Тексты к работам «пламенного антикоммуниста» Альберта по большей части написаны куратором-соавтором художника — Екатериной Деготь. Деготь, придерживающаяся левых взглядов, пишет на стене о том, что «капитализм и концептуальное искусство обуславливают друг друга», — и сегодня в Москве это кажется правдой. Концептуализм действительно становится «официальной» и удобной общественной самокритикой, он легализован в музеях, представлен на международных биеннале, спонсирован частными фондами, сырьевыми компаниями и меценатами-филантропами, обладающими удивительными и незаменимыми качествами — «бескорыстием в паре с авангардным мышлением» (П. Бурдье). И если акционизм часто есть реакция на власть и события, то концептуализм, заняв место соц-арта, становится скорее рефлексией «на тему», предлагающей зрителю «модели для сборки», логические задачки, риторические фигуры и парадоксальные образы. И здесь проблема Альберта оказывается в его собственном остроумии, — ведь его все время подозреваешь в шутке и издевке, цитате и плагиате, — когда серьезное высказывание, могущее стать откровением и открытием, вдруг становится анекдотом. Работы и проекты Альберта легко поддаются пересказу в пяти словах: пришли на выставку, а там ничего; закатали воздух из Третьяковской галереи в банку; все вырабатываемое им тепло художник отдает людям; балетный класс с кривыми зеркалами; автопортрет с завязанными глазами; Лувр открывается на одну минуту раньше; книга отзывов в пустом зале; премия на собственные похороны… И тогда пустота, слепота, белый холст, черные буквы оказываются не бездной и адом, а банальными риторическими вопросами и игрой слов. Сегодня художники концептуального круга расходятся: Никита Алексеев уходит в медитацию, Вадим Захаров — в эстетский маньеризм, Монастырский — в локальную инсталляцию, а Альберт остается леттристом по преимуществу, он остается в зоне социального, в зоне эксперимента в области отношений: между искусством, людьми и властью. Экспозция выставки «Что этим хотел сказать художник?» // Фото: Анна Быкова

Запись Юрий Альберт. Ретроспектива анекдотов впервые появилась Aroundart.org.

Хотя и написано на плакате

Анастасия Бирюкова — Sat, 06 Oct 2012 06:46:03 +0000

28 сентября в нижегородском «Арсенале» открылась выставка «Московский концептуализм. Начало», которую курирует Юрий Альберт. Симптоматично, что большая ретроспективная экспозиция была открыта не в Москве, а в Нижнем Новгороде и пробудет там до декабря. В «Арсенале» часто повторяют, что у них своя особая история развития. Тренд децентрализации культуры – это их давняя стратегия, которая реализуется в поиске компромиссов с местными властями и публикой. Большое выставочное пространство «Арсенала» функционирует уже год, и выставка самого успешного направления российского искусства второй половины ХХ века маркирует то, что музей достиг столичного уровня в соблюдении техрайдера. Примечательно, что в регионах московский концептуализм в подобных масштабах демонстрировался лишь однажды, и это было в Музее Перми. Говорить об актуальности и значении московского концептуализма в контексте данной выставки довольно абсурдно. Главный вопрос, которым задаешься: почему выбор темы столь очевиден? Хотя Юрий Альберт не является свидетелем художественной ситуации неофициального искусства 1970-х годов, для него все это тоже история, он обладает большим количеством знаний о направлении. Вообще для него это дебют как для музейного куратора. Он говорит о своих специфических взглядах на концептуализм и причинах, побудивших взяться за проект: «Хотя и написано на плакате, что это главное направление современного искусства ХХ века, на самом деле, про него мало что известно. Всем известно, что это такое занудное, литературное, глубоко теоретическое и скучное, но мне кажется, это не соответствует действительности. Мне кажется, литературоцентричность концептуалистов преувеличена. И если можно ссылаться на литературу, то скорее это будет анекдот и поэзия, чем роман. Кроме Кабакова. Второе, что важно – все говорят о концептуализме как о некой нерасчленимой тусовке. Мне же показалось, что можно четко выделить три группы: первая это Кабаков, Булатов, Иван Чуйков; Комар, Меламид и группа “Гнездо”; третья группа – это Герловины и Коллективные действия. К Комару и Меламиду по типу сознания можно отнести, хоть они и не общались, Пригова, который появился чуть позже. Мне кажется, это первая выставка, на которой представлен только концептуализм, это другой подход. Выставки во Франкфурте и Москве – это скорее не концептуализм, а искусство 70-х. Здесь все строго. Даже нет соц-арта. И почему это важно: я считаю, в 70-е годы в России появилось современное искусство. И все виды, все подходы, формы, техники, методы. Без 70-х годов всего этого просто бы не было». Как, в итоге, вышло на практике? Даже если только поверхностно знать историю андерграундных течений, то вся выставка покажется сошедшей с книжных иллюстраций. Поэтому впечатления и взаимодействие с объектами были во многом опосредованы тотальным узнаванием – визуальным и аналитическим. Один из «Десяти персонажей» Ильи Кабакова шутник Горохов, «Слава КПСС» Эрика Булатова, «Коммуникационная труба» группы «Гнездо», кубики Риммы Герловиной, документация акций КД, «Пушка» Андрея Монастырского, стихограммы Дмитрия Пригова, «Суперобъекты для суперлюдей» Комара и Меламида, карточки Льва Рубинштейна, записи минималистических текстов Всеволода Некрасова и так далее по списку. Художники и поэты. Ничего лишнего, все довольно строго и ожидаемо. Если говорить о специфике подбора авторов, то надо отметить особое внимание к объектам и акциям группы «Гнездо» и отдельно Виктора Скерсиса. К бонусам выставки можно еще отнести восстановление объекта «Квадратный метр земли» Валерия Герловина. В большинстве случаев выбор сделан в пользу интерактивных объектов и документации перформансов и акций. Ироничное и прозрачное для объяснения искусство, возможность взаимодействия с объектами это отличная точка отсчета для понимания зрителей без базовых знаний о современном искусстве. Уже на подходе события, тематически связанные с выставкой, подборка нужной литературы в медиатеке, мастер-классы для детей, – в стратегию «Арсенала», которая предполагает постепенное обучение зрителя восприятию современного искусства, московский концептуализм вписывается как нельзя кстати. Фотографии: Владислав Ефимов Материал подготовила Анастасия Бирюкова

Запись Хотя и написано на плакате впервые появилась Aroundart.org.

Показательная операция

Катерина Белоглазова — Fri, 02 Dec 2011 15:59:59 +0000

Ю. Альберт, В. Скерсис, П. Давтян и А. Филиппов, акция «Виктория Регия», 29.11.2011 В холле Мультимедиа Арт Музея многолюдно, но относительно тихо. Внутри огороженной территории хирургический стол, специальная операционная лампа, облаченные в стерильную медицинскую одежду художники производят некоторые манипуляции… «Показательную операцию» проводили участники творческого объединения «Эдельвейс»: Юрий Альберт, Виктор Скерсис, Паруйр Давтян и недавно присоединившийся к группе Андрей Филиппов. Как раз на открытии его персональной выставки и проходила акция, но об этом чуть ниже. После сдержанных и сосредоточенных манипуляций за хирургическим столом — награда для зрителей: примерно каждые 5 минут ассистентка художников, наряженная медсестрой, выносит в медицинском лотке к краю огороженной площадки рожки с мороженным, которые так вдумчиво и бережно созидали участники группы. Все типичные для хирургической операции жесты и условности сохранены и отыграны художниками: вот медсестра вытирает марлевым платком пот со лба Филлипова, а вот Давтян поднимает вверх руки, сигнализируя, что надо заменить перчатки. Художники почти не разговаривают, лишь время от времени изображая размеренный обмен репликами во время операции. Периодически один из участников окатывает огороженный участок музейного пола жидким азотом из специального баллона. По полу струится белоснежный пар и разбегаются брызги жидкой субстанции. Данная акция называется «Виктория Регия», это четвертое «явление» в «деятельности», озаглавленной художниками «Оранжерея». Сами термины «деятельность» (акция, в отличие от хеппенинга и перформанса, неограниченная во времени) и «явление» (часть «деятельности») были введены в лексикон московского концептуализма в 1980-м году группой «СЗ». Объединение, или, как сами называют себя художники, труппа «Эдельвейс» получила свое имя по первому «явлению» оранжерейной серии. Вторым «явлением» стала акция «Чайная Роза», прошедшая в мае этого года в галерее АРТ + АРТ. Третья акция серии прошла на открытии Премии Кандинского в ЦДХ и именовалось «Настурции ». И вот теперь, 29 ноября, в Мультимедиа Арт Музее расцвела «Виктория Регия». (Для несведущих в ботанической терминологии поясним: так называется самая крупная кувшинка в мире, встречающаяся только у берегов Амазонки). В предварительном описании акции, художники-концептуалисты, вечно норовящие запутать зрителя загадками и ребусами, оставили лишь несколько намеков на то, что из себя будет представлять их перформанс: «В первый день цветения Виктории Регии над лагунами черной воды разливается трепетный запах тяжелеющих персиков. Чарующая манипулятивная ритмика движений членов труппы Эдельвейс акцентируется приглушенным лязгом стерильного металла. Так раскрывается Висцера Мышления». Сразу ясно — это издевательство! Однако пожелавшим раскрыть «Висцеру Мышления» гостям выставки досталось вкуснейшее мороженое. (По-английски «viscera» — «внутренности», а само словосочетание, да еще подобном в полуспиритуалистическом контексте анонса звучит, словно название некой буддистской чакры). Примечательно, что уже после акции одна из посетительниц, знакомая художников, поздравляя их, все спрашивала: «А где же текст? Я без текста не могу!». Трактовать концептуальные работы заведомо неблагодарное дело, но все-таки из раскрывшейся «Висцеры Мышления» непроизвольно вытекает несколько соображений. Под «скальпелем» концептуальной практики здесь, как и обычно, оказывается тело смысла и сложный организм произведения искусства. Каждое из «явлений», в специфической форме сочетающих элементы клоунады, абсурда, взаимодействия со зрителем, ставит вопрос о том, что такое искусство, относительно некоторых базовых составляющих процесса художественной деятельности и художественного восприятия: работа, красота, понимание зрителя, наслаждение произведением… Но художники не были бы верны себе как истинные концептуалисты, если бы не выводили поверх размышления об этих составляющих искусства игру и относительность смыслов своего высказывания (тот самый зазор, который и требуется для создания настоящего произведения) и не настаивали на доминанте умозрительного над изобразительным. В «Явлении Четвертом» авторы добавили еще один пласт игры — игры со вкусовыми ощущениями зрителей. И это опять же игра смыслов — вкус как необходимое условие эстетического суждения здесь подменяется бытовым, физиологическим ощущением вкуса (очень даже приятным) съеденного мороженного. Наслаждение от произведения искусства впадает в противоположную ему крайность — гастрономическое удовольствие и радость получения «подарка» от художников. «Искусство это вкусно!» — ответил кому-то на вопрос о смысле действа Виктор Скерсис после окончания акции. А на мой вопрос о том, не бояться ли художники переборщить с вкусностями в своем искусстве, Юрий Альберт весьма метко парировал: «Так мы же много не даем!» Наряду с новыми элементами, эта акция из действия «Оранжерея» стилистически сохранила общие элементы всей серии «явлений». Художники опять появились в хирургических халатах, на груди у каждого был специальный «опознавательный» бейджик, содержание которого меняется от акции к акции. С труппой «Эдельвейса» был их бессменный видеооператор Алим Гадоев. В общем и целом акция получилась оптимистичной и радостной. Новый член труппы «Эдельвейс» Андрей Филиппов прокомментировал настроение акции такими словами: «Мы же все очень задорные ребята! Да, у нас в личной нашей жизни могут быть какие-то фрустрации. Но не в искусстве. В искусстве мы задорные и радостные». Однако его персональная выставки на втором этаже Мультимедиа Арт Музея развивает свое повествование не столько с задорным, сколько с серьезным, обращенным внутрь себя взглядом. «Поле действия» — выставка, опирающаяся на шестнадцатую акцию второго тома «Поездок за город» группы Коллективные Действия. Это и своеобразная клятва верности духу и практике КД, и воспоминание, и размышление о временной дистанции, разделяющей сегодняшний день от дня проведения акции «Десять появлений», положенной в основу экспозиции Андрея Филлипова. «Шизоидно увеличенные катушки», напоминающие о катушках с нитками на акции КД, и картины, на которых условными знаками полета помечены те места, где катушка разматывалась, где происходил отход от обыденной реальности, и сама реальность акции претерпевала сдвиг в метафизический регистр — все это признание Андреем Филипповым тесной духовной связи с деятельностью главной группы Московской концептуальной школы. Продолжая линию медицинской тематики, можно сказать что у нового члена группы «Эдельвейс», вслед за коллегами облачившегося в хирургический халат, опыт Коллективных Действий уже давно вписан в анамнез. Материал подготовила Катерина Белоглазова

Запись Показательная операция впервые появилась Aroundart.org.